手绘对于一个设计师来说好处有很多。最大的好处还是在于：可以更有效率的沟通；对自己的设计想法可以进一步的具象化；用最快的速度记录和捕捉瞬间的灵感。当然，设计师并不是都得会手绘才行，不会依然可以做设计。但为了更效率和更加表达自己的艺术想法，会手绘显得尤为的重要。

第一 传统手绘与现代电脑手绘。 传统手绘就是我们过去在纸上、墙上、布等媒介上用传统的颜料、铅笔等工具进行的绘画行为。绘画者需要对材料的特性、物体的结构、光源以及表现形式都有一定的了解

而现在我们所说的“手绘”，更多的是指现代电脑手绘。相对于传统手绘，电脑手绘最大的不同就是一台电脑和一个软件作为工具就可以完成在纸上绘制的任何效果（还不会被颜料和铅笔弄脏手）最大的特点在于，很多表现技巧在电脑软件里被很讨巧的表现出来，即使你没有什么基础也是可以做到的~而且还可以将一些传统手绘没有的效果也轻松的表现出来。

所以说电脑是个多么伟大的发明啊

第二 电脑绘画是目前绘画市场的主流，学会了你会接很多的单单的。 目前主流的绘画市场，都是用数位板绘画的，就是电脑绘画，非常的方便修改，做出的图比传统的手绘还要精美鲜活，即便是没有手绘基础的同学，学习板绘也可以比传统的绘画节省至少一半的时间、重要的是学会了还可以在家里足不出户，就能网上接单。

想学的同学，可以到我认识的一位高手那里学习一下，听听课，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲绘画课，从知识的底层逻辑讲，从思维的系统高度讲，讲的非常的接地气，对我们绘画的提升很具有启发效果，也就是我们所说的醍醐灌顶，想听他课程的同学，可以按照下面的方式操作。

如果你是一个小白，如果你没有绘画基础，如果你想培养一个兴趣爱好，如果发展自己的第二职业学习原画，学习资料领取微信：****3220889044想要了解更多的原画知识！无论是零基础还是科班出身你都可以靠着自己满腔热情通过插画或者原画来增加自己的价值进入这个行业。

第三 6款主流的绘画软件。 笔者在刚毕业那会，尝试了很多手绘软件，安装-试用-卸载…最终发现这6款软件还是比较值得推荐的。

ps这个软件就像是个万金油真是只要与图像处理相关似乎都可以用它来完成。这也是即使到现在那么多棒棒的竞品出现后，它仍然能够坚挺的原因吧

数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。比较适合CG专业类的人用哦如果你要朝着CG的伟大事业发展的话~

3.Paint Tool SAI

SAI非常小巧，占内存也小，操作方便记得应该是日本人开发的，由于勾线稿这个技能特别突出，你画歪了或者画抖了它都会给你自动平滑很傻瓜也很好用所以很多人都是用来画线稿。特别适合绘制漫画哦~

4.CLIP STUDIO PAINT PRO

拥有ComicStudio（专业漫画软件）和 IllustStudio（绘画软件）的主要功能。PRO 版适用于插画，用来取代 IllustStudio，还可以绘制专业的漫画，很给力的说。它还集成了POSE STUDIO的3D参考功能， 而且更为NB，等于3款软件（漫画、插画、3D参考）于一身，已经远远超过Sai（但是没Sai轻巧）。相当相当叼如果你酷爱漫画就它就可以满足你了~

5.Painter Essentials

这个软件可以理解为Pt的家庭快捷精简版。基于Pt9版本衍变而来，但是界面很人性化啊，优于Pt9。照片绘画得到升级，所以更加适用家庭、初学者、图像处理人员，自然专业人士也可以的…如果你觉得Pt太繁琐，那就选择这个吧。

6.Autodesk sketch book

这款软件曾经是我的最爱，毕竟笔者过去是ID设计师出身，过去需要经常的画一些产品效果图。这个软件无论划线或者上色都炒鸡简单和顺手。而且很快！

官方提供的笔刷也基本够日常创作，据说专业版还有更多更好的笔刷出现~

第四：适合你的，才是合适的。 市面上的手绘软件其实真的蛮多，但各自的侧重面都有点不太一样。今天我说的6款也只能算笔者觉得还不错的没有提到的不代表不好，只是我没用过，或者用得没那么顺手而已

软件主要还是自己用得顺手，那才是真的好~

目前来说，ps还是被用得最多的绘制软件。他真的太强大了~并且可以投机取巧，例如你画得不圆，可以用椭圆工具；你画得颜色不好，可以通过颜色调整调好；还可以堆各种素材，省去很多时间，所以很难去撼动它的位置。

如果你绘画技术基本功够强，那painter绝对是你最佳选择，它最强大的地方在于模拟真实。SAI是画漫画勾线条的最佳。如果配合这几个软件用的话或许能够将你的手绘作品发挥得你自己都不敢相信你辣么牛逼so，就这么多啦~选择一款适合你自己的学习+练习吧

一 跨过高山，跨过大海，跨过上色这道坎。

其实学习手绘板上色是很简单的，只是很多细节方面大家容易出问题，说白了还是缺乏练习，仅仅是一个表面的理解，只知道照着葫芦画瓢，如果想表面上糊弄一下别人也就罢了，如果真相把上色玩出水平，还得下真功夫硬功夫，多练习才是王道。

二 上色类问题，看文字，不如看视频演示。

各位小伙伴，关于手绘板ps上色类的问题有很多我看了一下，如果我一个一个的写出来，太费劲了，也太浪费时间了，而且我写出来，很多小伙伴，还看不明白，因为文字的表达有时候是偏重于抽象的形式，其实不如视频演示的形式容易理解，因为我录制了一些手绘板上色类的视频教程让大家学习，切实的解决大家在上色方面的学习问题，省的大家学的晕头转向的。

三 初学者在上色的时候通常会遇到以下两个问题：

问题一：不知道选什么颜色！自己在色板取的颜色总是很不舒服！很刺眼！

问题二：上色总是很脏/很暗！画面很脏的感觉！

1.颜色选取的问题怎么解决：

首先，上色前必定要取色/选色，而最直观的取色工具，就是PHOTOSHOP里面的HSB滑块了。HSB滑块是对人来说最直观的取色工具！

（1） H=色相——什么颜色？红黄蓝绿？

（2）S=饱和度——颜料的浓度，也可以理解为“当前颜色的颜料+白色颜料”。颜色是浓还是淡？

（3）B=亮度——H和S的组合下，加入黑颜料的多少。颜色是亮还是暗？

图片一

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比方如淡蓝色：在H处选“蓝色”，S处选比如“50”（颜料50%+白颜料50%），而既然是淡蓝，就不是用来上阴影部分的，那么B值可以是“100”，这样的思路，一个颜色就定下了。

注意：一种单纯的颜色，我们就拿颜料来说吧，比如说一种单纯的颜料，它本身就是最亮的了，加黑色当然会变暗，但是加白颜料并不是变得更亮，而是会变得更淡，要注意对亮和淡的理解。

2.上色很脏很暗的问题怎么解决：

在H和S不变的情况下，在原本肤色上增加黑色颜料，出来的颜色就是作品变“脏”的原因，切记，任何画都不要随便加黑色素，也就是B值。不动H和B，只增加S，颜色的浓度增加了，可以达到层次感的作用！层次感增加了，但是亮度丝毫没有改变！如果S和B不变，只将H稍微拉到红色区域，会使画面颜色更加丰富。也就是说，混入同样亮度和浓度的红色，同样能够增加层次感！相比上一张图，这张图其实更为丰富。

在阴影部分加入反光通常的做法是加入冷色调，改变H和S，B稍稍补充，现在这个肤色里就有黄色、红色、紫色，非常丰富。

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图片二

二 绘画上色的简单理解（适合新人）：

在新人开始使用PS绘画的时候，都会有一个非常明确的失误。认为和纸张上一样，直接上色。在没有完全熟悉数位板之前，这个上色会出现很大的不理想话，经常会把画面画的很脏。尤其是对于ps上笔刷的不适应，人设或者场景非常容易画崩。那么这个时期正确的适应方式是什么呢？在原画行业待得久了，自然也有一些经验，今天就和大家分享一下。

新手在绘画应该先用黑白确定冷暖，然后在PS的图层上，用叠加或者其他的模式来完成上色。上色几乎是新手在PS上绘画遇到的最有趣的一个困难。为什么说有趣呢，很多人在绘画的时候不太会用图层效果，导致颜色的运用有很大的偏差，这里需要一定的时间来学习。

三 怎么用ps给线稿上色

上色一般就是接数位板，在扫描好的线稿上面直接上色，如果想要留型的话可以先描一遍再上颜色，上颜色可以根据个人习惯分层或者都上在一层，没有数位板的话也可以通过框选区来填充颜色上色，不过效果可能没有数位板好~

(1)用画笔来上色快捷键P。

(2)记得勾选钢笔压力

(3)取色工具 alt

(4)填充 shift+f5

(5)合并图层 ctrl+e

四 PS手绘上色时怎么能不越出边界？

方法：

（1）用笔刷把各个区域涂上色块，并且每个部位分层。（这个比较好控制。一般笔刷边缘都会有点透明度变化或者本身就是比较透的，这样容易有些地方没画到，或者没画实）

（2）使用选区工具把要填色的位置选出来，填个色，然后分层（这个选区填充完整，而且边缘更锋利。不过如果形状比较复杂的话，选区选也是挺累的）

分层后：

a.按住Ctrl选择那个图层的缩略图，会自动按照画的区域出来选区，然后可以新建图层绘画。（可以按Ctrl+H隐藏选区，但是选区还是在的。Ctrl+D取消选区）

b.新建一个图层，按住alt键，会出现一个向下的箭头，点击后，处于下方图层的形状会限制上方图层的显示区域。（这是剪贴蒙板，但是你画出界的东西其实还是在，一旦移动就新建图层就会出现）

c.将每个分区图层进行锁定透明度（不过这样就直接修改到分区的图层，可以复制这些图层后再进行）

（3）也可以把线稿画好之后，用魔法棒把里面的区域选出来，填充颜色，不过笔刷边缘和用笔力度难免会有地方透明度不够，就容易出现一些没填到色的点

（4）选好选区，在选区内右键，可以存储选区，会保存到通道内。不过比较麻烦，一般都不会这样。

分区之后要及时重命名图层和打组，不然图层一多就很乱。