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国画怎么学 国画人物画怎么画 (附全套视频教程下载) 中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期,已经出现了很多著名的人物画家,如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了“ 迁想妙得”“以形写神”等观点;谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”, 这是中国最早的绘画理论。 如果你的基础太薄弱,不建议自己瞎摸索,你可以关注一下公众号:每日学绘画,有很多的绘画视频,非常系统全面,从基础到深入的视频教程,会更加适合你! 中国人物画从形式风格和技法特点的发展历史看,自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统:以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风,称之为“密体”;以张僧繇代表的简练概括的画风,称之为“疏体”。唐代是人物画发展的鼎盛时期,画家人材辈出、风格各异。其中吴道子被后世尊为“画圣”,他突破了当时工细密描重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式,应该是写意画的先驱。中国写意人物画的发展相对比较晚熟,它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期,由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画,以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。 应关注者要求,本素材简介介绍一下写意人物画的基本技法。 一、写意人物画的墨法解析 1、笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立,笔无墨则死,笔主气,墨显韵。 2、好的用墨要做到“丰、厚、清、活” 3、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法 清者,用笔用墨,笔路清澈,层层相积,无浑浊相; 润者,滋润,虽渴亦润; 沉者,骨气沉厚,沉则厚,不浮涨; 和者,不寡,墨色有变化,相济相成,浑然和洽; 活者;自然一气。和与活,相近又有区别,活更具有生命气息的意韵。 1、浓墨法 黑色较重的墨 浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊。不能漆黑一块,成为死墨。 裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体。 2、淡墨法 墨色中偏灰色调的一类 淡墨要见笔,方能薄中见厚。 淡墨法追求一种空灵的韵致,山水画常层层积染,不求笔迹;人物画中多笔笔复加,求笔迹的层次,表现衣饰的质感。 3、破墨法 两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法。 4、渍墨法 先以枯笔皴擦,干后再用淡墨饱笔浸之,中有笔痕而外有墨晕。 5、焦墨法 墨不加水便是焦墨,多用枯笔,焦墨行笔不能无笔痕,要笔法清淅,笔要留得住,不能浮滑。否则墨韵枯槁,生趣全无,乃为死墨。 以焦墨渴笔来表现渔民衣饰的质地,行笔稳健,笔力沉厚。下身衣服以色当墨,枯笔皴擦,复以干笔焦墨破之,墨彩相互交融,浑然一体。 6、泼墨法 指以大笔阔迹画于绢素上,往往整纸墨色晕化开来,看似婆墨,实为用笔画成。 7、宿墨法 是隔夜的干墨加水形成墨水相离,含有渣滓的墨。 画中人物及背景皆以宿墨画成,笔迹清晰,反复勾染,水气淋漓,画面空灵而不失厚重,苍茫中透着透润之气。 8、没骨法 是不勾线,直接画较大面积的黑块,兼以皴擦,直接表现形体的方法。 以大笔侧卧出之,笔尖蘸浓墨,笔根变淡,笔迹有自然的浓淡变化。 9、冲水法 是墨线勾好后,将干未干是以清水或淡墨水大面积冲染,使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法。 10、积墨法 是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。用积墨法时,笔法要松灵,要能见笔痕,笔与笔之间要留有空隙,不然用感到‘腻’有黑气。 二、写意人物画的笔法解析 写意人物画用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等方面,其中体现在写意人物画的整体视觉效果有笔气、笔力、笔速、和笔势。 1.笔气 笔气是行笔时表现出来的精神气质。 人与人之间的精神气质不同,展现出来的笔气也有所不同。 王子武行笔沉着稳健,每一笔都凝神气静,且枯笔较多,笔气冷峻,画面气氛肃然。 任伯年行笔如风驰电掣,气息贯通,使画面产生灵动之感。 齐白石用笔气格高远饱满,沉稳厚重,画面天趣自然。 2.笔力 笔力就是用笔的力量感。 有力量感的线条坚硬而有韧性,有形式美感。笔力的体现是通过运笔的提按来实现的。提,可使线条细劲,易流畅。按,可使点画粗壮,较凝重。 一幅人物笔力的把握,不可能预先设计好,而是画家瞬间情性所致,随感觉心境的变化而变化,是一种自然流露。 3、笔速 笔速是行笔快慢的节奏。 任伯年用笔一般都较快。此图以尖笔露锋,随意勾画,如行云流水。 齐白石用笔一般较慢。此图用笔力透纸背,沉稳厚重,而不失洒脱之态。 王子武用笔凝重、枯涩,画面给人以静的感觉。 黄胄用笔迅疾如飞,画面给人有动的感觉,气势逼人。 4、笔势 笔势是指点线运行的势态、方向感。 笔势应该有统一的视觉效果,纵然有千笔万笔,看上去浑然一体。 女娲炼石图 三、写意人物画的设色 (一)设色方法 1、吸收中国传统壁画的设色方法,以笔平涂; 2、用西方油画、水彩画的观察方法,淡彩渲染; 3、传统写意花鸟画中点厾法。 (二)设色特征 1、写意人物画仍是以水墨为主体,设色是对水墨的补充; 2、写意人物画设色以淡彩平涂为主; 3、设色方法同墨法一样要有笔。 (三)具体画法 1、平涂设色法 此法是根据传统壁画和工笔淡彩的方法,以笔蘸调匀了颜色,平平地点画在绢素上。 2、淡染设色法 此法嗵取了一些水彩色调,用植物质颜色淡淡地染上,一般一遍即可。 3、渍染设色法 是以淡彩反复渲染的方法,也是中国画常用的方法,用墨用色皆可。 此图以一人物头像为主体,面部设色先以枯笔皴擦,再以淡色层层渍染。画面色墨交融,古厚而又秀润淋漓。 4、皴擦设色法 5、点厾设色法 是以写意花鸟画中的色彩点厾法来表现人物的体积结构。用笔蘸墨色时,笔尖与笔根要有浓淡变化,以便画下去一笔便见浓淡。 人物面部先以淡赭石点,再以清水晕化衔接。黄衣服用阔笔点。 6、泼彩法 是以大笔阔笔(有时用刷子代笔)染色,色块的面积一般较大,主要是用色块来烘托画面气氛,产生有对比的强烈视觉效果,其用笔的方法与泼墨法相同。 7、没骨设色法 人物不用笔墨勾画,直接用色画出人物的形体结构,用笔方式与没骨法相同。 8、喷染设色法 是因为墨稿画的人物形体很充分,惟恐上色会破坏笔墨的统一效果,故面将色用喷管喷上峭求见笔,只需色相。 9、色彩背染法 生宣纸渗化,色墨在正反两面皆能视为最后墨色效果。 10、色彩罩染法 多用极淡的颜色,待画面似干非干时,通体渲染。有些地方如少女的脸,可用极稀的白粉罩染,使皮肤的颜色显得妖嫩。 |
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