“乐队人员变更经历了六七次，而且经常有人排练的时候缺席，最后乐队只能解散。经过这样讨厌的事情之后，我只想自己一个人做音乐，然后我知道了软件制作音乐的存在。因为我甚至不需要录音棚或歌手，也不必考虑唱歌这件事情。而且有很多声音的采样，我可以按照我的喜好来控制，不过我现在的歌曲里人声会比较少。(但我考虑在未来我会收纳更多的人声在我的曲子里。)”

他曾在荷兰Codarts艺术大学学习专门的吉他演奏和音乐制作的相关知识，于2012年毕业。

San Holo在成为制作人的最初，也曾为某些DJ做过Ghost Producer。这些不能署名的作品带来了巨大的商业效应和成功，让他开始考虑以自己的名义制作并发布音乐，并确定了自己的艺名：San Holo.

关于艺名

其实这个提起来还有点敏感哈哈

但是我希望不要再有人去问他艺名怎么来的

Star Wars（星球大战）里的Han Solo一直是San Holo最喜欢的角色人物，刚好和自己的本名也有异曲同工之妙，所以他把艺名取作了San Holo。就算是这样一个相像的艺名（而且他除了拍过几张cos Han Solo的照片，也没有以此来做过任何文章以及宣传），他还是被版权狂热者Disney盯上了。他收到了迪士尼的传信，整个人都懵逼了。那个时候他签约的厂牌Heroic对此解释道：“我在法庭上很震惊，也太不走运了，我想向你明确表示，他选择了《星球大战》里的Han Solo取了一个相近的艺名只是出于对这个角色的热爱，而且Sander的最新作品真的很棒，不能就这样让他停止他作为艺术家的职业生涯。”

虽然他没有改变San Holo的艺名，但似乎他最终还是安全的解决了这个问题。在后来的采访里，问到他的艺名怎么来的，他只含糊其辞的说了是朋友起的，这是个听起来超酷的名字！

作品演出

San Holo从2013年开始登台演出，完全是由于一个朋友的契机，这位朋友打电话告诉他：“这次我想在派对上试试DJ-ing。”就这样，他同时也开始成为了一名职业DJ。

虽然只短短出道了四年，但San Holo的制作人经历已经很丰富了。

他少年时期听的最多的是乐队/hiphop和beatmakers.

出于对Hiphop Music的喜欢，San Holo一开始便选择了当时的几首大热Hiphop单曲进行remix，他把这个remix系列命名为：Don’t Touch The Classics。当时并没有人敢对这些hiphop经典进行重混，而San Holo却赋予了这些歌更多活力。

然而在15年的时候，他被迫在Soundcloud下架了这个系列，原因是涉及到了版权，冒着不想被注销账号的危险，他只好清空了这些歌曲。虽然歌曲名标注的是Remix，但其实这些都是未经授权的bootlegs，不过可喜可贺的是今年七月份有一首歌已经是官方remix啦！

这个系列令San Holo从此名声大振！尤其是他为《Dr.Dre - The Next Episode》做的remix，这首惊艳之作也成为了San Holo的代表作之一。该曲视频由Trap Nation发布在Youtube上，浏览量已经超过了1.4亿次。

San说，这首歌对他无比重要，因为正是这首remix，改变了他的生活轨迹。

他的首张EP《COSMOS》于2014年9月18日在Heroic一经发布便登上了iTunes电子舞曲榜Top 100.这是个不错的开始，同时确立了他的主打风格：Future Bass。2015年，San Holo在荷兰厂牌Spinnin发布了两首曲风不尽相同的歌曲，在网络上引起不俗的反响。

同年，他通过OWSLA的旗下平台NEST HQ发布了属于他的经典曲目《We Rise》。 今年夏初，San Holo又重新推出了这首歌的acoustic version《We Rise,We Fall》，不同于原版的电子元素，他娴熟的吉他弹奏加上他柔软的声线赋予了这个版本不一样的温柔清新气息。

2016年11月，San Holo推出了他的重磅单曲——《Light》，造成了全球话题性的大热度。截至今日，《Light》的Billboard电子舞曲榜的成绩已经整整在榜20周，最高排名曾达到#13。

在该曲的持续热度下,San Holo又联合了Monstercat和bitbird厂牌的旗下艺人推出了《Light（The Remixes）》合辑。该单曲在Spotify上达到了6千万的播放量，《Light》是San Holo有史以来商业成绩最好的一首歌。

几乎全世界的主流DJ都在现场播放过这首歌，每每看到San在现场打这首歌一起大合唱都会非常感动吧。

直到六月的最后一天，他终于通过bitbird发布了和独立歌手James Vincent McMorrow合作的这首令粉丝翘首以盼的《The Future》！在这首新歌上，San Holo又稍作了一些改变，他加了比以往更多的原声乐器stuff，配上James迷人的声线，极具San Holo风格的Drop，相信这首歌会把他带上另一个高度。并且相信在不久的将来，《The Future》里的这句歌词“I think too much when I think about the future”会和“Even if it makes me blind I just wanna see the light”一样深入人心。

关于厂牌（Label）

很少艺人能像San Holo那样年纪轻轻就已经在这些如数家珍的厂牌下发过歌：Heroic/ Spinin/ Monstercat/ OWSLA/ Barong Family/ bitbird， 其中Heroic是San Holo签约的第一个厂牌，时间在2014年，现在他也是Heroic的管理人。在差不多的时间里他和朋友创立了bitbird（像素鸟），一开始只是一个平台现在已经发展成为一个体系完善的厂牌。同时隶属于Monstercat和Barong Family旗下艺人。

Feat & cooperation:

2016年与Yellow Claw合作了《Alright》和《Old Days》这两首歌。 《Alright》在Skrillex的厂牌OWSLA下发行并最终被收录在《OWSLA Worldwide Broadcast》， 《Old Days》则收录在了《Yellow Claw Present：The Barong Family Album》中，并一度成为了Barong Family全球巡演中的大热曲目。

Yellow Claw评价他：“他是我们最喜欢的制作人之一，他一直都这么棒。几年前我们认识了他，就被他所做的东西所吸引，他对于音乐的制作和表演的方式都充满了惊喜与特别。”

随后San Holo又与近两年人气急速上涨的Jauz合作了《Ok!》于Monstercat下发行。当然，他还与同厂牌的艺人进行了不同程度的合作。

Remix：

San Holo的remix制作同样不逊色于他的原创作品，除了一直火到了现在的《The Next Episode (San Holo Remix)》，他还为Point Point /Tchami /DJ Snake/Yellow Claw/Porter Robinson等知名制作人的歌曲做过Remix，每一首都有San Holo独特的风格和他的专属音色，深受原作者的赞赏。

San Holo除了制作人的身份外，身为DJ的他这几年活跃在全球各大音乐节上，演出身影遍布许多国家地区（目前除了中国内地...）。今年确认出演的音乐节已有Something Wonderful /Sunset Music Festival /Bonnaroo/EDC Las Vegas /Tomorrowland /Lollapalooza /New Horizons等还曾登上全球十大音乐节之一的Coachella。另外，他去年还受邀成为Porter Robinson & Madeon Shelter Live Tour的特邀演出嘉宾。

我们终于提到Porter Robinson & Madeon了。San Holo的人缘一直都很不错，他在为Porter的Natural Light做remix时结识了他。在去年Shelter的巡演期间，San跟他们两人一起生活了一段时间，在音乐创作上得到了很多灵感。正好遇上了San的生日，Porter和Madeon精心为他准备了生日蛋糕的惊喜，三个人一起庆祝了San Holo的26岁生日。

如果你喜欢Future Bass，San Holo的现场不容错过。他的现场风格以future bass/trap/hiphop为主，充满活力和带感。每次演出现场都站无虚席，人们只为他而来。他搞怪可爱的台风，用心有品味的选曲，超强的现场控制力，你一定会被台上的他所迷住。

在许多DJ都纷纷紧跟潮流尝试制作Future Bass甚至转型这个风格时，San Holo早已在此占领了一席之地。并且形成了自己独具一格的曲风。

本文转载TSUNAMIXX

（Support DJ）

SPECIAL GUEST

DROELOE

这对大多数人来说仍然很奇怪。一种新的表演开始了，在眨眼间积聚了成千上万的剧作。最不知道的是，他们很快就有粉丝在全球范围内尖叫他们的名字和节目。这就是电子音乐巨星的诞生。

来自荷兰的并有标志性头骨，DROELOE已经采取了“future bass”风暴。 SoundCloud帐户开始时，他们上传了自己的音乐，并在“Pokoe Pack”混音中策划了自己喜欢的发行版本，他们很快就开创了无可挑剔的打击乐，沉重的future bass，注入了最棒的旋律。

2016年初，他们引起了了San Holo的注意，是他把他们带到了他的bitbird上，为一系列成功的单曲发行而合作。 “Make My Day”在SoundCloud累积了超过五十万的浏览，随后的“zZz”在Hype Machine中排名第一，这对搭档真正取得了成功。迄今为止，“zZz”已经在所有平台上积累了超过500万条浏览。整个行业中，包括Martin Garrix，Mr Suicide Sheep，Majestic Casual，Trap Nation和CloudKid都支持DROELOE。

在那之后，这对搭档为bitbird、NEST HQ和Atlantic制作一系列的混音，这些单曲都进入Hype Machine排行榜的前10名。Charlie Puth和Selena Gomez的“We Don’t Talk Anymore”的混音拥有超过300万的Spotify流，并通过Billboard进行了首播。他们遵循这一点，在Elysian上发布了“Shibuya”，这巩固了他们在bass领域的地位。

DROELOE的下一个单曲是在11月7日在Monstercat上出现的。由于他们目前的轨迹表明未来的突破，人们可能会说这个问题不是“会发生”吗？而是“什么时候”呢？

MANUS

DANY

XENOS

YAMAN

2017年月9日29日 星期五

Club Sector

San Holo

票价

早鸟票（Early Bird）：100 RMB

预售票（Pre-Sale）： 150 RMB

现场票（Regular）： 200 RMB

NA

NA

Sector Mainroom

Sector Lounge

Sector Underground

“返回搜狐，查看更多