韩燕梅

摘要：成熟的黄梅戏最早应产生于19世纪下半叶，即清咸丰（1851-1861）前后，是一个“晚生”的剧种。由于晚生，便可以广泛吸收借鉴兄弟剧种的既有成果，汲取众家之长，形成自己独特的艺术形式。

关键词：黄梅戏;黄梅戏角色研究;黄梅戏服装研究

一、黄梅戏的起源

黄梅戏是从民间歌舞发展成长起来的地方剧种。形成初期，演出地方多在田间、地头，演员也多是当地农民和手工业者，加上受当时物质条件的限制，所以并没有固定的角色分配，更没有与角色相对应的服装。所以剧情不论古代现代，演员一律穿当时的生活装。随着发展演员开始向当地观众借用演出服，比如新娘子的嫁服，比较新的衣裤等。在出现了半职业性的班社以后，因为有固定的专门表演者，逐渐增添了表演服装。演出的角色也有了新的变化，不再是田间地头的即兴表演，而是出现了小生、小旦甚至还有小丑等角色。此时黄梅戏已初步具备比较成熟的剧种应有的条件。在出现职业化的表演团体后，黄梅戏的角色分工和服装类型受兄弟剧种尤其是京剧的影响很大，有些服装造型就是完全从京剧中来，逐渐使演员的服装艺术化，不再是日常生活所穿的服装，这在黄梅戏服装造型的发展中跨出了至关重要的一步。

二、黄梅戏服装与角色的演变

在出现半职化班社后，开始演出大本戏，上场的人物多了，角色也就有了一定的分工。至于当时角色的具体分工，各地的说法不一，据王长安主编的《黄梅戏》中介绍，怀宁老艺人丁永泉提到前辈女演员胡普伢时说：“她虽然是个坤觉，生、旦、净、末、丑确行行都会，行行都好”。

“生旦净末丑”的提法是从青阳腔徽调到京剧相传下来的。就怀宁石牌一带的班社言：当时演小生的只穿一件长褂，演花旦的都是找农村姑娘借蓝色“土林布”褂子，庙里的袈裟、道士袍也往往被租用。由此可见黄梅戏的角色分工是以生、旦为基础而发展起来的。

小生扮秀才时穿蓝大褂，将领子往里翻，成褶子状，接上水袖，称为男褶子。小生扮生意人或其他年轻人时穿普通的蓝大褂。

花旦扮小姐时，穿当地年轻姑娘出嫁时的红袄、红裙，扮丫鬟或未成年的姑娘，穿农村女孩子平时穿的裤褂，胸前系“饭单”，饭单又称围腰，饭兜，无袖，上小下大，有两条腰绳，外穿，当时主要由当地生产的蓝地百花的印花布做成。老旦扮老妇人，不问贫富都是黑褂黑裙，彩旦穿彩色褂裤。正旦扮中年妇女，穿蓝褂系黑裙。此时黄梅戏的旦行，不问是花旦、正旦、老旦、彩旦，都没有用过带水袖的服装。丑扮演普通劳动者，都是茶衣，或称柴衣、布裙。茶衣又称杂衣、柴衣，一般外穿，对门襟，如意领，小袖，一般扮演书童、艄翁、樵夫、店小二等角色都外穿茶衣表演。茶衣代指百姓身份，当时茶衣也是向当地观众借用，是当地农民打柴弄草时穿的一种上衣，用树根染成茶色，布裙是竹木匠平时用的围裙，有蓝色和白色两种。丑扮富家子弟借穿绸质长衫，丑扮县官，主考，则到庙里借菩萨穿着的红袍。庙里的袈裟、道士袍也常常被租用。袈裟，又称百家衣、偏衫，多为红色，一般金绣方砖纹，软缎质。袈裟无领无袖，上下一样大，衣长及膝下，左上有挂环，右下有挂钩。袈裟为佛门标志性服装，一般斜披在袍服之外，也可以在当水、施法时使用。权贵一般用金绣长袈裟，而贫僧多用黑色或白色素绣的袈裟。道士袍也称道士衫、道道衣等，素色居多，一般为老年男女或富家奴仆平时外穿，道士袍代指普通的百姓身份。在舞台上穿道士袍一般会带领条，不同身份、地位和性格的男女，往往穿不同颜色、样式的道士袍。

黄梅戏在出现职业化正规化的表演团体后。角色有了更细致的分工，出现了名目较多的行当，但生、旦、丑是一个班社的主要角色。黄梅戏发展到辛亥革命时期，角色分工被归纳为“上四角，下四角”。丁永泉说：“上四角是正旦（青衣），老生（白须），正生（黑须），花脸;下四角是小生，花旦（包括闺门旦），丑角，老旦。”根据什么把八个行当“四上”“四下”，老艺人也说不清楚。上、下并不决定所属行当的演员在班社中地位的高低，只是在后台化妆时所坐位置有一定的区别，即大家围坐在一张长方形的台子上，上四角的正旦、老生、正生、花脸坐在台子的上方，下四角的花旦、老旦坐在下方，小生坐左侧，丑角坐右侧。

黄梅戏在职业化之后，产生了专门带班的班主。他们赖以组班是资本，就是准备着可供各个角色穿戴的衣物。好一点的班子，身上穿的有男帔、女帔、男褶子、女褶子、蓝官衣、红官衣等服装多件，外加一件男蟒;男褶子，又称男衫，蓝衫。男褶子按角色分文生褶子（素雅，轻盈）、武生褶子（大绣，持重）等。其源于古代斜领大袖衫，右衽长袖，大襟大领，开衩敞袖，一般外穿，有时也用来衬内，丝绸质地，一般为扮演年少书生、文人、雅士等角色时外穿，代指古代“体面的人”。不同身份、地位和性格的男子，往往穿不同颜色的褶子。女褶子色彩各异，多为红、黄、绿、黑、天蓝、淡青、杏黄等颜色;女褶子对襟立领，身长过膝，开叉，绣花或镶边;长衫大袖较短，有水袖，短衫小袖无水袖。女褶子一般外穿，绸缎质。女短褶子有时扎腰帕，一般为旦角平时外穿。女褶子代指体面的女人，用途很广，是黄梅戏舞台基本服装。 男帔又称便服，对襟长领，绣团花或团龙，镶领边;大袖较短，有水袖，宽腰，长至足，左右开叉，一般外穿，软缎质。男帔一般为帝王、新科状元、员外等角色在家平时所穿，颜色各异，不同身份穿不同颜色的男帔。正黄色绣金龙多为帝王或王侯所穿，红色或粉红色的绣花男帔一般为新科状元所穿，员外一般穿紫色男帔，另有天蓝、淡青、杏黄、古铜色的男帔。女帔则分团花对帔、角花帔和观音帔。女帔色彩各异，多为红、黄、绿、黑、天蓝、淡青、杏黄等颜色; 对襟长领，大袖较短，有水袖，多绣花，领口镶边;长及膝，一般外穿，软缎质。女帔一般为妃子或贵妇平时外穿，代指体面的贵妇。在舞台上新娘一般穿红色女帔;粉红色绣花女帔为花旦所穿;服丧贵妇一般穿黑色女帔;淡青色、天蓝色一般为书香门第贵妇所穿;杏黄、香灰、古铜色一般为老年妇人所穿;而正黄绣花、绣凤女帔则多为宫中皇后或王侯之妻所穿。男蟒是黄梅戏舞台帝王将相基本服装。

此时黄梅戏舞台从角色及其服装上，就可以分出人物的贫富贵贱，官阶高低。例如《张朝宗告漕》中广济知县穿蓝官衣、黄州知府穿红官衣、湖广总督穿蟒，官大官小，一目了然。旦行中的贫婆、贵妇、大家闺秀、小家碧玉，也可从服装上区别开来。不像早期那样不分贵贱乱穿衣。

黄梅戏艺人职业化以后，也有的旦角演员自备行头，但都离不开京剧的服装样式，有的衣物往往是京剧演员转让的。实际上，黄梅戏一直受着京剧的影响，当时带班的班主，有的是京班出身，衣物也是从京班中弄来，加之京剧演员陆续转唱黄梅戏，所以当时黄梅戏的角色与服装基本是沿袭京剧的模式，没有从自身的基础上提高，没有自己独特的艺术特色。直到建国之后，各地政府大力扶持黄梅戏的发展，出现了专业的舞美设计工作组，这一状況才有所改善。