寒塘渡鹤影/绢本设色/180cm×80cm

放鹤去寻三岛客

任人来看四时花

文｜薄春雨

《易经》云：“取法乎上”，学习中国画也是如此，要立足高远，以今人及民国为上，以元明清为上者，莫如宋人为上！陈寅恪：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振”。此“复振”必是新宋学及宋文化的全面复兴。

赵孟頫：“观之王维、李成、徐熙、李伯时皆士夫之高尚。所画盖与物传神，尽其妙也。近世作士夫画者，其谬甚矣。推而论之，作画虽重笔意，还须神形兼顾才是正理，不可忽也。”在赵孟頫看来宋代绘画山水之李成、花鸟之徐熙、人物之李公麟，此三家为宋人绘画之至高点。当时及后世的绘画不能形神兼备者“谬”甚！此种观点可以让我们以正本清源的态度学习古人，探寻宋人之画脉正源，赵孟頫反对南宋的柔媚画风，认为南宋不及北宋。我们看李成、徐熙、李公麟皆北宋之高尚士夫，博于鉴赏，所尚高雅，逸兴闲放，画作形备神全，极为逼真神妙，用墨用线也相得益彰，都有着极高的技法难度，画里画外皆如一也。赵孟頫的白描鞍马，水墨竹石，寒林枯木皆延此三家之法脉。

低吟白雪逢阳春/ 绢本设色 /220cm×188cm

低吟白雪逢阳春(局部)

碧纱影弄东风晓 /绢本设色 / 210cm×180cm

董其昌云：“人莫尚于据德游艺也，立身以德，养生以艺。先王之盛德在于礼乐，文士之精神存于翰墨。玩礼乐之器，可以进德；玩墨迹旧刻，可以精艺。居今之世，可与古人相见在此也。助我进德成艺，垂之永久，动后人欣慕在此也……古董非草草可玩也。先治幽轩邃室，虽在城市，有山林之致。”

董其昌提倡以古养志，在“养生供物”的感性张扬中，提出“即物见道”的观点。这与赵孟頫所推崇的李成，徐熙，李公麟皆如出一辙！

故而品味高的人画不出格调低的画；品味低的人画不出格调高的画！

翠微惊露/绢本设色/183cm×150cm

翠微惊露（局部）

读赵董文字如当头棒喝，学画之人不可不察，要艺理兼通，术业专攻，工写皆善，三科并行！

画翎毛要有人之情态神韵，画须眉要如松柳般复苏风流，此非一专者可知，要触类旁通……

工笔写意并不矛盾，而是统一的，可以主体工背景写，写意从精微处着手，工笔从意境上着眼。工写技法是艺术语言，语言有详有简，诗分豪放婉约，可天马行空，可曲尽其妙。艺术又存于自然中，谁把它取出谁就拥有艺术。故老子云：“道法自然”。宣和画谱云：“诗画表里”。或工或写都不是绘画之目的。艺术的表达，诗意的再现，胸臆的书写等都源于生活和自然的流露……

泰岱松鹤 /绢本设色/220cm×120cm

古今一流画家都具备以下几点：

哲人一样思考；

诗人一样浪漫；

匠人一样劳作；

教徒一样虔诚；

隐士一样生活……

宋《梦粱录》：“焚香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人四艺是文人雅致生活的写照，文人之境，当“为无用之事，以遣有生之涯”，朝供瓶花，博雅可以养性；暮悬名画，师古可以移情。书房之器，古雅可爽精神；案上之书，明净可陶性情。胸臆磅礴，集众所善，如此意境中所作之书，所绘之画岂是世俗之画工所能企及。

幽篁仙禽/绢本设色 /180cm×88cm

柳子厚言“君子必有游息之物，高明之具，使之清静平夷，恒若有余，然后理达而事成。道形而上，艺成而下，若行路然，由近而远，皆有渐进之功，未可跳等”。

绘画和收藏都是相辅相成，循序渐进的，收藏的古器物也是我的作品，只不过时代地域作者不同罢了、藏品和作品在艺术水准和价值上并无差别，表现形式不一样而已……我创作出美的作品，同样上天也把美的艺术品赐给我，我能和这些艺术品共处，滋养我的艺术生命，这是人世间最美好的享受。

小轩窗 /绢本设色 /150cm×90cm

任何一门艺术只要你痴迷进去定有神来相助，故齐白石说：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”

米芾：“徐熙、徐崇嗣花皆如生。黄筌惟莲差胜，虽富艳，皆俗。黄筌画不足收，易摹；徐熙画不可摹。”“江南花鸟，始于徐家”“下笔成珍，挥毫可范”“意出古人之外”“骨气风神，为古今绝笔”。

不知古何以言今？

近年来我以徐熙《雪竹图》为依托研究落墨技法，发表《徐熙雪竹图考》等文章故在自己作品上边研究边实践出一种新思路新方法。把黄筌之勾染与徐熙之落墨相融合，画风也为之一变。从宣和画谱可知徐熙善画雪景，徐熙雪竹图之雪，借地为雪，江南晴雪，凌霜傲雪，似雪非雪。不是北方大雪、好似孤山香雪。画雪竹要文气不要工气，要突出书写不要突出制做，贵在写生妙在落墨。要侧重内敛不能张扬，看不到技法方为妙法，其美在内，不在外炫，含不尽之意于言外，正所谓“云雪飘扬，不待铅粉而白。”

秋风起/绢本设色 /150cm×90cm

徐熙之落墨法处处显其智慧构思和巧妙经营，画面静穆幽远，旷达凝炼，其落墨法后世鲜有人触及，谜团重重，这正是他“故留残缺处付与竖儒争”的高妙神秘之处……

宋《德隅斋画品》载徐熙曾绘鹤竹图：“南唐霸府之库物。旧有集贤院印章，梅翰林词涂去故印，复用梅昌言印以盖之。徐熙所作也。丛生竹筱，根干节叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点扫，而具萧然有拂云之气。两驯雉啄其下，羽翼鲜洁，喙欲鸣、距欲动也。近时画师作翎毛，务以疏渲细密为工，一羽虽似，而举体或不得其大全。此虽羽毛不复疏渲，分布众采，映带而成，生意真态，无一不具，非造妙自然莫能至此。”

此图虽未能流传下来，但仅文字便让人遐想若登临览物之感……

云是鹤家乡 / 绢本设色 /200cm×500cm

春风化雨/绢本设色 /100cm×90cmx2

鹤，轩昂之姿，高洁之态，矜持之貌，鸿俦鸾音，绰绰神羽，婷婷仙骨，清霜素衣，丹顶承日。众禽莫能与之争美。配以梅、据以松、傍以石、傲以雪、翔以云……百鸟画来只爱鹤！

画鹤贵有仙气，若无仙气则画鹤类鸡，若有仙气虽画鸡亦类鹤。

全在画家仙气之有无。

人之仙气何来？皆俗人而来，

仙气与生俱来，多被俗尘蒙蔽，拂去俗尘，仙气自来！

白居易：共闲作伴无如鹤，与老相宜唯此君。

钱惟演：瘦玉蕭蕭伊水頭，風宜清夜露宜秋。更教仙驥傍邊立，盡是人間第一流。

苏轼云：乞与徐熙新画样，竹间璀璨出斜枝。

把徐熙落墨、黄筌勾染、宋人诗意三者结合出新形式的作品，是我近年来花鸟画的创作方向。

梅鹤图 / 绢本设色 /100cm×156cm

黄宾虹：“李公麟精鉴钟鼎彝器，博览法书名画，照映前古，当为宋画第一。元季诸公，卖藏美富，词翰兼精，故能风流跌宕，炳暇于时，寻源溯流，而画法大明于天下。至若鱼于功利，不求学问，纵横涂抹，虽极工巧，神明既尽，古法亦亡。要为斯道绵一线之传者，惟工诗词、精法书，研金石诸家，心领神悟，力争上游而已。”

李公麟初以画马著称，遇法秀禅师教其画马恐死后投胎成马，故改画僧佛大士，宣和画谱上所载李公麟仙佛类作品远多于鞍马，《维摩诘演教》《五马图》便是不同时期代表作，访王安石后又多画古人诗意图，《归去来兮》《坐起看云》等……可见其绘画题材的脉络变化，我们学习古人不但要学其技法更应学其成功之道，“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，无所得矣”。正是此理！

小轩窗之一 /绢本设色 / 80×160cm

小轩窗之二/绢本设色 / 75×150cm

如此类推，张大千初学石涛八大后而学元明，再后潜心两宋，特别是敦煌之行画艺大进，晚年醉心泼墨发挥到极致。齐白石生纸上画工笔草虫虾蟹和大写意结合发挥到极致。徐悲鸿把西方明暗体块结构和中国笔墨结合起来发挥到极致。黄宾虹山水黑到极致白到了极致。潘天寿指墨把“拙”运用到了极致。

一专多能，把擅长的技法发挥到极致，这是所有名家大师的成功之道，学画之人需要深加体会。

拙文及作品若有不足请同行师友多批评指正，若有可取更希望能借鉴并超越。

薄春雨，号鹤庐，别署铁如意馆主，1983年出生于山东东营市利津县。2003年考入中国美术学院本科，获学士学位。2016年考入中国美术学院研究生，获硕士学位。现居杭州。

参展与获奖：

获今日美术馆“全国美术院校大学生提名展”中国画银奖。

“纪念郭味蕖诞辰一百周年”全国花鸟画名家学术邀请展。

获首届全国“徐悲鸿奖”中国画展优秀作品奖。

获中国美协“当代中国花鸟画展”精英奖。

获中国美协“和谐家园”全国工笔画展优秀作品奖。

中国美协2008年全国中国画作品展。

中国美协“全国首届现代工笔画大展” 。

中国美协“中国画线描艺术展” 优秀作品奖。

中国美协全国第八届工笔画大展。

中国美协“中国当代花鸟画展” 。

“富贵•野逸”薄春雨工笔花鸟画作品展。

“之•间”——工笔先锋三人精品展。

“妙机其微”现当代中国工笔画展。

中国美协“和谐家园”全国中国画作品展。

“微观与精致”——首届中国工笔重彩作品学术研究展。

“教学相长”——当代学院工笔、水墨作品展等

拍卖：

自2011年到2021年有五十件作品在中国嘉德，中国保利，北京荣宝斋，中贸圣佳等拍卖公司成交。

2019年《湖石鹤寿》嘉德秋拍以28.7万人民币成交

2020年《石上清风》香港嘉德以20万港币成交

2020年《鹤》中贸圣佳春拍以50万人民币成交

2021年《幽篁霜禽》中贸圣佳春拍以57万人民币成交