こんにちは。マサツムです。

チューニングというのは、演奏以前にしっかり調整しなければならない、とても重要なことです。 チューニングは基本中の基本ですが、しっかりしたチューニングができるかどうかで演奏の良し悪しが変わってきます。

現在のDTMでは録音後も調整可能ですが、せっかくかっこいい演奏ができてもチューニングが狂っていると台無しになってしまいます。

今回は「チューニング」を、誰にでも分かりやすく簡潔（かんけつ）に説明しようと思います。

「チューニング」って何？と聞かれた時に、今回の記事を参考にしていただければと思います！

チューニング（tuning）とは、音の高さ（音高、ピッチ）を合わせることをいいます。 調律、調弦ともいいます。

音楽以外でもラジオのチューニングを合わせるという使い方をしますが、こちらは電波の周波数を合わせる時に使います。

演奏者みんなが同じ高さにチューニングして、音のあったアンサンブルの演奏をすることができます。

ギター、ベースをやっている人、バイオリン奏者の方もチューニングする時に「A＝440Hz」や「A＝442Hz」という数値を見たことがあると思います。 これは「A」（ラ）を「440Hz」「442Hz」に周波数を合わせてチューニングするということです。

現代の音楽の世界基準は「A＝440Hz」になっています。

しかし、時代や演奏状況によってチューニングの基準が変わってきます。

世界中で流れるロックやポップスなどは、たいていこの「A＝440Hz」で合わせてありますが、他の周波数でチューニングを合わせることもあります。 ミュージシャンによっては「A＝441Hz」チューニングを好む人もたくさん出てきています。

現代のオーケストラは少しきらびやかに聴かせるために、基本「A＝442Hz」で合わせますが「446Hz」という高さで合わせることもあります。 オーケストラ全体のチューニングは、響きやすいオーボエなどの楽器が「A」（ラ）の音を出して、それに合わせてみんなが徐々に合わせていくというチューニングの仕方をしています。 学校の部活などで聴こえてくる吹奏楽のチューニングもそのようなに、全体で音を合わせていきます。

過去にさかのぼると、バロック音楽時代の「A＝415Hz」から始まり、時代とともに425Hz、432Hz、438Hzと様々な基準で作られてきました。 その中で「A＝432Hz」のチューニングが数値的に一番きれいにまとまり、人間の耳にも心地よいと言われています。

チューニングは基本的に弦楽器の弦をチューニングします。 ピアノも定期的に職人さんにお願いしてチューニング（調律）しますが、かなりの技術、知識が必要です。

弦は基本的に細い弦から1弦・2弦‥と続いていきます。

まずはDTMで身近なギターから説明します。 一般的な基本のチューニングのほかに6弦の音を低くするドロップチューニングやスライドギター（ボトルネック奏法）で演奏する時に「オープンチューニング」にして演奏をすることもあります。

ベースは太い弦からギターと同じ間隔で合わせていきます。 一般的にはベースは4弦ですが、5弦ベースを扱う場合は5弦目を低い「B」に合わせます。

チューニングをするためにみんな機材、道具を使います。

ギターやベースの場合は一般的にシールドケーブルをつなぐタイプのチューナーで、弦を一本ずつ合わせていきます。

アコースティックギターやウクレレなど、シールドケーブルを使わない楽器にはマイク付きのチューナーか、ヘッドに挟むクリップ式のチューナーで弦を一本ずつ合わせていきます。 アコースティックギターのサウンドホールにつけるタイプもあリます。

バイオリン、ピアノを含む全体の楽器で使われるのが音叉（おんさ）で、基準の「A」の音を出して合わせて、それを基準にすべての弦を合わせていきます。 アカペラの歌をみんなで合わせる時も、この音叉を使って音高を統一します。

調子笛（ピッチパイプ）で、バイオリン、ウクレレ、ギターなど専用のものもあり、弦を一本ずつ合わせていきます。

初心者の方はチューニングの調整をうまくできなくて、ズレていることにもあまり気づかないことがあります。 ズレていないと思っても耳が慣れていないうちは、こまめにチューニングをすることをおすすめします。

ずっと演奏を続けていると、聴いただけでどこの音がチューニングが狂っているというのがわかってきます。 それがわかるようになるには、正確なチューニングの演奏を耳に覚えさせることが大事です。

今回は「チューニング」をわかりやすく簡潔（かんけつ）にまとめてみました！

最後まで読んでいただきありがとうございました！！

マサツム