摘要：艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的抒情歌曲的统称，其特点是音乐与诗歌的完美结合，侧重表现人的内心情感，音乐有极强的表现力，声乐和钢琴伴奏结合紧密，作曲技法复杂，伴奏占重要的地位。其结构紧凑，内容丰富，对演唱者的演唱技巧和艺术修养有很高的要求。艺术歌曲的产生是浪漫主义思潮在艺术领域的反映，德奥是艺术歌曲的主要发源地，其名称因被誉为“艺术歌曲之王”的舒伯特的作品而确立。

关键词：十九世纪;浪漫主义;作曲家;德奥艺术歌曲

19世纪的欧洲普遍进入了资产阶级革命时期，也是浪漫主义思潮席卷文化艺术领域的时期。“浪漫”一词源于“罗曼语”，指中古时期用罗曼语写成的诗歌或传奇，18世纪这一词语用来形容与现实区别的想象中的世界。而真正的浪漫主义主要是指的18世纪末到十九世纪一百多年的西方音乐，它是继古典主义之后形成的一种新的音乐思潮，这并不意味着它和古典主义是完全相悖的，而是在古典主义的基础上发展而来，它是伴随意识形态和社会文化的发展而发展的。浪漫主义的精神实质是情调“人”的本性，突出个人感受，反映人的理想和感情。与古典主义冲上理性和英雄的特点是不同的。这一时期诞生的德奥艺术歌曲是人类文化历史长河中宝贵的财富，至今都深受世界各国歌唱家和声乐爱好者的喜爱。

一、十九世纪上半叶的作曲家以及他们的声乐作品

（一）舒伯特及其声乐作品

舒伯特（1797-1828年），奥地利作曲家，他被誉为“歌曲之王”，他处在古典主义和浪漫主义之交，深受贝多芬的影响，作品体现了古典主义和浪漫主义之间的紧密联系。他的交响乐作品是古典主义的，而艺术歌曲却是浪漫主义的。舒伯特出生在贫寒的家庭但是并不影响他日后成为一名举世瞩目的音乐大师。舒伯特一生创作了600多首抒情歌曲，大多数反映的是爱情和恋爱的痛苦，也有一些表现大自然和社会生活的。这位高产的作曲家一生都在贫困痛苦中挣扎，长期处于忧郁、压抑的状态，但是他并不依附权贵，而是坚持成为一名自由作曲家，长期的物质贫困，精神折磨，使他仅仅活了31岁。主要作品有声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》以及后人为他编写的《天鹅之歌》;艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《魔王》、《云雀》、《小夜曲》、《圣母颂》、《水上吟》《谁是西尔维亚》、《流浪者之歌》等等。舒伯特的歌曲形式通常分为分节歌、通体歌、变化分节歌三种。

（二）门德尔松及其声乐作品

门德尔松（1809-1847年）德国杰出的作曲家、指挥家。门德尔松出生在一个富裕的犹太家庭，父亲是银行家，母亲博学多才，这就使得门德尔松和他的姐姐受到了良好而全面的人文教育。他从十岁就开始作曲，14岁创作了第一部喜歌剧《卡玛霍的婚事》，第二年就创作了享誉世界的交响曲《仲夏夜之梦》。1846年创作了可以与亨德尔的《弥赛亚》和海顿的《创世纪》相提并论的清唱剧《耶利亚》。门德尔松一共创作了80多首独唱歌曲和50多首合唱曲，最具代表的艺术歌曲有《乘着歌声的翅膀》、《致远方的人》、《致月夜》、《楚莫依卡》、《夜歌》清唱剧《保罗》等。

（三）舒曼及其声乐作品

舒曼（1810-1856年），德国著名作曲家、音乐评论家，他是舒伯特的继承者，他的作品承袭了舒伯特的创作特点。起初他遵从母命，在莱比锡大学学习法律，也是在大学时期初次接触到舒伯特的艺术歌曲，并且对此喜爱至极，也对巴赫的作品进行了深入的研究，到20岁时听了一场帕格尼尼的演奏会使他立志成为一名钢琴家，无奈命运无常，他因手指受伤而改为从事音乐创作。自1830年后的十年间他主要创作的是钢琴作品，很大原因是他所爱慕的克拉拉是一名钢琴演奏家，舒曼的大多数钢琴作品是为克拉拉创作的。因为克拉拉父亲对他们婚姻的反对，以及舒曼母亲的病故，大大刺激了舒曼，这位日后舒曼死于精神病的折磨埋下了隐患。1840年，舒曼和克拉拉这对有情人终成眷属，这时期舒曼改为艺术歌曲的创作，作为仅次于舒伯特的浪漫主义艺术歌曲作曲家，他的创作风格和手法跟舒伯特有很多相似之处，他也是一位多产的作曲家，代表作有：声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》，还有为纪念他和克拉拉婚礼而将26首抒情歌曲汇编成册的《桃金娘歌曲集》等。

二、十九世纪下半叶的作曲家和他们的声乐作品

（一）勃拉姆斯及其声乐作品

勃拉姆斯（1833-1897年）德国杰出的作曲家，是继舒伯特和舒曼后卓越的艺术歌曲作曲家。他是最后一位坚持古典主义创作风格的作曲家。他在19世纪下半叶标题化、文学化的思潮中坚持自己的创作手法和风格，将创作根植于古典音乐文化传统。他从15岁开始职业音乐家的生活，早期在九点从事钢琴演奏，期间演奏了很多诸如巴赫、莫扎特、贝多芬的作品，并创作了一些钢琴曲和小提琴曲，晚年的勃拉姆斯一改创作协奏曲、管弦乐的习惯，转而致力于室内乐、抒情歌曲和合唱曲的创作。勃拉姆斯热爱民族民间音乐，他的艺术歌曲除了合唱之外，数量最多而且最有影响力的是抒情歌曲和民歌改编曲，他们直接继承了舒伯特和舒曼艺术歌曲的创作传统，感情真挚朴实，旋律优美流畅，声乐和钢琴完美结合。他的歌曲大部分是关于爱情生活和自然风光。代表作大型宗教合唱曲《德意志安魂曲》、《圣母颂》，世俗康塔塔《里纳尔多》、《女低音狂想曲》、《命运女神之歌》、《命运之歌》;独唱歌曲《永恒之爱》、《铁匠》、《摇篮曲》、《雨水之歌》、《马车夫之歌》、《我的爱情多青春》、《吉普赛之歌》、《徒劳小夜曲》;声乐套曲《情歌》，清唱剧《里纳尔多》等。1871年，为庆贺德国统一，他创作了《凯旋之歌》，1896年，勃拉姆斯的精神支柱克拉拉去世，勃拉姆斯创作了《四首严肃的歌》，编纂了7集《德意志民歌集》。由于克拉拉的死，勃拉姆斯心情极度悲痛，郁郁寡欢，次年病逝于维也纳。

（二）约翰.施特劳斯及其圆舞曲

（1）老约翰.施特劳斯（1804-1849年），开辟了维也纳圆舞曲的先河，一生创作250多首乐曲，其中150多首圆舞曲，14首波尔卡舞曲、28首加洛普舞曲、35首卡得累尔舞曲和19首进行曲。被誉为“圆舞曲之父”，其最著名的拉德斯基进行曲却并不是圆舞曲。

（2）约翰.施特劳斯（1825-1899年），奥地利著名的作曲家、指挥家，老约翰.施特劳斯的儿子，约翰施特劳斯一生创作了500多首舞曲。其中波尔卡和圆舞曲占了大多数，被誉为“圆舞曲之王”，他的圆舞曲很多是带有声乐部分的，以描绘日常生活、自然景物为主要对象，把圆舞曲和民间舞曲结合起来。这里值得一提的是约翰.施特劳斯的一首著名的《蓝色多瑙河》，被誉为奥地利的“第二国歌”;“春之声圆舞曲”是施特劳斯最著名的声乐圆舞曲，是最受花腔女高音喜爱的音乐会曲目。除此之外，他的代表作还有圆舞曲《维也纳森林的故事》、《艺术家的生涯》、《南国的玫瑰》、《皇帝》等;波尔卡《闲聊》、《拨弦》、《雷电》等;轻歌剧《蝙蝠》、《男爵》等。

（三）沃尔夫及其声乐作品

沃尔夫（1860-1903）奥地利作曲家、音乐评论家，沃尔夫一生创作了500多首歌曲，他的作品继承了舒伯特的传统风格，是继舒曼之后最伟大的德奥艺术歌曲作曲家。沃尔夫注重歌词的文学性，严格按照歌词的重音和分节谱曲，他的歌曲多为通体歌，演唱方法近似朗诵调，钢琴伴奏有极高的独立性，常用复杂的半音和声。沃尔夫能在很短的时间内激发出强烈的创作欲望，习惯专门为某个诗人的作品谱曲，很少用民歌旋律，注重细腻优美的自然音。他的作品可以分为两大类，一种是充满生活气息的具有民歌特点的歌曲，例如《漫游》、《在我卷发的影子下》和《西班牙歌曲集》中的众多歌曲作品;另一种是表现人物内心世界的歌曲，例如《人的限度》、《普罗米修斯》、《加尼莫德思》、《被遗弃的少女》等。巧合的是沃尔夫同舒曼一样，都死于精神病。

（四）马勒及其声乐作品

马勒（1860-1911年）奥地利作曲家、指挥家，他同样遵从舒伯特和舒曼艺术歌曲的创作传统，善于创作声乐套曲，与前辈不同的是他的艺术歌曲采取的是管弦乐队伴奏，注重人声和乐队的紧密结合。其代表作有声乐套曲《少年流浪者之歌》、《儿童们的奇异号角》、《亡儿之歌》、《吕克特诗5首》等。

（五）理夏德.施特劳斯及其声乐作品

理夏德.施特劳斯（1864-1949年）德国接触的作品家和指挥家。他是最后一位浪漫主义作曲家，他也是一位神童，4岁学习钢琴，6岁就写过一首波尔卡舞曲。他是交响诗和标题音乐领域中最大的作曲家。20世纪初，它主要从事歌剧创作，代表作有《贡特拉姆》、《火荒》、《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》、《阿里阿德涅在拿索斯岛》、《埃及的海伦》、《达奈的爱情》以及《随想曲》等;歌曲有《最后四首歌》、《春天》、《九月》、《入睡》、《薄暮时分》等。

结语：德奥艺术歌曲在声乐史的地位是无可取代的，它的影响是世界性的，是宝贵的人类文化遗产，由于它结构短小精悍，旋律优美流畅，能够深刻的表达人的内心情感世界和对大自然的真实的描述，诗歌与音乐的完美结合，深得人心，引领着艺术歌曲的发展方向，经久不衰。德奥艺术歌曲深刻的思想性和艺术性，值得每一位歌唱家和声乐爱好者潜心演唱与研究。

参考文献

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[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版社，1983

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[5]王娅.论十九世纪德奥艺术歌曲[J].重庆三峡学院学报.2008，（06）：109-111.