在节目现场，吴亦凡唱了他的嘻哈作品「6」，让auto tune得到了前所未有的关注。

他对auto tune做了很到位的解释：“它不是传统上为了去修饰你的音准，而是在录音的时候故意把这首歌唱走调，然后让电音把你的声音抓回调上面去。这个转变效果，就会有特别不一样的音色和味道在里面。”

Auto tune这种玩法一直在欧美比较流行。在国内想要让大众接受一个新鲜事物，总得先经过争议，就像当年周董唱「双截棍」饶舌被诟病吐词不清一样。

让时间倒回7年前。2010年5月18日，周杰伦第10张个人专辑《跨时代》发行。就是在这张专辑，他开始创作电子音乐，并在「跨时代」和「嘻哈空姐」这两首歌里大玩auto-tune。

作为专辑主打歌「跨时代」，它完美糅合了摇滚、嘻哈、电子等等多种风格，auto tune在高潮部分的应用让整首歌显得非常魔幻诡谲，以吸血鬼为原型重金打造的MV也跟整首歌的气质完美吻合。然而这般魔幻风的周杰伦，在挑战着当年大众审美里唱中国风、唱「晴天」、「简单爱」、「龙卷风」的周杰伦形象。不出意外地，这样的新尝试被打入冷宫。

无独有偶，同张专辑里的「嘻哈空姐」更是没有存在感。然而，如果这首歌能出生在嘻哈和电音大行其道的如今，还怕听众不会接受吗？

闷骚的方文山在歌词里写下对空姐的种种“幻想”，因此被歌迷调侃为“小黄歌”。 “臀”、“厚嘴唇”、“身体摆动的频率”、“短裙的弧度”…文山兄一如既往地含蓄，既能恰到好处地表现空姐的性感，语言又不会很露骨，点到即止。 在听到“她问我coffee, tea or me”这句挑逗的时候忍不住噗哧一笑，花痴男的心思你懂的。

比起国外那些歌词里动不动就f**k、连翻译都得马赛克一下的嘻哈舞曲来说，「嘻哈空姐」简直就是小巫见大巫。

性感的歌词刚好配上杰伦撩人的唱腔，auto tune的应用让气氛变得暧昧，现实和想象在歌里交错，强烈的电子节奏让你暂忘分清现实和虚幻的理智，MV也是hot得让人羞羞哒。这首迷幻的电子Hip-Hop恐怕是生错了年代，现在回过头再听，只能用一个词来形容它，那就是“超屌”。

《跨时代》的下一张专辑《惊叹号》，在2011年11月11日发行，带着惊叹号般的架势，却意外地成为了周杰伦所有专辑里最没有存在感的一张。

整张专辑主打电子曲风，然而在当时却被不少人诟病。主打歌

「Mine Mine」

是一首抒情电音，在杰迷圈反响强烈。周杰伦亲自填词，化身痴情boy表达对心爱女孩的苦苦思念。用auto tune把声音拉出绵延不断的feel，就像在表达他无法克制的绵密爱意，整个人听到起苏，真的感受到“满满的都是爱”啊。

「Mine Mine」算不上真正意义上的嘻哈，更准确讲是R&B与电子的混搭。而

「迷魂曲」

就不一样了，正如歌名，光是前奏都能立马勾住你的魂，创造了继「嘻哈空姐」之后的又一首迷幻电音。

周杰伦这些可圈可点、精良制作的电音嘻哈，或许有点“生不逢时”。作为一个永远超前的音乐人，在当时得不到大众的接纳和欣赏，想必他的内心一定“刻着一道独孤”。

而现在时代变了，周杰伦对音乐的预言终于实现。正如他在「跨时代」里唱的，“时代无法淘汰我霸气的皇朝”。那些曾被埋没的超前作品，终于可以在一个更开放包容的音乐时代，抖掉蒙尘，继续震撼大众的视听神经。

周杰伦一直都很大胆地在嘻哈音乐上做尝试，无论是他的中国风嘻哈、电音嘻哈还是像「以父之名」这样的神作，在时代的考验下终成了永恒的经典。你很难去定义他的嘻哈属于什么流派，他从不拘泥于模仿，而是创造出带着强烈个人特色的风格，这就是中国嘻哈的精髓所在。

无论是周杰伦为嘻哈音乐开辟前路，还是Cris Wu带着嘻哈走向国际锐不可当，亦或是像Higher Brothers唱「Made In China」震慑国外嘻哈圈，无不是在对着世界咆哮：中国有嘻哈！

文｜浪J

编辑｜益达返回搜狐，查看更多