我不干~素质三连镇楼 什么叫作"用最严肃的表情演最幽默的戏"

上一部剧场版的影评万圣节的新娘

简评： 柯南上一部剧场版万圣节的新娘就有触底反弹的趋势，而本片可以说是自漆黑的追踪者之后节奏拿捏得最好的一部。第一幕花了一半的时间用较为平缓的方式把角色和故事背景都铺垫好了以后，就通过一系列紧张刺激的事件拉住了观众的眼球，第二幕简短的案件也很好的融入到了全篇的谍战剧情之中，除了结尾突兀的感情戏之外，黑铁的鱼影完全可以用一气呵成来形容。

柯南剧场版虽然在静野孔文接手以后票房一路走高，但是电影整体的质量却是在走下坡路，其中一个很重要的因素就是节奏问题，这点也是很长一段时间我对柯南剧场版最大的不满。从去年的万圣节新娘开始，剧场版节奏的问题就得到了很大的缓解，解决了柯南剧场版第二幕过于平淡的毛病，有明显的触底反弹的趋势。

不过万圣节的新娘存在一定的矫枉过正，虽然节奏问题得到了缓解但也让故事变得过于臃肿。而黑铁的鱼影则进一步的进行调整，本片黑白双方加入了大量的角色，但是全篇都是以灰原哀和柯南为主视角，并且紧紧围绕两位新人宾加和直美来展开剧情，其他角色全部都给他们作陪，叙事视角和重心都很集中，虽然角色众多但并不会显得臃肿。

本片和万圣节新娘相比还存在的一大优势，就是不用在故事背景上耗费太多的时间。明面上的对立双方黑色组织和国际刑警都属于老面孔，因此只需要点明故事的发生地和矛盾核心也就是全年龄人像识别系统以后就可以全力展开剧情，而不必像后者那样还需要对额外的新角色和势力再做描绘。

自古内一成时代结束以后，柯南剧场版的案件就变得越来越鸡肋，占比虽大但却毫无吸引力，重心都放在了视觉奇观和角色CP上面。纯黑的噩梦和万圣节的新娘的解决方法是彻底放弃案件走纯粹的谍战片路线，这种方式虽然简单粗暴但也不是长久之计，毕竟柯南“推理片”属性是无法抹去的。黑铁的鱼影的处理方式是降低了案件的占比，把它变成了一个简短但也紧扣故事核心的事件，而不是贯穿全篇的重心，这样既能保留“推理片”的属性，同时又不会影响电影整体的连贯性。

实际上这种对案件的处理方式在柯南剧场版出现过一次，也就是银翼的魔术师，整个案件就在第二幕迅速被解决。不过银翼魔术师里面的案件与凶手和后面的高潮戏并没有什么关联，使得第二和第三幕存在严重的脱节，而黑铁的鱼影里则让案件和紧扣全篇的主题和主要角色，观感上要好很多。

不过本片的案件处理有一点让我很不满的就是沉睡小五郎的出现，在当时万分火急的局面下祭出沉睡的小五郎完全就是为了引出一个固有的笑点而抛弃了故事逻辑，可以说就是彻头彻尾的剧情为角色服务。 剧情为角色服务的毛病很早就成了柯南剧场版一个绕不开的话题，为了一盘醋包饺子的情况比比皆是，本片也不例外。除了沉睡的小五郎之外，电影中还有个让我影响深刻的桥段就是主线三大男主的“同框”，这段剧情强行插入的安室透和赤井秀一的斗嘴看得让人无比尴尬，其程度堪比摩天轮上的打架名场面。

当然，全片最大的“一盘醋”还属灰原哀的感情戏，电影结尾通过灰原哀大量的内心戏，独白和闪回来描述了她对柯南的感情。灰原对柯南感情在漫画里交代的非常清楚，观众能清晰的感受她的内心情感变化，这点没有问题。问题是作为一部独立的大电影，黑铁的鱼影中并未对这段感情有所铺垫和描绘，因此结尾“贴脸开大”的行为会显得非常突兀，尬到令人发笑。

除了剧本方面的问题，本片在技术层面也有比较明显的突兀之处，转场采用了过多的黑屏和快速淡出的方式，很容易打断叙事节奏与情绪的连贯性，而且有些转场做的实在是太过敷衍了，看起来就像是个粗剪版一样。

不过就整体而言，本次剧场版的技术环节依旧非常优秀。片中让我最为深刻的一组镜头，就是第一幕结尾潜艇的首次登场，柯南潜入水下以后发现了迎面而来的潜水艇，随后镜头逐渐拉远，在巨大潜水艇的对比之下柯南也变得愈发的渺小，之后随着潜艇逐渐靠近画面，整个影院也随之震动，画面和音效的结合让这一组镜头压迫力十足。目前柯南剧场版极其出彩的音视效表现也是为什么值得去影院观影的重要原因，影院的观影体验和在电脑电视上看是截然不同的。

另一个让人称道的地方，就是对片头的重新设计。柯南剧场版的片头虽然每一部的内容都会有所调整，但是模版却是一成不变，看起来会显得过于重复和单调。去年的万圣节新娘彻底抛弃了原有的模版，对片头进行了重新设计，而到了黑铁的鱼影则再次进行了重塑，保持了足够的新鲜感。目前柯南剧场版其实越来越有007的味道了，而片头的设计则让它又往前进了一步。

本片导演立川让上次指导的零的执行人虽然分镜和动作戏的调度非常出彩，但是节奏一塌糊涂，而黑铁的鱼影在保留了上部作品优点的情况下，对节奏问题进行了彻头彻尾的调整，足够让人刮目相看。柯南剧场版很长一段时间就陷入了食之无味的窘境，但这两年如同打通了任督二脉整体素质有了长足的进步，虽然依旧存在一些既有的毛病，但是观感要比近十年的其它作品强上很多，越发让人期待后续作品的表现了。