朋克(英语：Punk)，是1970年代中期出现的一种音乐类型。 朋克乐队植根于1960 年代的车库摇滚，拒绝 1970年代的主流摇滚。朋克音乐通常为短小、快节奏的歌曲，旋律和演唱风格锋芒毕露，乐器简陋。朋克提倡 DIY精神； 许多乐队自行制作唱片并通过独立唱片公司发行。“朋克摇滚”一词曾在 1970 年代初期被美国摇滚评论家用来描述 1960 年代中期的车库乐队。朋克音乐也发展成了一种主要文化现象。 它导致了一种朋克亚文化，通过独特风格的服装来表达年轻的叛逆，例如故意冒犯性的 T 恤、皮夹克、铆钉或尖刺乐队、珠宝和安全别针。朋克音乐对其他流派的影响深远，如后朋克、新浪潮和另类摇滚等。代表朋克乐队有Ramones、Sex Pistols、Buzzcocks、Iggy Pop and The Stooges、Patti Smith和The Clash等。

1960 年代早期到中期的车库摇滚乐队通常被认为是朋克摇滚的先驱。1969 年 8 月，The Stooges发行了首张同名专辑；乐队New York Dolls，以一种华丽朋克的时尚更新了1950 年代的摇滚乐。1974 年初，位于曼哈顿下城的 CBGB 俱乐部开始出现新的音乐场景，Television乐队和Patti Smith常在CBGB进行表演，还有乐队Ramones、Richard Hell和乐队the Voidoids，都是纽约朋克运动的重要现象，CBGB俱乐部也被誉为朋克的诞生地。

1975年5月，New York Dolls的经纪人Malcolm McLaren受CBGB的音乐场景启发后，回到了伦敦，将他在伦敦的服装店更名为“性(sex)”，以其令人咋舌的“反时尚”而闻名。经常光顾这家商店的人中有一个叫做 Strand 的乐队的成员，Malcolm McLaren也一直在管理这个乐队。8 月，乐队正在寻找新的主唱。“性”服装店的常客Johnny Rotten参加了试演并赢得了这份工作。1975 年 11 月 6 日，Strand 乐队改名为“性手枪(Sex Pistols)”，并在圣马丁艺术学院以性手枪的身份进行了首次演出，并很快吸引了一小部分但专注的追随者。英格兰的朋克圈有着政治和经济根源，英国当时经济状况不佳，失业率创历史新高。 英格兰的年轻人愤怒、叛逆、失业。 他们有强烈的意见和很多空闲时间。在1970年代的英国，其他著名朋克乐队还有The Clash, The Damned和 Buzzcocks，其中1979 年12月发行的The Clash 专辑London Calling，是一张经典朋克专辑。

朋克也后续发展影响了新浪潮、后朋克、硬核、后硬核、流行朋克和另类摇滚等流派。

尽管“朋克”有很多含义，朋克本质上也是不循规蹈矩的，但经典朋克摇滚展现出一些可识别的特征。 简短的歌曲形式、快速的节奏、挑衅的歌词、干燥朴素的鼓点、简单的旋律和和声都是常见的朋克声音，有些朋克乐队，如Television和Wire，采用更雄心勃勃的经典摇滚歌曲结构和器乐演奏。朋克乐队也以其 DIY 精神和对乐器演奏技巧的极少关注而闻名。 许多人还以锐利的视觉美感而自豪，其中包括光头、皮裤和夹克、破洞的T恤以及化妆。

英国的工业革命后，它的辉煌在二战中似乎散发暗淡。整个英国经济萧条，失业率日创新高。在这样一个背景下，一团废墟中出现了当时连垃圾都不如的闪耀的文化复兴，它就是大家耳熟能详的朋克复兴。

最早的朋克，完完全全是贬义词。是上流社会，或者普通人对流氓的蔑称。就像中文的“混混”“小流氓”。这并没有错，因为掀起巨浪的青年正是这样一个群体，60到70年代的英国谁也想不到这样一群“punk”竟然创造了今天的奇迹，甚至连这群“先祖”们也想象不到。

由于经济暗淡无光，失业率上升。整个英国死气沉沉。毒品、酒精等也烧得极旺盛。在这种情况下，社会上的青年抱着极大的不满，用赤裸的方式表达自己内心的不满。与英国历来的绅士形象反差极大，毫无修饰，赤裸裸的脏话辱骂着创口满布的社会。没有任何旋律的噪音，反社会、反人类，不讲文明，极端的因素融合成了最初的“朋克”。

最初的“朋克”并没有具有内在的内容，他只是一种发泄方式。就像你在商店买了个假货，你对着天大骂脏话等，没有任何含义。最早的“朋克”们站在大街上敲打着毫无节奏的鼓点，弹奏着噪音，嘴里喊叫着对社会，对政府的不满，每个人都厌恶地避开他们。就在这样一个环境下，最初的“朋克”们产生了与社会不两立的行为方式，想法很简单，既然你们不喜欢我们，那么我们就做我们，你们也不要想影响到我们。

而后这些噪音，这些赤裸裸背着英国历来绅士形象的行为，激发了越来越多对社会不满的人的情绪，有画画的，有玩音乐的，有服装的，有工人，有农民，一部分正常群体里面的人，在令人反感的社会基调下，抛开了虚伪的服饰，加入进了“朋克”的队伍。

他们的努力，给朋克赋予了肉体。如果说“流氓”们制造朋克的灵魂，那么这些“正常”的人群，制造了朋克的血肉之躯。他们从噪音中，找到独特的演奏方式，并且大量引用了摇滚的鼓点，贝斯，电吉他的音乐成分。让朋克音乐从噪音，演变成让人振奋的歌曲。

他们的目的只有一个，让社会听到不满，赤裸裸的不满。而不是报纸新闻里那修了又补的社论。

随着朋克音乐的兴起，朋克思想已经被定位。它一点也不深奥，很简单。用我的话，用我想说的话，说我的不满。用我的行为，用我想做的行为，去引发人群的共鸣……灵魂和肉体的出现，注定了他有外壳。

西装革履，这英国的象征让朋克思想影响下服装设计师大为喜爱。抛弃了传统的稳重感。民族风极强的的苏格兰格子上加入了红黑的强烈色彩。摇滚的元素下金属更是不可少。哥特的熏陶中惨淡的装也成为了朋克自己的元素。加入了更多的街头因素，废旧，烂，破，成为了朋克的外壳。

当这股风刮起来以后，甚至没人想象它能像龙卷风一样袭卷整个大不列颠。在最初的朋克思想基调下，更极端，更赤裸的也出现了。反。反对一切，反社会，反宗教，甚至反人类。雌雄同体，崇尚废物，毒品酒精。让朋克显得更加疯狂，荒诞。朋克像一个废品堆里面的闪耀的钻石，激起了更多人的关注。朋克也像一个巨大的猛兽不断强大自己，吞噬金属元素，哥特元素，摇滚元素，一切可吞噬的。并在时间的洪水下发展至今。

如今的朋克已经不是真正的原始朋克。那无光的极端时期虽然已经被如今华丽的元素掩盖，出现了流行朋克，摇滚朋克，重金属朋克，哥特朋克，说唱朋克……他们或许已经完全不一样，甚至互相不承认对方。但无可否认的是，“用自己的声音说自己的话”这至高无上的“信条”洗礼着每一个朋克爱好者。

原始朋克（Proto－Punk）又叫前朋克！前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。

原始朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流摇滚圈子格格不入的艺术家们组成的松散联盟。从地下丝绒（The Vel-vet Underground），的声音实验和假装文雅的民谣摇滚，到狂野、热衷于性内容的纽约妞（The New York Dolls），以及音乐诗人Patti smith，原始朋克涵盖了一大批不同的声音和风格，但他们都被一条共同的纽带联系到一起，那就是一种躁动，附庸风雅的力图颠覆，无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试。在这一过程中，这些艺术家的精神——有时候反倒不总是音乐——为日后70年代晚期的朋克革命拨下了种子。

现在有不少人总是将原始朋克和70年代中晚期出现的英美朋克混为一谈，认为他们是一种类型的音乐，都简单地一语蔽之曰"朋克"，这种观点是有些欠妥的。尽管从音乐的表面看他们之间的确有不少相似之处，而且的确彼此之间也存在深厚的联系，再说这种联系只能使他们可以归入同一系统，而并不意味着他们就成了一种风格。这两者之间联系是有的，可差别也不小。且如上文所言，原始朋克和朋克之间的这种联系首先是一种精神气质上的，其次才是音乐形式上的。从精神气质上讲，对比原始朋克和后来的朋克音乐作品我们会清楚地看到在前者的身上更多的倾向于一种带有玩世不恭色彩的技术家气质，甚至是诗人气质；而后者身上更多表现出的则是一种充满碰撞性，破坏性，毁灭性和造反意识的反文化精神，有时甚至表现为嚣张的"流氓气焰"（尤其是The Sex Pistols）。音乐上，前者带有更多实验性，先锋色彩，即兴的成分非常多；而后者则是回归早期摇滚乐本源的同时又毁灭它，音乐结构上也显得简单和直接得多。当然，朋克的重要性也正在于音乐从来没有这么简单和直接过，这也是它对传统摇滚观念带来的巨大冲击与震撼。因此这两者之间的文化价值取向和音乐审美取向是存在不小差异的。

硬核朋克（HARDC0RE Punk，又译做核心朋克）硬核朋克是朋克摇滚中最强硬和极端的一个变种，属于极端摇滚。

硬核朋克诞生于七十年代末至八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。这种音乐极其之快速，旋律简单，录制质量水平不高，歌手简直就是在叫喊，叠句很简单，作品看起来（或者听起来）就像是在什么人家的地下室里录制的。大多数这类乐队相互之间听起来都相似得令人难以置信，但也多少有一些带有与众不同的声音抛在身后，而仅仅保留其观念。

硬核朋克最初产生于美国，主要是一种美国的现象，并且主要集中在洛杉矶和纽约地区，但在美国的全境内还有一些小规模的零星分布，先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。

而硬核在整个领域的影响面之广，是很少有风格可以望其项背的。

硬核的发展甚至影响了整个八十年代的金属圈子，启发了整个黄金时代。当时几乎每种风格的发展都渗透着HardCore的影子，尽管有的很多喜欢技术派的人不愿意承认，可激流金属本身就是硬核与传统金属的结合产物。启发了激流金属的元老VENOM的，早期激流金属乐队EXODUS，甚至荷兰死亡金属元老THANATOS，美国老派死亡金属乐队Nunslaughter等一干早期乐队，都在接受采访时承认他们曾受到过硬核的影响。

甚至一些激流金属乐队干脆加强了自己编曲中的硬核成分，造就了Crossover这一激流金属中非常重要的风格。

代表乐队有D.R.I.、ATTITUDE、ADJUSTMENT、EXCEL、SIEGE、早期C.O.C.。

Witches Hammer这样的加拿大地下硬核乐队也曾经坦言，80年代早期你能在加拿大罗斯湾看到身着Slayer服装的鸡冠头，激流金属演出现场也经常聚集一些喜欢硬核的人。因为有着同样疯狂的Riff。在现场音乐界限很模糊。而金属和硬核的分家直到1986年才开始。

核心朋克继续出现在90年代，而且继续没有汇入主流圈子，可是一些受到"核心朋克美学"影响的乐队包括Nirvana为代表的一批新人成为90年代主要的摇滚明星，而早期的那些核心朋克乐手如Bob Mould，Henry Rollins，Mike Watt，Ian McKaye和Dinosaur Jr。乐队的J Mascis却转变成了另类音乐的偶像，核心朋克的不少观念和特点也被其他不少同时代的风格吸收和转化（如重金属和电子乐领域）。另外，核心朋克还有一个更加快速，吵闹，非旋律性，有暴力倾向和白人至上主义倾向的分支——"Oi"。

硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天，代表乐队：Converge，Hatebreed，Sick of It All，Black Flag，Dead Kennedys...

1977年的朋克革命之后，有一大批的新乐队组建。他们都从朋克摇滚独立自主的精神和朴实的声音中得到了灵感。为了避免复制The Sex Pistols的声音，不少这样的乐队进入了更加实验化的音乐领域，将朋克摇滚以外如Roxy Music，David Bowie和T.Rex的影响吸收了进来。结果导致了一由反主流文化精神和挑战公认摇滚传统的旗帜联系在一起的乐队群体的出现。很多像Joy Division 或The Cure这类乐队创造出了一种黑暗，阴冷的音乐氛围，他们同时使用了电子合成器和吉他两件主要乐器；另一些乐队则在音乐上选取了更加轻快一些的路线，尽管他们的歌词和声音之间显得有些脱节，但颠覆了传统流行摇滚的歌曲结构。后朋克最终发展成了80年代的非主流音乐。代表乐队：Gang of Four、Siouxsie & the Banshees、Joy Division、The Cure、 Cocteau Twins。

朋克摇滚流行的时间虽然很短（约1977-1980），有人却把它与普莱斯利、"披头士"并列，认为是摇滚乐历史上强调反叛精神的第三次"革命"。不管怎么说，朋克摇滚的表现的确太极端了。可能为了逃避别人的指责，使自己不那么被人讨厌，紧接着朋克，出现了摇滚乐的一个新名“新浪潮"。新浪潮的概念是模糊的。它可以看作是从朋克派生出来的一种摇滚乐，但其目的是为了区别于那些朋克乐队，而且力求在材料和演奏方面更具专业性。于是到了70年代末，英国很多朋克乐队，包括"冲撞"都变成了新浪潮乐队。英国的新浪潮代表人物是埃尔维斯·科斯特洛（Elvis Costello，生于1955年），他将多种风格与摇滚乐相结合，剔除了朋克中极端的成份，使音乐听起来不显得那么喧闹。同时他也为朋克时期英国的摇滚乐走向专业化道路（使其具有音乐性）作出了很大的贡献。新浪潮的概念在美国用得更为广泛，只要不是明显的朋克或带有先锋派特点的都称作新浪潮。其中，最重要的乐队是"传声头像"（Talking Heads），他们带领其他乐队从朋克走向新浪潮。"传声头像"由领队戴维·伯恩（David Byrne，生于1952年）建立于1975年。他们避免奇装异服和舞台上的古怪行为，从现代的严肃音乐中吸取材料，产生一种更加复杂的风格，歌词经常强调个人与社会的矛盾冲突。专辑《永不熄灭》（Remain in Light，1980）采用一种来自"简约派"创作原则的摇滚乐风格。在器乐伴奏中，使用了非洲的复合节奏，持续不断的音型贯穿始终，听起来就像是巨大的机器稳定而连续地生产出音乐来一样。在他们的作品中，有时还可感觉到雷盖音乐（Reggae，见下文）和其他黑人音乐的影子。代表乐队：Talking Heads、埃尔维斯·科斯特洛、Blondie、杜兰杜兰乐队、B-52's、The Cure、Eurythmics、The Cars、Bauhaus。

这是同第三次斯卡复兴浪潮紧密相关的一个概念，因为大多数后一类型的乐队都是建立在斯卡朋克基础之上的。顾名思义，他是源自牙买加的斯卡音乐同朋克摇滚的一个混种。

Ska-Punk最明显的表现特征是，不加失真（亦或失真很浅）的吉他音色，在弱拍上进行节奏铺底，而贝司进行和声旋律的走向。加之明快的节奏，音乐感觉很跳跃。在演出中，很多观众自发的跳起自编的无名舞蹈，随意、欢快，之后出现了Ska舞。

斯卡（Ska)　牙买加的一种本土流行音乐形式（属于雷鬼乐族群），50年代产生，60年代早期非常流行，是后来风行一时的雷鬼乐（Reggae）的直接祖先。它受到新奥尔良节奏蓝调，爵士乐，非洲古巴黑人音乐，早期摇滚乐以及其他多种音乐形式的影响。这是一种轻快的音乐，蜻蜓点水般的吉他演奏和切分节奏是它的鲜明特色。从某种程度上讲，我们可以认为它是牙买加人用自己的方式演绎出的节奏布鲁斯。

朋克复兴Punk Revival（朋克复兴）： 九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop（朋克流行乐）开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge（后垃圾乐，即温和商业化的Grunge）重要组成部分。

90年代朋克摇滚依然是一个热门主题，尽管这种宿求有时候是以其他方式表现出来的，流行朋克便是这种性质上的一种"朋克复兴",期间Green Day乐队商业上的成功是一个很大的推动力。但这一"复兴"已经失去了很多朋克的本色，因为它有大公司操纵的商业运作背景，朋克"愤世嫉俗"也正在被"健康向上"的商业流行因素索取代。

中国朋克 - 英文翻译即 China punk中国朋克即中式朋克。由于中国人相对来说比较含蓄，没有国外那么直接。所以朋克传入中国后，那些血腥、暴力、反政府、自残等非主流的“朋克”，自然就得不到宣扬。也正是因为中国人的含蓄，把朋克的自信、精神、优良的朋克摇滚、简单的皮革服饰等充分的发挥，结合中国人的性格张扬及对朋克精神的无比向往等诸多因素，从而产生一种新的朋克力量。

Straight Edge（或者写为xXx，SE，SxE，或者sXe），是一种属于硬核音乐领域年青人的文化形式，起源于80年代初期的美国。其中心思想是：新一代Punk们对在朋克领域所普遍存在的酗酒、吸烟，特别是吸毒行为的反感和拒绝。其中一部分人还进一步放弃滥交、咖啡因，一些极端的家伙甚至成为素食主义者，可以说是Hardcore Punk领域的修行者。

70年代末期至80年代初，更快、更极端的Hardcore Punk音乐从传统的Punk音乐中发展分化出来，并吸引了大量的未成年人。但是这些年轻人一方面得不到政治思想浓厚的传统Punk乐队的重视，另一方面又因为未达到合法饮酒年龄，因此无法进入多为酒吧，俱乐部，等卖含酒精饮料的乐队演出地点。作为一只年轻的华盛顿乐队，Teen Idles遇到的问题更加复杂，他们不得不时常借助假证件或者开后门来进入自己的演出场所，乐队成员们为此伤透了脑筋。直到有一天，他们来到Los Angeles一家酒吧演出，这里的门卫别出心裁，想出了一条两全其美的办法。他在每一个未成年的手背上画上一个大大的“X”，用来告诫酒保们，不要卖酒给这些人。乐队后来把这个方法带回了华盛顿，至此，Straight Edge的基本标志X已经成型，但是它还只是代表年轻的Punk拥趸，还没有任何的思想意义。

Teen Idles1980年的EP——Minor Disturbance，乐队首次以在拳头上画X的形象出现在封面上。

虽然Hardcore Punk领域依然充满了暴力，酒精等不和谐音符，但作为HxC的代表精神之一，sXe的身后站立了一批生活自律，态度严肃，思想深刻的年轻人。尽管sXe强调个人的控制比较多，与政治关系不大，但它更提倡关爱，提倡对社会公正和舆论道德的关注。在今天，sXe精神已逐渐扩大范围，而且也越来越严肃。从仅仅对人本身的关怀，已经延伸到对世界的和平。以及对世界卫生环境，以及世界贫困人民的注重。其对自身的高要求间接提升了乐队对音乐的要求，表达种类变得五花八门，而且融合当今重型乐坛几乎所有的元素。其中以硬核/金属核和emo为主的俩大发向发展，情绪式的吉他轰鸣吸引了大批不信仰sXe但热爱音乐的人们投身在其中。Straight Edge运动的影响从80年代一直到现在，其严肃精神已经融入了新派Hardcore/Metalcore的血脉之中。