这首前奏曲第七是肖邦前奏曲中十分短小的一首曲子。整体可以用起承转合四句话来形容，非常的工整。

旋律优美，虽然短小，其中也不乏几个复杂和弦，比如倒数第五小节的II级上的离调属7和弦。

2

难度系数：★★★

肖邦前奏曲第11首

前奏曲第11首也是比较容易演奏的，音乐活泼流畅，宛如清澈的泉水，织体以左右手的琶音式的分解和弦为主。音乐听起来轻松愉悦，紧促而又不失韵律。没有复杂的节奏对位，而是“一对一”的6/8拍节奏。

右手将旋律巧妙编制进这些琶音式的织体中，左手以分解和弦为主，起到伴奏的效果。演奏时，需要尽量轻盈，跳动，不要太拖沓，以免音乐太“重”。这首曲子同样可以作为音乐会曲目哦~

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难度系数：★★★

肖邦前奏曲第15首

这首作品就是著名的肖邦“雨滴”前奏曲。乐曲的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响。

对此前奏曲尼克斯说：“中段升c小调部分，是在描写马略卡岛首府帕尔马的瓦尔德莫萨修道院阴森的回廊及祈祷者，仿佛看到了深夜僧侣们搬运着他们同伴的遗体赴它界安息的行列。

▼瓦尔德莫萨修道院

又让人想起乔治·桑所说：‘肖邦恐怖于修道院之充满了亡灵。’这升c小调部分就像恶魔在对我们张开狰狞的面目。而最初的降D大调的回归，犹如驱逐了恶魔，给我们重新带来新的、自由的新鲜感，在幻想与恐怖之后，充满了清爽及优美。”

2

圆舞曲

肖邦圆舞曲 一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂。

1

难度系数：★★

肖邦“小狗”圆舞曲

这首肖邦圆舞曲 op.64 no.1俗称“小狗”圆舞曲。大家知道为什么吗？据说肖邦在看到小狗咬着自己的尾巴打转的样子非常有趣，就突发奇想，想要用音乐，创作一首小狗摇尾巴，把小狗憨态可掬的样子描述得惟妙惟肖。

音乐通过重复的音型，模仿小狗转圈，是肖邦难得的活泼，轻松的钢琴曲。因此，这首作品，也成了肖邦非常著名、经典的钢琴曲。演奏的难度系数也不高，欢迎大家试着弹这首作品哦~

2

难度系数：★★

肖邦b小调圆舞曲

这首作品是肖邦的降A大调圆舞曲，采用一贯的肖邦式抒情浪漫的旋律，配上左手典型的圆舞曲伴奏音型。这首作品旋律的起伏比较大，曲调悠扬流畅，就像在林间散步，耳畔回荡着的清泉般悦耳。

这首和肖邦大多数作品比起来，不算很难，它的特点是最后一个音的延留，演的时候，需要注意最后一拍和后一小节第一拍的连接，要自然，而且有弹性，节拍感要掌握好。

3

夜曲

夜曲 一般指由爱尔兰作曲家菲尔德（john·field，1782-1837）首创的一种钢琴曲体裁。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。

1

难度系数：★★★

肖邦升c小调夜曲

这首肖邦的夜曲是他非常著名的夜曲，是肖邦的遗作。作品由两句完全相同的引子拉开了整首曲子的序幕，引子忧伤而又哀怨，是一个叹息式的开始。

随后，升sol奏出主题的第一个音符，旋律清晰明朗的出现在右手，仿佛是在回忆过去某件深有感触的事情似的。中间部分有几处华彩段，悲伤中透着辉煌，宛如湖中月亮的倒影，灵动透亮。这首作品演奏难度并不难，但是极其好听，非常适合在音乐会上弹。

2

难度系数：★★★

肖邦夜曲op.9 no.1

作品Op.9的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中的第二号《降Ｅ大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。而这第一号夜曲也是现在常演的曲目。

这首作品之所以有一些难度，是由于右手在第二行出现了22连音，肖邦在节奏上喜欢用不规则的对位，比如5对4、5对3等，华彩段落也喜欢用快速的连音来表现华丽，辉煌的效果。

这对手指技术有一定的要求，想要让人清晰的听见这些快速又复杂的音符，需要手指的灵活性以及准确性。

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难度系数：★★

肖邦夜曲 op.9 no.2

这首也是肖邦脍炙人口的夜曲。是作品op.9的第二首，这首曲子旋律优美动人，降E大调上，听上去明朗舒张，像夜晚沐浴在月光下，欣赏着优美的夜景。

这首作品，仍然不属于很难的，左手固定3拍子的节奏，给人一种圆舞曲的律动，右手依然演奏着明朗的旋律，丰富的装饰音，点缀着主旋律。演奏时要注意这些16分音符的装饰音，细腻而清晰。

橄榄教育专栏作者

西柚| 上海音乐学院

音乐学专业

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