第一个快手剧｜一种短剧

第一个「快手剧」｜一种短剧 原创 三声编辑部 三声

作为在快手短剧生态中最先跑通的剧集，《这个男主有点冷》提供了一种可被借鉴的、由红人孵化为起始，并最终走向中视频开发的创作者思路。与此同时，快手短剧也正尝试与商业化做结合，个人IP直接转化为电商GMV的可能性被大大提高。

作者｜王亦璇

在「一种短剧」系列的此前报道中，我们尝试探讨了由制作手法不同所带来的两种短剧形式。

首先是基于长视频平台的、单集篇幅在5分钟以内的剧集，讲究「高能」，以反转、强剧情为主要线索带动剧情发展；其次是总集数以12集为主的短剧，在单集时长和内容质量上延续了长视频剧集的优点，又同时规避剧本冗杂并控制制作成本。

实际上，短剧之所以始终保持某种关注度，还源于新视频形式、新内容社区都可以优先与之发生链接，短剧的粗糙感是一种原生感，也是一种想象力。

第三篇文章以快手短剧为例。这是一种生长于新视频社区的、最终获利模式可以包括电商方式进入的剧集，是我们认为目前优先跑通了商业模式的、拥有强供销能力的「一种短剧」。

以2019年快手内测短剧内容为开端，包括现在活跃于市场的快手小剧场、快手短剧和快手娱乐短剧在内，快手短剧整体的生长路径更为鲜明，平台对于单个IP的孵化能力也更强。

作为“第一个拍快手剧”的公司，仟亿传媒曾在2020年年初出品了32集的爆款短剧《这个男主有点冷》。在基数庞大、黏性度高的快手用户基础之上，该剧在站内获得了超过9亿次的播放量，其二创视频也纷纷走红于其他平台。

以女主角「一只璐」的快手账号为例，在通过《这个男主有点冷》这部短剧增长500万粉丝之后，其直播电商单场GMV转化率提高了超过60倍。快手短剧内部也在尝试，将在今年下半年与电商部门更深入结合，让已形成集群效应的短剧IP直接获利。

在创作者侧，我们认为，《这个男主有点冷》的参考价值还在于——它提供了一种可被借鉴的、由红人孵化为起始，并最终走向中视频开发的思路。

《这个男主有点冷》导演周潇、编剧周沫这样告诉《三声》，“意外走红”的第一部短剧更偏向于“段子”，而于近期上线快手的《这个男主有点冷2》则在创作层面上完成了向“剧”的倾斜。

一个典例是，《这个男主有点冷2》选择在横店影视城完成所有前期拍摄——在场景质量上比“边取景边拍摄”的《这个男主有点冷》略胜一筹。

在长视频创作者尝试运用“情绪剪辑”等短视频惯用的创作手法时，以红人孵化起家的短视频创作者们，也正尝试对10分钟短剧的开发。

用周沫的话来说，“未来几年，我们也会主动接触爱奇艺、优酷和腾讯等长视频平台，做篇幅较长的短剧。”

以下是《三声》（微信公众号ID：tosansheng）根据对周潇、周沫的专访所整理的长对话：

三声：《这个男主有点冷》（下称“《男主》”）从最初的策划，到与快手的合作是如何达成的？

周潇：快手最初将《男主》定义为总裁剧，但这一类剧在平台上已经非常多了，所以我们刚开始并没有被特别看好。我们团队自认为，除过制作的部分硬件设施还有不足，内容上的把握算是中等偏上。

《男主》的原剧本来自于番茄小说，改编的过程要根据网络形式来做。举个简单的例子，大部分小说的结构一定是偏叙事的，在策划成剧的时候，就需要对它的节奏进行改变，“爽点”更多。与此同时，在我的定义中《男主》属于高甜的、偏女性向的剧，所以除了“爽点”之外，男女主是需要谈恋爱的。

当时我们选择这个剧本的时候，它在平台（番茄小说）是B级，观看量只有几万。

周沫：现在应该有六七十万了，也成为了S级的作品。也会有评论说，为什么《男主》跟小说内容不一样，实际上如果我们完全照着小说去拍就不一定能有这么火。一定要结合网络的节奏。

三声：“高甜”这一部分是如何贯穿整个剧情的？

周沫：一般是走“争相打脸路线”。比如说女主角刚开始结过婚这样的台词，都是我们自己添加的。这样做是为了给观众反复“抛钩子”，说一些现实中几乎不可能发生的故事，让观众代入创作者的视角。

剧集之间的连贯性其实做得欠佳。我们有时想不到具体的理由，比如上下集为什么一定要穿同一个服装，所以在现场就会偶尔地加一个台词，让剧情“莫名其妙”地就过去了。

“快穿”是通过系统的解读直接“穿过去”，我想要改服装、改场地，说改就改了，尽量不要让观众特别注意这个点，弱化即可。

三声：这是因为短剧的特殊形式给到创作者更多的表达空间。

周潇：我在快手也有好多年的经历了，之前一直做网红孵化，知道快手平台的大概调性。在具体创作时，我会把时间控制在一两分钟的范围内，直接引入故事高潮，同时承上启下都做好一点。

三声：之前在快手孵化网红，和现在利用平台创作短剧，这其中的连接性机会在哪里？

周潇：首先是人设。璐璐本身的性格就很甜，个人感染力也很强。她做网红很多年，起起伏伏的时间经历了不少。

对于网红来说，被反复打击还没有消沉，每天想到的是我要怎么再爬起来，这种人是注定会成功的。你看到她快手主页上面写的是什么？翻身。

我会根据演员现场的互动改剧本，一些演不出来的桥段当场就删减掉。短剧的一个特点在于，剧情与演员要共用“人设”，现在的创作基本上还是符合璐璐（“一只璐”）本人的。

有违和的地方我会改掉，慢慢改成同一个人设，同一个人格。

三声：在传统剧集的创作过程中，通常思路是让演员匹配剧本，把自己打磨成角色的样子。短剧应该是相反的，剧本会去不断地接近一个真实的人。

周潇：孵化网红就是这样的思路，不然很容易“人设崩塌”。人设跟本人相去甚远的话，我觉得没有意义。

我们整个剧本的创作过程大概是三天，边拍边改。比如对于低成本的剧来说，“霸道总裁”也没有办法太霸道。这时候就要依靠演员的行为举止来展现，而不是通过外在的物质衬托。

三声：从第一部的成功到第二部的创作，在这样一个过程中，你们的编剧思路发生了哪些变化？

周沫：写作方面，我会总结第一部里面观众感受强烈的部分，在第二部中着重加强。因为高甜类型的桥段太多了，反而是“爽文”会被突出喜欢。两分钟起个冲突，甚至于打个巴掌都足够了。

三声：怎么去平衡每一集的“爽点”？

周沫：一集发生一个事件。对于故事的把握来说，实际上并不难。因为我们从前拍段子，一个段子也就一分钟对不对？一般一个段子肯定要讲明白一个故事，那时候比现在这个剧的节奏还要快。

三声：你会有自己偏好的镜头语言，或者镜头的表达吗？

周潇：我们跳跃式地呈现，也是拍段子留下来的习惯。打个比方，如果一个故事从中午开始，再跳到早上的回忆，再说晚上的结果，得这样拍。

三声：你们从什么时候观察到“爽剧”有可能在快手上生长出来？

周沫：我们是第一个拍快手剧的公司，所以一直是拍甜宠的。那个时候我发现快手用户群体中也有很多小女孩，我们年纪小一些的时候也喜欢看这些（甜宠），是从观众角度出发选材的。

周潇：我们要确保自己是站在观众的角度看短剧的。我不会站在一个创作者的角度，或太执着与一定要走某个方向。我们是专业的看客。

如果观众不喜欢推开门再发生故事的桥段，我就会直接把“推开门”去掉。

三声：在筹备第二部的过程中，平台给你们提供了什么方案和建议？

周潇：发行的建议，以及剪片出来以后对于剧情节奏的建议。大部分还是听从我们创作团队的意见，有一些建议我们会互相综合一下。

三声：关于用户数据呢？

周潇：关于璐璐这一IP的整体运营，包括剧集拍摄和直播带货，两者如何做结合，或粉丝怎样产生更高的黏性。我们双方讨论下来还是要注重前面提到的“人设”，这样看剧时不会有太大的违和感，进到直播间也是能很快接受。

快手还是会在我们的基础意见之上做优化。比如说，选品基本上是由璐璐本人负责主选品的。我们感觉到快手小剧场的一个改变，是它渐渐接受了大家意见，一起努力把这个赛道营造出来。

三声：我们认为，在新的视频形式当中，观众的观看需求已经从人慢慢地转向了内容。

周潇：我孵化网红的经历也是起起伏伏，出过很大的网红，也有完全出不来的。我就在思考，要不然不要孵化人了，好好地把作品留一留，就这样从做“人”变成了做“剧”。

不过，做短剧初期，我也会有人怎么能红我就怎么拍的心态。现在基本上是只要作品好，人红不红跟团队本身关系不大。

三声：平台大量资金入局，会让短剧开始标准化体量化地生产。

周潇：当然了，因为快手有了“星芒计划”，所以一切都是从这里开始的。从前我们只是为了涨粉，但自从平台给了规定，就开始对整个团队有影响。

我孵化网红的时候并不在意结果，也不在意投资出去多少钱一定要回报回来，因为那个是不可见的，只是说网红涨了多少粉，（钱）要慢慢回。

与此同时，“星芒计划”要求每一集必须一分多钟两分钟，这是时长要求，同时平台也要求集长，比如不低于25集，同时还有一些周边物料放送。

三声：团队现在是怎么分工的，公司的架构是什么样子的？

周潇：没多少体量，几十个人。璐璐是我们的艺人，灯光老师全部in house，美术团队长期合作，周沫的编剧两人团队也会跟现场。

三声：你们会帮璐璐管理她的粉丝群，或者做相关私域运营吗？

周潇：有。公司在做，但是璐璐有空也会去和跟了她好多年的粉丝聊天。

三声：快手是否和你们聊过，在未来会想让《男主》这个剧形成一个IP带，或者让璐璐能在快手的体系内更快运转起来？

周潇：快手现在在做娱乐，相对来说，璐璐也是在这个平台正儿八经的艺人。平台也会出资预算去签约一些艺人，孵化一些艺人。

我们一直都在打造璐璐（这一IP），团队比较尊重她个人的选择。比如她爱好直播，那就多播一播，平常也不着急一年要拍多少部剧，没有这样的要求。因为每一部剧的拍摄时间不需要多久，有适合的题材了，我们再来拍。

三声：在短剧的赛道上有接新题材的剧吗？

周潇：绝大部分是女性向的，仙侠、古装的。

三声：作为一线的创作者来说，你们怎么认知新的社区平台，现阶段对于短剧的布局？

周潇：三国鼎立，互相竞争。短剧一定是风口，而且会越来越精良。就像我们现在看影视剧，基本都是两倍速，要不然就是只看男女主，说明观众的耐心越来越短了。

短剧会成为一个人人都能接受的时长，吃饭的时候看一会，等人的时候看一会，地铁站看一会。

周沫：平台挺舍得花钱在短剧，从前我说，拍一个（成本）100万、200万的短剧已经封顶了，短期内没人能超越我，现在上千万都有了。

三声：你们会考虑其他平台吗？

周沫：我们会考虑优、爱、腾。这些平台也会顺势而为，最终走向这个步骤（短、中剧）。谁优先发起了这个生态，对我们来说也是好事。

周潇：我们也想要去接触中剧，中剧的创作就是放在长视频平台去消化。现在我们拍短剧都是一条故事线，基本上就是男女主的故事，中剧会在这个基础上发展出女二、男二的故事线。时长会在10分钟左右，我们已经在策划。

三声：长视频在做短，短视频在做长。从创作者角度出发，你们最满意的是10分钟左右的中视频。

周潇：对，10分钟左右也是最合适的。我们在创作时对于情绪的把握会多一些，情节不太讲究强逻辑，剪辑的话，导演和公司团队都会参与进来，音乐放出来也很“嗨”。

但是，如果用传统影视的方法来做短剧，思路本身不太合适。

我们从来没有担心过竖屏剧，毕竟也没有人定义竖屏应该怎么构图。《男主》基本上没有全景，因为我不需要全景。而且短剧的体量也跟不上。

短剧的玩法跟传统剧还是有区别的，这其中最大的区别就是在不专业中找专业。它的相反面是把长剧缩短，然后裁成竖屏，不是这么做的。

三声：你们怎么定义标准化的短剧？

周沫：如果从我们自己出发，做短剧有一个特点，就是我们的人物关系线绝对是单一的。我们抓住用户只看男女主的心态，不会把剧情变得复杂。

以目前短剧的概念来说，唯一可以定义的就是只要一条故事线。

三声：最开始做短剧的时候，会觉得《男主》这样的题材和风格只能在快手上跑通。

周沫：不全是，我们在优酷也有过作品。当时只拍了三四天，热度上升到了第一名。当时我们也就是试个水，随便用相机和单反拍拍。下载了快手的观众，一般来说也下载了优酷，相对来说（用户）是重叠的。平台也在发力，比如优酷吸纳了短剧版块，是因为他们也在吸收更为年轻的消费群体。

三声：你们感受到的用户年龄层是怎样的？

周沫：7-17岁的最多，他们现在正处于最喜欢追剧的年代，同时他们还会习惯于评论交流。

周潇：就和我们小时候看韩剧是一个状态。我现在霸占了他们的青春，过了十年我再倒推（重来）。

END

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原标题：《第一个「快手剧」｜一种短剧》

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