视觉力简介：

视觉力是专业的图片素材制作团队，具有超过8年的丰富创作经验，目前已经拥有超过 10,000 张作品。

视觉力的作品主题类型丰富，不断尝试和积累各种风格，推陈出新。通过与视觉力合作的这两年，我们看到了制作精良的作品和持续创作的耐力所孕育的巨大商业潜力。这次有幸邀请到视觉力的创作团队，分享他们的创作经验，满足了我们长久以来的好奇心。

站酷海洛：

非常感谢你们能接受我们这次的采访，可以向我们介绍一下你们公司吗？

视觉力：

这一路走来，其实是一条十年漫漫长路。

我们一开始，也不是专做图库起家，我们跟大部分的人一样，刚出来都是想办法接案生存，当时的工作室很小，就3个人抱团取暖，慢慢摸索了8年，才发现图库这片设计蓝海。

2012年刚接触图库时，我们就像是无头苍蝇，到处摸不到门路，等到业绩有点起色，尝试出一条别人难以取代的路线时，已经是一年以后的事情了，也是直到这时候，我们才敢慢慢放松对接案的依赖...(毕竟面包还是很重要的

我们兢兢业业又研究了5年，确定一切都稳定了，才敢抬头挺胸去成立公司，养活更多的设计师，直到现在，公司已经有10位全职设计师驻点了。

居家温馨的办公室环境

每个人都是双屏幕工作

站酷海洛：

可以简单的说一下你们公司从创作到供稿的工作流程吗？

视觉力：

当然没问题啊，不过我觉得这边有必要先划一下重点，免得大家迷失在流程解说中。

这套流程为的就是要让图片很美，也要很好用。因此我们将工作细分，这其中比较特别的地方在于，「实用性审核」和「美学审核」是分割给两个角色负责。

那流程主要是这样：

- 创意编辑找主题，评估市场趋势及主题实用程度

- 设计师绘制草图，总监协助美学指导

- 实际制作图面

- 总监做最后美学审核

- 图片回传编辑做上架程序

站酷海洛：

你们的作品风格多变，跨度也比较大，公司的插画师们是如何协调分工的呢？

视觉力：

分工主要是看风格的调整难易度，像是平面插画就能保留较大的「自由舞台」给插画师，给他们单挑主题、发挥想像力的空间。

相反的，有些难度刁钻的设计一旦走歪，后面用10辆巨型卡车都不一定拖得回来。(笑) 特别是牵涉到3D设计时，插画师得在前置作业跟总监、3D建模师多次讨论架构，一步步调整，才能在最后确保画面的完整和自然。

(上)完成图 (左)3D素模&渲染 (右)线稿草图

站酷海洛：

每一个主题的插画风格是如何确定的呢？

视觉力：

通常设计总监和编辑会合作一起评估主题，当然两位看重的地方也不太一样，有请边缘编辑&害羞的设计总监，为我们回答一下：

边编：基本上，编辑注重的重点不太设计，我们比较注重市场接受度和资讯正确性，不要说买家看到图，觉得风格很美但很突兀、很难使用，但图美不美的部分就全权交给总监了(拍肩

害羞总监：欸...一般会先调查市场趋势，举例来说，这两年很流行3D卡通模型，但多半都只出现在化妆品广告中，我可能就会考虑将这个风格引入食品试试。

调查过程中，也会注意色系、人物造型、手法，不过这可能蛮受到地区喜好影响，以我们的经验来说，很多欧美买家喜欢色系单一、肢体比较夸张的人物；相对来说，亚洲买家可能偏好层次丰富的人物设计。

所以在决定风格时，就得将这次供图的市场考虑进去。

亚洲可能喜欢层次丰富的人物设计

很多欧美买家喜欢扁平、肢体比较夸张的人物

站酷海洛：

纵览你们的插画作品，发现构图具有美感的同时，也极具商业通用性，关于构图的方法，你们有什么经验可以分享吗？

视觉力：

首先，要了解这张图的使用场合，依照不同场合决定画面比例，这样买家一下载就能轻鬆使用，不用烦恼另外裁切的问题，常见的版面像是电商横幅、手机广告竖幅等。

第二是画面编排，我们在编排图面时会特别注意留白，留给买家自行放标题的空间，而且也很重视耐搭程度，这样买家自行编排时，就算随兴增减、移动素材，仍然觉得图很美、很符合自己想要的方向。

总之，就是尽可能站在买家的立场，怎么样才能让人感受到最佳使用体验。

版面要注意留白空间，让买家能随心变化

站酷海洛：

配色直接影响了作品给人的第一感受，而你们作品的配色，总是能让人第一眼就留下深刻的印象，请问每一个主题的配色是如何确定的？

视觉力：

色彩鲜明、色彩鲜明、色彩鲜明，因为很重要所以说三次。

广告很爱色彩偏饱和的配色，鲜明的颜色配上一点点的对比，效果就很吸睛，这点和纯艺术创作区别很大。此外，各种主题也有各自适合常见的色系，让人一看就懂：像是粉色系的美妆、蓝色系的科技、绿色系的环保。

每种领域都有市场偏好色系

站酷海洛：

你们有丰富的作品和主题，可以挑选一个你们最喜欢的主题作品，来聊一聊创作过程、遇到的问题和解决的方法吗？

视觉力：

这边有请团队最资深的头痛设计师，帮我们回答一下：

我个人比较喜欢做模板设计，我觉得这在设计上有比较多发挥个性的空间，偶尔还可以燃烧一下艺术魂，毕竟图库的取向跟一般讲究「独特」的设计不同，更要求百搭耐看，迎合大众口味，所以设计模板的时光也让我格外珍惜。

制作过程中，最让人头痛也最该注重的是版面配置，很多东西不是说爱放哪，就随兴乱放，要注意比例跟配色，而且文字本身也是一大重点，字形、大小写、中英文，任何变动都能给人不一样的视觉观感，弄错了可能感觉就歪了。

怎么解决的...我认为还是要多试，放胆排看看，不要只用习惯的素材局限自己，经验多了之后，很多东西变得顺手很多。

可以尝试不同材质的搭配

题材包罗万象

站酷海洛：

作为图库供应商，需要长期输出高质量作品，会遇到类似于创作瓶颈之类的问题吗？如果有，请问是如何解决的？如果没有，可以告诉我们曾经遇到过的问题吗？

视觉力：

一个人埋头创作会有很多盲点或瓶颈，但单靠自己真的不行，多半到最后都是发呆继续画，总之就是欠人嘴你的作品。 

为了满足插画师抖M的需求，我们团队每天下午都会聚在一起，轮流看大家的作品，小伙伴们一边吃瓜，一边再讨论设计，给予彼此反馈建议。

这边很多的年轻设计师都是在被嘴的过程中，走出自己的风格，也培养出彼此奋斗情谊。

站酷海洛：

你们会不会对别的作品进行参考借鉴？如何看待其他供稿人对你们的作品的参考和借鉴？

视觉力：

老实说，如果看到自己的作品也被人参考了，我们还蛮骄傲的，这代表我们的作品能充当一回老师，给人启发和灵感。

我们认为参考和借鉴都是创作的养分，更是美学培养的开头，但参考不是抄袭。

参考和抄袭最根本的差别，在于抄袭只看懂了作品的皮相，却不懂别人的作品为什麽好？优秀的核心概念是什麽？

以我们的情况，插画师也经常会收集好作品，消化设计概念，从中获得启发。

实际作业时，公司也会要求插画师调查至少两种设计概念，再进行创作。毕竟只参考单一作品，一不小心就会落入抄袭风波中，怎么样也说不清，这可是相当危险的行为。

不过8年下来，还是遇过被人检举的事，有些蛮乌龙的，像是绕了一圈发现检举我们的人，是买到盗版图片的苦主买家(无奈)。

但我们遇到检举的时候，不论真假都会做完整检讨，分析比较双方作品并记录下来，用实际案例的说明，让插画师们更容易了解市场情况，学习怎么应对，并且避免误触抄袭这条红线。

受到慕夏新艺术风格启发的作品

站酷海洛：

随着商业图片库模式逐渐被设计师和插画师们认可，越来越多的插画师开始尝试针对商业图片库的创作，你们对新加入的供稿人有什么建议吗？

视觉力：

图库是很棒的舞台，容纳多样风格和主题，不论插画师擅长什么，都有机会在这里找到爱自己、愿意砸你钞票的买家。

我们有四点建议：

1.趋势跟好，定位选好：每年各大图库都会发布的风格趋势和征稿主题，这些都是很重点的趋势参考，一定要仔细阅读。另外在选定主题时，要把握好三个原则--自己最擅长、需求最大、竞争最少。

2.冷饭热炒：多注意自己最热搜的图片，试着将两张以上的作品概念整合或转换，加上新的表现方式来创作。

3.提升硬技能：除了常见的线上课程外，这边蛮推荐一招自学办法，帮助你快速上手向量设计。

你可以跑去买其他人的作品，记得指名买EPS向量档案，因为这种档案格式具有自由编排图面的特质，这样你才能深入研究别人怎么编排图面、怎么将素材编组，甚至学习一些特殊的画图技巧。

4.稳定供图：每周都拨出一定的时间作图，养成稳定供图的好习惯，有助于累积作品外，能力和收益也都会稳定成长。

视觉力的作品主页1

视觉力的作品主页2

视觉力的作品主页3

视觉力的作品主页4

编辑：虎力大仙

校对：金角大王