supercell可以说是一个无人不知的强大存在，当然不是指游戏层面的，而是音乐层面的。这个以制作人ryo为核心、各路歌手画师齐聚的音乐团体，在过去的十余年内既经历过无限光辉、也遭受过不少争议；但无论是同人圈、还是商业界，supercell都造就了大批堪称经典的ACG名曲，带着众人的喜爱与期待一直延续到了今天，继续书写着那段或许可以被称作“奇迹”的音乐之旅。

       自商业出道以来，supercell便相继起用了多位主唱，同时也与一些新人歌手结成了密切的合作关系，帮助她们在音乐界崭露头角，立住脚跟。从当年《化物语》中的一鸣惊人、到如今《CENCOROLL CONNECT》中的再度出山，从惊喜不断的两代主唱、到吸粉无数的EGOIST，supercell和这些歌手们在演艺道路上互相砥砺、共同成长，为听众留下了一座精彩纷呈的音乐王国。即便没有supercell的加持，如今的她们也依旧是舞台中央的一颗颗闪耀明珠。

       supercell捧红了哪些歌坛的实力唱将？她们又各自经历了怎样的音乐旅程？今天就让我们一起走进supercell的“C位歌团”（ryo大大的后宫团）吧～

◆やなぎなぎ（nagi）

       2008年，在同人音乐领域大放异彩的supercell推出了同名专辑《supercell》，宣布正式出道。这张专辑收录了包括《恋爱战争》《Black★Rock Shooter》等在内的一大批V家名曲，可以视作supercell对同人时期的一次阶段性总结。尽管专辑在发售后取得了不错的商业成绩，但出品方索尼音乐和ryo身边的很多朋友都不建议继续使用V家音源作为日后发展的首选。因此，新生的supercell迫切需要找到一位特色相符的真人主唱，nagi与ryo之间的合作便呼之欲出了。

       在没有加入supercell之前，nagi同样也是位资深的“同人圈大佬”。一方面与Annabel等人先后组建了CorLeonis、binaria等同人团体，自编自唱了一些原创歌曲，初步展露出自己不失成熟的唱作才能；另一方面，nagi还以“ガゼル”的名义在N站上投稿了不少翻唱歌曲，其中新居昭乃和坂本真绫是她的最爱，不过真正让她受到ryo关注的则是其翻唱了他的成名曲《Melt》。2008年，nagi宣布从N站引退，不久，她便接受了ryo的邀请，成为supercell的第一代主唱。

       两人接到的第一个任务，就是为热门轻改大作《化物语》创作并演唱片尾曲。ryo打算以原作中男女主约会赏星的桥段为依托，描绘一幅与作品主题契合、但故事内容稍有偏差的场景。旋律方面则延续其作为V家p主时的个人特色，并适当地融入一些商业化元素，使整首歌曲在具备更强大众性的同时又不失独特性。而nagi温柔且治愈的声线又非常适合演唱这种富有青春活力和恋爱气息的抒情曲，创作者的意图和演唱者的演绎在歌曲完成的那个瞬间实现了完美契合，为supercell的一炮而红打下了坚实基础。

       2009年，supercell推出了首支单曲——也就是《化物语》的片尾曲《君の知らない物语（你不知道的故事）》。果不其然，伴随着动画开播的热潮，这首歌收获了不计其数的好评，并于次年拿下了日本唱片协会的金唱片认证，supercell也一举成为ACG音乐圈冉冉升起的人气新星。时至今日，《你不知道的故事》依旧被公认为《物语》系列传唱度最高的曲目之一，也象征着nagi和ryo共同为supercell打造的光辉时刻。歌词中的那句“今晚一起去看星星吧”，已然成为最浪漫的夏日告白。

       有了《化物语》中的成功经验，ryo在与nagi磨合的过程中便更侧重于抒情曲的创作，将supercell的抒情路线发扬光大，这对于两人来说可谓互利共赢。无论是律动的热情、还是淡然的悲伤，nagi都能运筹帷幄，最大限度地体现自身的优势，如动画短片《CENCOROLL》的主题曲《LOVE&ROLL》、《火影忍者疾风传》的片尾曲《うたかた花火（泡沫花火）》等等。同时，为了寻求更为多元的音乐形态，ryo也创作了一些实验性较强的快歌，让nagi尝试节奏感更强、音域要求更高的摇滚风格，如《教えてあげる》《Worldwide Love》等。

       可以说，对于当年的nagi和ryo而言，尽管取得了受人瞩目的成绩，但他们还都处在商业化的起步阶段，依旧存在很大的成长空间。2011年，supercell推出了以nagi为核心的第二张专辑《Today Is A Beautiful Day》，此后nagi便离开了supercell。在这张专辑中，ryo为nagi量身打造了包括《終わりへ向かう始まりの歌（走向终结的开始之歌）》《Perfect Day》等在内的数首原创歌曲，力图全面展现nagi集大成式的抒情实力，也可以说是献给nagi最好的告别礼物。

       离开supercell后，nagi开始迈向更广阔的音乐天地。同样是在2011年，nagi以歌手身份参与到Key社新作《Rewrite》中，演唱了中津静流线的片尾曲《恋文》。不久，nagi正式更名为“やなぎなぎ”，并与麻枝准合作推出了叙事向单曲集《Killer Song》。次年，やなぎなぎ以个人名义推出了首张单曲——《在盛夏等待》的片尾曲《ビードロ模样（夏末光景）》，宣布商业出道。

       此后的やなぎなぎ便一直保持着每年平均三首单曲的高产态势，为不少人气动画和游戏演唱了主题曲，如《我的青春恋爱物语果然有问题。》的片头曲《ユキトキ（雪融）》、《来自风平浪静的明天》的片尾曲《アクアテラリウム（Aquaterrarium）》、《十字路口》的主题曲《クロスロード（十字路口）》以及《Just Because！》的片头曲《over and over》等等。

       如今的やなぎなぎ已成长为一名极具代表性的抒情派歌姬，在对青春题材的演绎方面拥有自身的独特优势，也很擅长诠释那些意境空灵的歌曲，受到了听众们的普遍认同。在演唱之外，やなぎなぎ的创作才能同样有目共睹，不仅参与了大量歌曲的填词工作，而且为《Just Because！》等作品制作了背景音乐，屡屡刷新着自己身为全能艺人所能达到的高度。2017年，为纪念supercell成立十周年，やなぎなぎ和ryo再度携手，联袂推出了新编曲版的《Melt 10th ANNIVERSARY MIX》，为喜爱supercell的粉丝们带来了情怀满满的惊喜和感动。

◇koeda

       nagi离开后，supercell随即开启了新主唱的招募工作，最终从约2000人中选出了15岁的koeda和17岁的chelly。其中chelly成为日后虚拟网络团体EGOIST的主唱，而koeda则当选为supercell的第二代主唱。

       koeda起初也是位在N站上活跃的新人，前后发表了数首原创歌曲，还组建了自己的社团，其非凡的声音特质已初见端倪。既不同于nagi的温柔细腻，也不同于chelly的纯净空灵，koeda的声线有一种完全不同于年龄和外表的金属质感，就像一杯浓黑咖啡，初来乍到的听众难免会感到些许生涩。不过，这种专属音色所赋予koeda的并非演唱上的束缚，而是音乐层面的更多可能，尤其是高音部分的感染力和震撼程度，令很多歌手都难以企及。只要能利用好koeda的独特优势，supercell想必会实现相当华丽的蜕变。

       如果说nagi时期的supercell尚处在由同人转向商业领域的过渡期，那么koeda时期的supercell则彻底完成了商业化的革新，创作风格也愈发靠近主流音乐的发展趋势。ryo为koeda精心准备的第一首歌曲，便是原创大作《罪恶王冠》的片头曲《My Dearest》。这首歌一改supercell以往给人留下的温情印象，基调和编排都变得空前宏大，主歌部分的娓娓讲述与副歌部分的情感爆发相得益彰，为听众带来了深切的震撼。koeda也凭借该曲力排众议，向世人证明了自己的出色实力，特别是开头的第一句，配上OP画面中独自高唱的楪祈，令人叹为观止。

       《My Dearest》的大获成功让supercell迅速摆脱了新老交替的阴影，而ryo也一眼相中了koeda天生的摇滚气质。于是，在koeda和ryo的携手努力下，硬核摇滚成为新一代supercell的主打风格，帮助其迎来了新一轮的人气高峰。年轻的koeda对于节奏的掌控可谓驾轻就熟，对于情感的表达也十分到位，这些因素让她能够很快适应ryo和supercell的音乐理念，从而树立起别具一格的摇滚形象，为其日后的音乐道路创造了有利条件，如《罪恶王冠》的片尾曲《告白》、《黑岩射手》的片尾曲《仆らのあしあと（我们的足迹）》以及《魔笛MAGI》的片尾曲《The Bravery》等等。

       此外，在主打摇滚的过程中，koeda还演唱了一些悠扬婉转的抒情曲，同样收获了粉丝们的高度评价，如动画电影《被狙击的学园》的主题曲《银色飞行船》等。与supercell共同成长的时光，也使koeda逐渐明晰了自己的音乐方向。2013年底，supercell推出了以koeda为核心的第三张专辑《ZIGAEXPERIENTIA》，收录了包括《No.525300887039》《从属人间》《时间列车》等在内的多首原创歌曲。koeda在其中变换了多种声线，摇滚和抒情曲风双管齐下，展现出她日臻成熟的演唱实力。此后，koeda便离开supercell，向着独立音乐人的目标勇敢地前进。

       2015年，koeda以个人名义推出了首张原创专辑《Nice to meet you.》，收录的全部歌曲均由其亲自负责词曲，初步呈现了她多元化的音乐风貌。值得一提的是，这张专辑的编曲工作则全权交给了ryo来完成。接下来的几年里，koeda始终保持着稳定的发歌频率，有条不紊地扩张着属于自己的音乐版图，并于2017年推出了第二张专辑《モンシロチョウ》，成为继やなぎなぎ之后第二位由supercell培养的唱作型艺人。

◆chelly（EGOIST）

       严格意义上说，EGOIST和supercell属于两个不同的音乐团体；但实际上，两者之间却存在着千丝万缕的联系。EGOIST最初来源于《罪恶王冠》中的一个设定，是拥有超高人气的虚拟网络音乐团体，由动画女主楪祈担任主唱。此后，伴随着动画的热播与粉丝们的强烈呼声，EGOIST得以成功保存下来，继续从事音乐相关的活动。人见人爱的祈妹，也逐渐演变成广受喜爱的二次元代表之一。这一切的开端，都离不开chelly和ryo的辛勤耕耘和卓越创造。

       原本是参加supercell主唱的选拔，却阴差阳错地与EGOIST相逢，这段经历对于chelly而言未免过于梦幻。和koeda相比，当时的chelly缺少足以震慑众人的爆发力，但她的声线十分纯净透明，且自带一种不谙世事、寒梅独放的空灵气质，非常适合像楪祈这样的“高冷女神”，因此在抒情演绎上要较前者更胜一筹。事实证明，无论是声优茅野爱衣的配音、还是chelly的演唱，都与楪祈的形象达成了无缝对接，这无疑为EGOIST的深入人心提供了有利支撑。

       另一方面，EGOIST的初战告捷也体现了创作者ryo的独具匠心。ryo在《罪恶王冠》中为EGOIST先后贡献了三首歌曲，分别是《エウテルペ（欧忒耳佩）》《Departures～あなたにおくるアイの歌（献给你的爱之歌）～》和《The Everlasting Guilty Crown》。在他的笔下，EGOIST既是“高冷”的代名词，也是“温柔”的传递者，世间的冷漠与情感的温暖相互依存，共同编织成一个美轮美奂的音乐世界，而EGOIST正是遨游于此的精灵。冰与火的交融，虚无与挚爱的共存，高度概括了EGOIST整体的音乐形态。

       与对supercell的态度一样，ryo对chelly和EGOIST也寄予了很大的期望。《罪恶王冠》完结后不久，EGOIST便推出了原创专辑《Extra terrestrial Biological Entities》，其中收录了由ryo倾力创作的10首原创歌曲，包括《罪恶王冠：失落的圣诞》的主题曲《Planetes》等。之后，chelly和ryo就紧锣密鼓地投入到新作《心理测量者》的歌曲制作中，开始向摇滚风格发起冲击，并于2012年底推出单曲、同时也是《心理测量者》片尾曲的《名前のない怪物（没有名字的怪物）》。

       koeda离开supercell后，ryo把创作重心更多地放在了chelly身上。两人以EGOIST的名义在ACG音乐领域持续地活跃着，相继为《心理测量者》《伊藤计划三部曲》《甲铁城的卡巴内瑞》等人气动画系列创作并演唱主题曲，期间还与泽野弘之、Aimer等大牌音乐人合作，不断地书写着EGOIST的光辉历程。同时，chelly和ryo也从未拘束于EGOIST的既有风格，而是携手探索着更多的可能性，抒情、摇滚、电音、说唱、和风等音乐类型一应俱全，给听众接连带来耳目一新的视听体验。ryo的新尝试尽管引发了不小的争议，但终究是让如今的chelly实现了从“高冷女神”到“百变歌姬”的重要转型。

       在EGOIST的加持下，chelly逐渐成长为一个老练的乐坛唱将，并以个人身份参与了《勇气默示录2》《星与翼的悖论》《决斗大师 PLAY'S》等游戏的主题曲演唱，逐渐积累起不亚于やなぎなぎ和koeda的高人气。今年4月，ryo在博客上宣布将不再为EGOIST创作词曲，但会为其寻找更多得力的音乐人。不久，由韩国知名音乐创作人M2U打造的EGOIST全新单曲《最後の花弁（The meaning of love）》问世，标志着EGOIST将由此踏上全新的旅程。相信没有ryo的EGOIST，依旧能在chelly和其他音乐人的努力下继续绽放出耀眼的光彩。

◇Tia

       与chelly一样，Tia并非supercell的正式成员，但与supercell之间也有着颇为紧密的联系。通俗点讲，她是ryo继nagi、koeda和chelly之后第四位被“看上”的新人歌手。学生时代的Tia已经能够熟练演奏小提琴、萨克斯、吉他等乐器，并在朋友的介绍下进驻N站，随即受到了ryo的关注。此后，她与koeda、chelly等人一同参与了supercell的主唱选拔，虽然遗憾落选，三人却成为了好朋友，ryo也开始着手考虑Tia未来的音乐道路。

       如果把chelly比作孕于天空的崇高女神，那么Tia就更像是置身校园的普通少女。她的声线相较于koeda和chelly多了份少女的甜蜜与真实感，更适合诠释那些蕴含着青春特有情感的歌曲，所谓“初恋的感觉”，大抵就是形容Tia这样的歌手。就连ryo都把Tia视作可爱的象征，认为她给人一种“任性的家猫”的印象。2012年，Tia出演了《乌瑟的穷困生活》，并为其演唱了片尾曲《ラブミーギミー（爱情喜剧）》，宣布正式出道。

       诚如前文所言，ryo在Tia身上看到了贴近现实的少女形象，这让他能够通过给Tia创作歌曲的方式传承supercell自成立以来便一直坚守着的青春路线。2014年，Tia和ryo联手推出了人气动画《野良神》的片尾曲《ハートリアライズ（Heart Realize）》，次年又发布了《野良神第二季》的片尾曲《ニルバナ（Nirvana）》，凭借着热门作品的助力成功地积累了一波人气。在此期间，两人合作出品的一系列歌曲均展现出了极高的品质，Tia也因此受到了越来越多听众的喜爱，如《Palette》《AM4:00》《ちょっと出かけてきます（我去去就回）》等等。

       2017年，Tia宣布从N站引退。不久，Tia演唱了由ryo创作的全新歌曲——也就是人气动画《狂赌之渊》的片头曲《Deal with the devil》，并在单曲封面和MV中首次露出了上半脸。在这首歌中，Tia打破了粉丝们对她的刻板印象，化身为古灵精怪、几近疯狂的“红桃恶魔”，伴随着旋律的复杂变化逐渐陷入诡异的深渊。无论是Tia、还是ryo，这次超乎寻常的全新突破都体现了他们试图挑战更多音乐风格的努力。

       去年年底，Tia推出了个人的首张专辑《My Sweetie Time》，其中收录了《Sugar》《My Sweetie Time》等在内的7首原创歌曲，融入了不少新鲜的音乐元素。Tia用多样化的音乐实践向世人表明，她既可以像懵懂少女那般安静地哼唱情歌，也可以放肆自己尽情地跟随节奏摇摆，这种音乐上的两面性，恰恰反映她在这几年所取得的巨大成长。

◆Ann&gaku

       最后，我们再来简单说说supercell最近招募的“新欢”——Ann和gaku。

       去年，经历了长达6年的沉寂后，supercell突然又一次出现在了大众的视野。时值动画电影《CENCOROLL CONNECT》上映，ryo一手包办了该作的全部音乐，当然也包括主题曲——《#Love》。ryo在这首歌中首度启用男女双主唱的模式，精心挑选了两位实力强劲的新人歌手——Ann（女）和gaku（男），并邀请他们出演该曲的MV。于是，重新出发的supercell就这样诞生了。

       这次的新曲《#Love》展现出了ryo堪称极致的编曲能力，整首歌的编排抑扬顿挫，节奏多变又不失规矩，电子混音的运用更是无可挑剔，充分印证了supercell超高水准的商业品质。Ann和gaku的组合也丝毫没有给该曲减分，独唱部分的演绎各有千秋，和声部分的共鸣直击人心，中间部分的对话则扣人心弦，能够轻松地融入supercell的新曲风，足见ryo的远见卓识。

       这里重点提一下Ann。Ann的声线介于chelly和Tia之间，情感表达和技巧发挥都比较成熟，与supercell的电子曲风也极为相衬，在音乐发展上拥有很大的挖掘潜力。除了主题曲，Ann在《CENCOROLL CONNECT》还演唱了插曲《Nanairo night》，其表现同样可圈可点。如果ryo有长足发展的规划，那么Ann完全有能力胜任supercell的新一代主唱。

       nagi、koeda、chelly、Tia、Ann和gaku，她们不仅仅是因supercell而成名的一群歌手，更是见证着supercell一步步走向辉煌的参与者。从她们身上，我们看到了百花齐放的音乐形态，看到了坚守和传承的巨大能量，也看到了音乐人不断突破自我、寻求更高目标的执着品质。希望不论是ryo和supercell、还是这些蓬勃发展的艺人们，都能继续开拓更光明的音乐未来，不畏沉浮、勇于超越，为我们带来更多精彩好听的歌曲～

       你最喜欢以上讲述的哪位歌手？又对她们的歌曲抱有怎样的见解？欢迎在评论区留下宝贵的看法～