在学习京剧的过程中，很多新入门的同学肯定和我一样，经常会听见“字正腔圆”这么一个概念。

随着自己听戏唱戏的时间一久，对于字正腔圆的概念就越来越深刻，如何才能做到“字正腔圆”，那涉及的点便是方方面面的，除了会尖团字上口之外，也就是我们经常听见的“字头字腹和字尾”。

今天我们要讲的四声、四呼和五音就是和字头字腹息息相关的，十三是字尾归韵收音的，我的专栏也有文章可以看。

       这篇文章我就根据自己的心得，特别浅显的解释一下四声、四呼和五音在“字正腔圆”上起到的作用，本意是方便各位参考和学习，有啥问题也欢迎指正修改。

       早在汉魏时代，汉字就有四声之说，即 “平、上、去、入” 。

       至元朝，周德清著“中原音韵”一书，把平声分为阴平与阳平，并将入声归入平上去三声之中，即为今天众所熟知的 “阴、阳、上、去” 四声。

       以“篇”字为例，现代汉语读音中都知道它是阴平字（piān）。但不同的地方读音却大不相同，如：天津读该音近似京音的“骗”字。这种四声的各种读音称之为调值。

       所以我们经常听见“倒字”这个词，就说明这个字的四声出现了问题，所以四声的作用关乎到字的四声是否正，是否倒字。

      “京剧”虽冠以“京”字，但并非北京的土产，乃是由“徽调”脱胎而成。

       “四大徽班”入京并徽汉（楚调现名汉剧）合流后，京剧拨兴，当时成名的艺人如余三胜、谭鑫培、王九龄等皆为湖北人，他们都是依湖北口音（根据实践，实际更多是武汉口音）的四声来创造唱腔旋律，力求字正腔圆。

      后经几代艺人的继承与发展，并参照了北京的语音特点，又吸收了如“吴音”等方音，形成京剧独有的以湖广音为主、又有京音、又有方音的四声调值。

       即使像程砚秋这样的字音里湖广音比较运用的多的大师，他的字音也有京音的加入。

       所以大部分为了唱腔的优美动听，字音的四声是湖广音和京音混用的，只是各位大师的唱腔念白，加入京音的多少，程度不同罢了。

1、湖广音和京音的阴平调值几乎完全相同，称之为高横调。其特点高亢挺拔，这在京剧的唱、念中不难听出。

2、湖广音的阳平调值近似北京音的上声调值，是为降升调或称低升调。

听老谭、余、言、杨等名家的录音，如“叹杨家”的“杨”字，“开言”的“言”字，听似京字的“仰”与“眼”字音。

3、上声与去声同属仄声字。

湖广音的上声调值近似北京音的去声调值，此为高降调或称下滑调；湖广音的去声调值近似北京音的阳平调值，其为高升调也称上挑调。

这样的例子也很多，“买卖”听似“卖埋”；“也”、“广”、马”、“你”听来似“叶、逛、骂、逆”；“借、县、交”听似“节、闲、嚼”等等。

因而，以为京剧 字的四声就是普通话或是北京音的四声 是错误的。

       京剧以湖广音为主、又与京音、方音等相互交融，而且一些著名的前辈艺人如张二奎、刘鸿升、孙菊仙等，都惯用京音。用京音的例子很多，如白口“来也”的“也”字，就是用的京音，再如“苏武牧羊”唱段中，“身困北海”的“海”字，无论字音还是旋律变化，皆是京音上声调值。至于用方音的例子也不少，如方巾丑蒋干、汤勤都念韵白，却常在韵白中插上几句苏白作点缀，再如“玉堂春”的沈燕林说山西白、“连升店”中崔老爷念绍兴白、“秋江”的老船翁念四川白等。

       五音四呼是戏戏曲艺人们在舞台演出的唱念中，非常重要的吐字发音规范中的一种。前辈艺人常常告诫我们：五音不正，四呼不准，唱念时必然难以保证字音的准确性、韵味以及唱腔的优美度。

       四呼就是在发音吐字的时候，人的口型的的四种形态。分别是：“开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼”，一般简称为：“开、齐、撮、合”四个字。五音即唇、齿、舌、牙、喉五个发音部位。

       “五音”归正声母，也就是以声母划分；“四呼”归正韵母的，以韵母头音和腹音决定（就是常说的字腹），四呼五音互相之间很好的配合，才是字音发放准确到位，韵味以及唱腔优美动听的保证。

       上面说了“开、齐、撮、合”，是嘴的四种形态 ，也就是开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼，其实你在念这四个字的时候你就可以感受到口型的变化了。

“四呼”与“辙口”（“十三辙”归韵），在戏曲唱念中是相互为用的，也就是我们常说的归韵收音。

下面，我们详细的说明一下这四种口型的具体形态。

1、“开口呼”，顾名思义，发的时候需要把嘴张开，闭着肯定不行。

开口呼是以a、o、e开头的韵母，共有a、o、e、ê、er、ai、ei、ao、ou、an、en、ang、eng、前i和后i等十五个。

2、“齐齿呼”，就是配合嘴角的微动，前面的门齿，上下牙齿配合并齐的一种形状。

齐齿呼是以i开头的韵母，共有i、ia、ie、iao、iou、ian、in、iang、ing、等九个。

3、“合口呼”，两唇微动、闭口，其音圆浑。

合口呼是以u开头的韵母，共有 u、ua、uo、uai、uei、uan、uen、uang、ueng、ong等十个。

4、“撮口呼”，口部收束，外唇缩小微向前（似噘嘴的模样）。

撮口呼是以韵母ü，共有ü、üe、üan、ün、iong等五个。

除了要“依字行腔，字正腔圆”外，京剧也讲究嘴型的美观。“开口呼”的字唱念时候不要太大的嘴，嘴型瘪一些秀气一些。“齐齿呼”的字不要咬牙切齿，“合口呼”的字切勿鼓动两腮，和金鱼一样的让人发笑！

       最早的戏曲研究，人们归纳的五音是：“喉、唇、牙、舌、鼻”，这种说法，清代道光年间的戏曲家叶元清在他所著的《明心鉴》里，有详细记载和论述。

      我们通过读这五个字会惊奇发现，这五个字的读音每一个都充分的说明了的发声器官和他们的字相对应，这是古人智慧的结晶。 

       后来的艺人们，在长期的戏曲演绎实践中，觉得鼻子虽然能出音，但却是不能念出字的，而齿（也就是门牙的几个大齿），却与其他发声器官配合，能够把字音准确的发送出来，于是后来就去掉了鼻音，而增加了齿音。

       很多人有疑问，那就是牙音和齿音的关系和区别，一般来说牙齿牙齿不是一样吗？其实在京剧的“五音”里牙和齿是有很大区别的。

       “牙”这里指的是左右大牙（似后槽牙），“齿”这里指的是上下门齿。由左右大牙的动作而发出的音为牙音，而把声音送到上下门齿，通过门齿的动作而发出的音为齿音。

       “五音”的位置一定要发准确弄明白，特别是有口音的人在学习京剧的过程中也会闹出很大笑话，比如有些人会把“三四”念成“山势”等等，所以学习京剧的人学好普通话也非常重要。

声母以  “ b ， p ， m ， f，w ”  开头为唇音

声母以  “ z ， c ， s ， zh ， ch ， sh ， r ”  开头为齿音

声母以  “ d ， t ， n ， l ”  开头为舌音

声母以“ j ， q ， x ， y ”  开头为牙音

声母以  “ g ， k ， h ”  开头为喉音

      每一位开始学习京剧的戏迷朋友，很多肯定和我一样，一开始就是听着录音跟着模仿跟着唱，全然没有搞清楚唱词中每个字的关系与收音的方法，所以导致很多常识性的错误，如尖团上口，四声亦或是收音的问题。 

      我也听过很多名家的说戏资料，基本上每一位名家教戏录音都会先教念大字，唱一段戏之前，应该了解每个字的尖团上口字，了解字的四声和所在的辙口和韵部，才能了解每个字该是什么发声位置，是什么口形，应该用什么方法归韵等，掌握了才能做到唱字清晰。

比如

“春”字，上口字念古音“chǖn”，是阴平字，按照四声规则，阴平一般高唱；字头‘ch’是齿音，一般翘舌的重团音牙齿都要咬紧，字腹‘ün’撮口呼，人辰辙凡开、合、撮三呼的字均属之，即用舌尖抵住上颚收音。

“秋”字，尖字念“ciū”，是阴平字，字头‘c’是齿音，油求辙收音方法是敛唇，将口形作半开半闭状。齿音的‘c’要注意是齿头音，发音点是在前面的，用后槽牙就很容易唱成牙音的‘j’，就变成‘jiū’ 。

“亭”字，上口念“tín”，京剧里面大部分的eng、ing的后鼻音都改前鼻音en、in，旦角极少会有后鼻音，一般中东和江阳两辙收音归鼻音。

     上口后归人辰辙阳平字；字头‘t’是舌音，舌头抵上牙 ；字腹韵母‘in’属齐齿呼，所以发音时牙齿在一条线上，嘴向两旁咧，微露齿；最后人辰辙闭口音收音时，凡齐齿呼的字，即在收音时将口唇微闭。

“外”字去声，字头‘w’是唇音， 字腹‘ai’属开口呼，口型瘪一些，音要往里收；怀来辙的收音方法是展辅的，口之两旁为辅，凡字吐出后展开两辅如笑状以收其音。

“风”字，上口念“fōng”阴平，上口后归中东辙，字头‘d’是舌音，舌头抵上牙；字腹韵母‘ong’属合口呼，中东辙的收音方法是穿鼻，凡合、撮两呼的字属之，即将字的尾音收入鼻中。   

“雨”字上声，一七辙鱼模韵，字腹‘ü’属撮口呼，一七辙的收音方法是展辅敛唇，直出无收。

“暴”字去声，字头‘b’是唇音，字腹‘ao’属开口呼，摇条辙的收音方法是敛唇， 将口形作半开半闭状。

        京剧讲究“字正腔圆”，如何保证达到这个要求，那就是要对“五音四呼”的严格规范的训练和掌握。

       唱念的时候，不但要讲究字音和四声的准确，也要掌握和把控好嘴的五种位置和四种形状，就是所谓“五音四呼”的配合，把控其准确性。在“五音四呼”严谨准确的基础上，还得需要讲究“四声”和字音的“尖团上口”。

     “四声”准确了就不会倒字，“五音四呼”准了，字音自然好听准确清晰，这个是必然的，也是一定的，若反有问题，一定是没有掌握或没有达到标准，这个需要通过长期的修习和努力，也会慢慢达到的。

最后祝各位学有所成。