小提琴不像钢琴、木管乐器那样有固定的按键，也不像吉他、琵琶那样有固定的品，也不像竖琴、古筝一样有对应的弦。因此，只凭眼睛，你只能锁定大致的音高位置，远远无法保证音准。

拉小提琴的一大难关是，你要有很好的音感，通过耳朵与双手的配合来感知音准，练就一双键盘般精准的耳朵。比起中提琴、大提琴，小提琴的指板更短，越往高把位走，每个音的间距越小，越难以控制音准！即使是小提琴大师，也要终身与音准问题“搏斗”，手指技术和听力的衰退都会影响音准。

顶级大师们普遍认为，最难的小提琴曲不是帕格尼尼、萨拉萨蒂等人的炫技曲，反而是听上去朴实简练的贝多芬《小提琴协奏曲》。那看似简单的琶音，有着千变万化的奥妙，且非常考验演奏家的音准，即使是海菲茨这样的泰斗都说它难。

海菲茨：贝多芬《小提琴协奏曲》

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02

要有闪电般的手指奔跑

小提琴演奏家都需要有一双闪电般的快手，尤其是左手的指头要能灵活地跑动，这在演奏非常快速的琶音、半音阶时是非常必要的。

手指的“快”还不仅体现在跑动上，还有换把的速度、跨弦跳跃的速度等。在双手疾速的配合下，还要兼顾音准、音色、节奏和艺术表现力，这对学琴者来说是需要跨越的一大难关！

“无穷动”是古典音乐中的一种特殊的音乐体裁，它要求演奏者在保证音乐性的前提下越快越好。帕格尼尼的许多小提琴作品都有着鲜明的“无穷动”风格，下面这首作品的标题就叫《无穷动》，且看梅纽因大师那令人惊诧的演绎。

梅纽因：帕格尼尼《无穷动》

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阿卡多：帕格尼尼《第五随想曲》

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菲舍尔：萨拉萨蒂《木屐之舞》

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03

各种艰深困难的弓法

很多人看到小提琴演奏家眼花缭乱的指法，会误以为“右手肯定比左手容易”，其实不然。小提琴演奏的弓法千变万化，决定了演奏出来的音的轻重缓急，以及每个音之间的关系。

前后两个音之间是连是断？强弱对比如何？是颗粒感还是延绵感？双音是否均匀等，完全有赖于琴弓的分配与运用。

此外，小提琴演奏中，不乏一些表现力极强、极富个性的弓法，如飞抛弓、跨弦跳弓、上线连顿弓等，就像武林秘籍中的上乘功夫一样艰深复杂。

文格洛夫：巴奇尼《小精灵之舞》

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莎拉张：帕格尼尼《随想曲第一号》

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宁峰：海菲茨改编《霍拉舞曲》

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04

一把琴奏出多个声部

弹钢琴要兼顾好几个声部，好难喔。别急，小提琴演奏多声部时才是真的要人命。我们都知道，小提琴是单音旋律为主的乐器，双音、三音、四音和弦已经很不好掌握了。

若要想达到同时演奏多条旋律的效果，需要运用非常艰深的弓法和指法，并且为了保证旋律线条清晰流畅，手指的独立性要求是非常苛刻的。

在诸多无伴奏小提琴作品中、小提琴协奏曲的华彩段落中，多声部的段落比比皆是，听听下面这几首曲子，是不是一把琴奏出了多把琴的效果？

列宾：恩斯特改编《魔王》

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卡瓦克斯：里奇改编《阿尔汉布拉宫的回忆》

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里奇：帕格尼尼《上帝保佑国王》

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05

虐手的左右手拨弦

在小提琴演奏中，不仅有需要用琴弓拉奏的曲目，还有些曲目中需要用到手指的拨奏。拨奏分为两种，右手拨奏和左手拨奏。

右手拨奏相对简单，可以拨奏单根弦，也可以用手指猛烈扫过多根琴弦。而左手拨弦则很艰深，是帕格尼尼从吉他演奏中移植而来的特殊奏法，在许多炫技曲目中可以听到。

通常左手拨弦会配上右手同时拨奏，或者配上右手持弓击打琴弦，产生颗粒感极强的音效，有极好的炫技效果！

克莱默：恩斯特《夏日最后的玫瑰》

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帕尔曼：帕格尼尼《第24随想曲》

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柯冈：萨拉萨蒂《巴斯克随想曲》

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06

细腻微妙的情感控制

小提琴是一件非常敏感的乐器，它的音色受诸多方面的影响，犹如一颗钻石，任何一点细微的变化都会令其产生不同的光泽。

除了弓法的运用，对音色影响最大的莫过于手指的揉弦。揉弦的频率、幅度配合着弓子的速度和力度变化，能产生层次非常丰富的情感色彩。可以是苍凉冷酷的，可以是温煦缠绵的.....

西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》是一部史诗级的小提琴巨作，它有着冰山般凛冽酷寒的个性与火山烈焰般的激越节奏。穆特对这部作品的情感把握非常细腻，她琴声中描绘的那种北欧冰山般壮丽萧瑟的景象，是令人肃然起敬的。

穆特：西贝柳斯《小提琴协奏曲》

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07

一些特殊的奏法难到哭

没有最难只有更难，那些精通小提琴的作曲家从来都不吝惜在四根弦上花样翻新地摆弄出各种“杂技”。

尤其是帕格尼尼独创的一些技巧，譬如G弦演奏、双重泛音、双音颤音等，这些技巧被后世的创作者广泛运用。

马科夫：帕格尼尼《第六随想曲》

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卡勒：帕格尼尼《第九随想曲》

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罗曼·金：帕格尼尼《摩西主题变奏曲》

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08

要掌握各种风格、流派

每个时期的作品都有不同的难点：拉巴洛克音乐要有严谨的结构感和特殊的持弓方式，古典乐派要端庄典雅，浪漫派对技术和情感有极高的控制力，现代作品更是难以把握。

演奏不同国家的作品也十分讲究：德国的深邃严谨、斯拉夫风格的豪放粗狂、吉普赛风格的热辣妖娆、北欧音乐的民族舞蹈节奏....

米尔斯坦：巴赫《第二无伴奏组曲》

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尽管小提琴真的很难

但在当今 科学的教学体系辅助下

只要你持之以恒 肯学肯练

一定能拉上几首你心仪的曲子的

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针对琴童的课程大纲（请上下滑动查看内容）

Part 1 初学小提琴常问问题

第一课 选择学习小提琴的生理和心理准备

1. 几岁开始学习小提琴最合适？需要具备哪些条件？

2. 学小提琴会不会变成“歪脖子”？

3. 为什么说小提琴能提升孩子的气质？学习音乐真的能培养性格吗？

4. 父母在孩子学习音乐的过程中，应该扮演什么样的角色，报以怎样的心态？

5. 学习小提琴多久能够完整演奏一首曲目？

第二课 小提琴选购及保养篇

1. 如何为孩子选购一把合适的小提琴？

2. 如何选购琴弦以及调音？

3. 不同价格的小提琴有什么区别？有必要在初学阶段买非常昂贵的琴吗？

4. 如何保养小提琴？

第三课 小提琴的学习

1. 如何寻找合适的老师？

2. 如何对孩子进行音乐的熏陶？

3. 学习一段时间以后，兴趣开始减退，放弃还是坚持？

4. 学小提琴一定要走专业的道路吗？

5. 我该让孩子考级吗？

6. 家长需要参与到孩子的学习过程中吗？如何陪同？

Part 2 五节课带孩子0基础入门

第四课小提琴相关的知识和音乐基本概念

1. 学会如何收、拿小提琴这个乐器

2. 辨识乐器各部位，能够说出各部位名称

3. 认识五线谱与音符，了解半音与全音、升降号以及音程

4. 了解小提琴四根弦的定弦，G、D、A、E

5. 学习正确持琴姿势

第五课 右手持弓的准备

1. 辨认琴弓各个部位及名称

2. 学会调节弓的松、紧，以及如何保养弓子

3. 学习小提琴弓段以及弓法

4. 学习拿弓的手法（德国、俄罗斯、法比等不同学派）

5. 如何用正确持弓姿势给弓子上松香

第六课学习右手的运弓

1. 学习运弓，并在A弦上练习

2. 运用运弓三要素：位置、压力、弓速，并在D弦上练习

3. 如何做到音量的平均和换弓的平稳，并在A弦上做换弓练习

4. 学习相邻琴弦之间的换弦演奏，四根弦构成的七个平面，换弓练习一

5. 学习跨弦之间的换弦演奏，换弓练习二

第七课学习左手的持琴和按弦

1. 形成良好的左手手型，左手的指法

2. 能够正确在指板上摆放出第一把位指法，配合小练习

3. 左手按弦的正确角度、力度和速度，练习一、练习二（演奏D大调音阶）

第八课 进阶技巧学习

1. 分弓、连弓与顿弓，弓法小练习一

2. 回弓，弓法小练习二

3. 运弓的分配，小乐曲

4. 左手半音的滑动，半音小练习

5. 认识常见的音量记号及音量变化记号，演奏重音、渐强与渐弱等

6. 演奏G、A大调音阶

7. 跟我演奏两首好听的乐曲《小星星》和《轻舟荡漾》

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针对成人的课程大纲（请上下滑动查看内容）

Part 1 初学小提琴常问问题

第一课 选择学习小提琴的生理和心理准备

1. 成年人还能学习小提琴吗？

2. 学小提琴会不会变成“歪脖子”？

3. 成年人学琴相比小孩子有什么优势和困难？

4. 成年人学习小提琴应该报以什么样的心态？

5. 学习多久可以完整地演奏乐曲？

第二课 小提琴选购及保养篇

1. 如何选购一把合适的小提琴？

2. 如何选购琴弦以及调音？

3. 贵的琴和便宜的琴有什么差别？初学就买昂贵的琴有意义吗？

4. 如何保养小提琴？

第三课 小提琴的学习

1. 如何在平常的生活中提升乐感？

2. 学习一段时间以后，兴趣开始减退，放弃还是坚持？

3. 如何寻找合适的老师？

4. 成年人需要考级吗？

5. 平时在家练习时需要注意哪些方面？

6. 在学琴过程中该如何选择曲目和教材？

Part 2 五节课带你0基础入门

第四课小提琴相关的知识和音乐基本概念

1. 学会如何收、拿小提琴这个乐器

2. 辨识乐器各部位，能够说出各部位名称

3. 认识五线谱与音符，了解半音与全音、升降号以及音程

4. 了解小提琴四根弦的定弦，G、D、A、E

5. 学习正确持琴姿势

第五课 右手持弓的准备

1. 辨认琴弓各个部位及名称

2. 学会调节弓的松、紧，以及如何保养弓子

3. 学习小提琴弓段以及弓法

4. 学习拿弓的手法（德国、俄罗斯、法比等不同学派）

5. 如何用正确持弓姿势给弓子上松香

第六课学习右手的运弓

1. 学习运弓，并在A弦上练习

2. 运用运弓三要素：位置、压力、弓速，并在D弦上练习

3. 如何做到音量的平均和换弓的平稳，并在A弦上做换弓练习

4. 学习相邻琴弦之间的换弦演奏，四根弦构成的七个平面，换弓练习一

5. 学习跨弦之间的换弦演奏，换弓练习二

第七课学习左手的持琴和按弦

1. 形成良好的左手手型，左手的指法

2. 能够正确在指板上摆放出第一把位指法，配合小练习

3. 左手按弦的正确角度、力度和速度，练习一、练习二（演奏D大调音阶）

第八课进阶技巧学习

1. 分弓、连弓与顿弓，弓法小练习一

2. 回弓，弓法小练习二

3. 运弓的分配，小乐曲

4. 左手半音的滑动，半音小练习

5. 认识常见的音量记号及音量变化记号，演奏重音、渐强与渐弱等

6. 演奏G、A大调音阶

7. 跟我演奏两首好听的乐曲《欢乐颂》和《简单爱》

以下为部分课程截图

1. 特写镜头拉近，

教你一一辨认小提琴的各部位

↓↓↓

2. 老师示范

如何在上松香的同时做运弓练习

↓↓↓

3. 专业的乐理知识讲解，

在家里也能自己学会认谱啦

↓↓↓

4. 视频同步出现谱例

↓↓↓

导师介绍

陈弘达，小提琴家，演出制作人。三岁习琴的他从小受到古典音乐的浸染，但对于其他音乐类型也抱有极大的兴趣。他曾担任过多个独立交响乐团的首席与独奏出演过众多管弦乐作品，同时也擅长演奏新世纪、流行、爵士风格的音乐。

2017年11月，陈弘达作为世界第一把3D打印原声小提琴的首位演奏者，与两度获得格莱美奖的电子音乐家合作演出了电子交响曲。同年他创办了泛古典乐厂牌“山泽音乐”，试图搭建一座连接年轻音乐家与年轻观众的桥梁，于2018年4月接受了《音乐爱好者》杂志的专访，成为当月的封面人物。由他创建并担任第一小提琴的山泽四重奏同样不拘一格，热衷于探索弦乐四重奏的更多可能性。

近年来陈弘达也多次以乐队指挥和音乐统筹的身份参与唱片录音、演唱会现场伴奏等项目，曾担任理查德·克莱德曼世界巡演、CCTV出彩中国人总决赛和腾讯游戏音乐盛典的现场乐队指挥。曾同时作为上海彩虹室内乐团的行政总监与乐团首席在2011-2017年间主导制作了十余场音乐会。2018年10月，陈弘达出任湖南卫视电视剧《让全世界都听见》的音乐顾问和乐团指导，随剧组在上海、巴黎两地完成了拍摄工作。

导师最新音乐会

4月27日

现在有机会来 现场

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