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《诗画中国》中的神仙点评,每一句都值得收藏!
发布时间:2022-12-14 16:12:47.0 来源:中国网娱乐 责任编辑:曾胜玉 “诗是无形画,画是有形诗。”中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》以中国名画作为内容载体和特定场景,并将其与音、舞、剧、曲等艺术形态进行融合,通过开卷、入卷、品卷、合卷四个环节,为观众打造了一场场浪漫与文化气息兼具的视听盛宴。 在身临其境感受诗画之美的同时,专家学者的赏析和表演者的感悟,也是这档节目的一大亮点。在诗画作品被演绎呈现之后,中央美术学院院长范迪安、中国美术馆馆长吴为山、北京师范大学副校长康震、主持人撒贝宁以及表演嘉宾围坐讨论,对经典画作背后的故事进行细细深入地解读,帮助大众了解诗画内涵。让我们一同回顾一下这些精彩评述。 中国画令人着迷的一点就在于 即使是素雅的笔墨 亦能绘就天地大美 《快雪时晴书画合璧》卷 描绘了一幅云开雪霁的山河雪景图 伴随开卷人廖昌永、阿云嘎的深情歌声 呈现出独属于中国画的纯白意境 这让范迪安为之赞叹: “中国画用墨色来体现白雪,是种独特的创作,在全世界的画种中我们是独一无二的,也只有中国画的笔墨才能这样来表达具有高雅、高洁的纯白的意境。” 利用色彩塑造意象、表达感情 是中国画的传统 清代钱维城的《牡丹二十四种图》卷 用二十四朵形态各异的牡丹画出自然的生机 在色彩运用上 既有宫廷院体画的富贵 也带来了文人画的清雅 在范迪安看来 “我们古来对色彩的运用、色彩的丰富性、色彩的来自自然的属性、和它的精神象征的属性,其实都是中国绘画美学的重要境界。” 明代蓝瑛的《白云红树图》轴 被誉为是中国画中的“色彩之王” 舞者蜷缩为土壤中的一粒种子 动态演绎出树木的生长 赋予了这幅静态画作更多生命力 吴为山评价道: “美术家的作品能在舞蹈家的世界里面以一种意象的表达呈现出来,就像书法的线条,充分体现了古代艺术家在看大自然时,那种无限的变化。所以在这里面找到了生命的流韵,找到了大自然的音符,找到了我们诗的乐章,也找到色彩与形的永恒的曲、韵。” 在那些流传千年的诗画经典中 也藏着中国人的精神气韵 来自中国歌剧舞剧院的六名青年舞者 化身《昭陵六骏图》卷中的六匹骏马 在马蹄阵阵和战鼓雷动中 让勇敢向前、英雄无畏的战马精神跃然荧屏 面对可歌可泣的时代篇章 吴为山馆长有感而发: “中华民族的雕塑艺术,有一种与天地共存的宏大气象。” “我们今天谈这个文化自信,它不是一个空泛的概念词,实际上我们可以从中国伟大的艺术创造当中,来佐证我们祖先的智慧和创造的力量。” 《竹石图》轴再现了郑板桥笔下的竹之风骨 传递出“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”的坚韧与自信 范迪安感慨良多: “我们每个人心中都有对竹的情怀,因此竹石精神也成为我们民族重要的精神底色。” “竹之风骨,在千百年的文化积累中,为我们沉淀下非常有韧劲的精神力量。” 世间万物皆有灵 以下三幅画作带领观众领略了万物灵韵 北宋刘寀的《落花游鱼图》卷把鱼之乐展现得淋漓尽致 在康震看来这其实也寄托着人的情感: “龙、鱼,包括马,在中国古代都是一个非常重要的吉祥物,因为它里面蕴含了太多中国人对于生活、对于生命的、这种美好期许的一种寄托。” 灵动的游鱼 其实还传达着人与自然和谐共生的力量: “大自然充满了灵气和灵韵,如果我们要让大自然始终葆有这种生命力,我们就必须要跟自然和谐相处。” 面对《写生蛱蝶图》卷中充满生机的蝶 吴为山从绘画技巧入手: “中国艺术最重要的在于传神,而传神就是要抓住神,抓住他的神韵、神气、神态,往往在一瞬间当中体现出来。” 康震则被画作的生机盎然感染: “虽然在生活中有不如意的地方,但只要你热爱生活,生活会以他全部的浪漫拥抱你。” 《兽谱》是一部图文并茂的动物图志 具有重要的史料与科学价值 范迪安介绍了《兽谱》背后的创作故事 两位画家取西方绘画之长 与中国笔墨风格相结合 这才成就了中西荟萃、文明互鉴的动物“百科全书” 同时他还对中国人独有的诗意生命美学做出点评: “从古人关注的题材来看到,中国绘画的视野是非常宽广的,山川万物、品类众生,都可以落在画面上。” 王国维先生曾说 “以我观物,故物皆著我之色彩” 写花即写人,赏花亦赏人 宋代林椿的《写生海棠图》页 五代顾德谦(传)的《莲池水禽图》轴(对幅) 和清代蒋廷锡的《桂花图》轴 以娇艳的海棠,蓬勃的荷花和清幽的桂花 分别对应春、夏、秋三个季节 结合李清照诗词 映射出这位“千古第一才女”的一生 如吴为山所言: “花跟词的对应,跟人的情感的对应,以及与人类价值生命的追求,它是紧密相连的,这里有形,有色,有味,有时间的长短,所以我们在不同的季节里面,都会欣赏不同的花。同样是荷花,由于时间季节的不一样,它会产生变化,这就是生命的无常,也是生命的规律。” 在中国绘画历史上 盘点展现女性之美的作品 《簪花仕女图》卷是最负盛名的代表作之一 在沈阳歌舞团的精彩演绎下 观众真切感悟了唐代时期的女性力量 在范迪安眼中 “《簪花仕女图》毫无疑问属于经典中的经典,体现了当时整个社会生活的丰富程度,女性的社会地位,女性的自主自立。” 画卷视通万里 诗歌思接千载 南宋赵芾的《长江万里图》卷中 画出了连绵不尽的山河景象 大江大河不仅养育了两岸各族人民 也让中华民族的文化血脉代代流传 这份精神力量 触动到康震: “风景是伟大的,然而风景中最伟大者是人,人是风景中最伟大的,所以万里江山、万里长江,之所以宏阔壮丽,最吸引我们的是,里面生生不息的壮丽的生活,和每天在里面辛勤劳作的人们。” 以画为笔、以爱为笺 那些拥有家乡情怀的作品 最能凝聚、激励人心 “天下江山第一楼”——黄鹤楼 承载了一代又一代人的文化记忆 由明代画家安正文挥笔而作的《黄鹤楼图》轴 是一幅展现黄鹤楼大美风姿的经典之作 透过笔触 无人不被祖国的壮丽山河折服 康震对此评价道: “黄鹤楼只是一座古代的楼,但它慢慢就像中国古代文化一样,一层层积累起来很多不同的文化图景和精神。” 元代画家夏永的绢本墨笔画《滕王阁图》页 以俯瞰视角 细腻刻画出滕王阁的宏伟气势 把巍峨楼阁巧妙融入江波浩渺的唯美景观中 而背后 还有一位少年奇才即席撰写不朽诗赋的故事 康震心有感念,由此而发: “诗是有声画,画是无声诗,但建筑它不仅是一幅画,它也是凝固的诗。所以这样一座滕王阁、一个滕王阁的故事、一篇《滕王阁序》,为后代书写它、描绘它提供了一个母题。中国古代艺术传统有一个巨大的魅力在于,只要有一个艺术史上的丰碑式的人物、天才的人物,他们创造了一个文学的事件,创造了一段文学的佳话之后,后人就会不断地在这个基础上去叠加。” …… 在诗画合璧中 跨越时空,与美对话 让中华优秀传统文化的文化品位和历史厚度 得到进一步延展 让我们一起走进《诗画中国》 感受大美中国的文化魅力! 版权声明: 凡本网站注明“来源:中国网娱乐”的所有作品,均为本网合法拥有版权或有权使用的作品。 转载时注明“来源及作者”。 相关新闻与《诗画中国》同游山水,寻觅“诗意栖居” 《诗画中国》着墨丹青山河,追觅诗情画意 《诗画中国》品阅江河水脉,润泽诗意人文 |
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