歌词1:今天我寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝飘远方，风雨里追赶，雾里分不清影踪，天空海阔你与我，可会变？（谁没在变？）

今天，我看着香港乐坛进入寒冷的夜晚（这里指香港乐坛不尊重原创以及日益商业化和娱乐化），看着漫天飞舞的大雪（这里指泛滥的翻唱情歌）飘过眼前，心灰意冷的我们不得不怀着以往因受尽了别人的冷嘲热讽而早已冷却了的心窝离开家乡，飘向远方。迎着他人的冷嘲热讽追求理想，各种各样的打击又令我迷失方向。我不禁想问：在这广阔的天地间，还有谁像我一样，为了梦想永不改变？（人人都在变，只有你这个傻子没变（这是和声，寓意着他人也就是香港乐坛那些大量翻唱情歌的歌手及其粉丝对他的冷嘲热讽）。）

上世纪八九十年代，随着香港乐坛的日益商业化与娱乐化，翻唱情歌之风盛行，但BEYOND乐队依旧坚持着创作他们摇滚风格的原创音乐。一来对香港乐坛极度失望，二来为了提高自己的创作水平，他们选择了离开香港，远涉重洋，去原创音乐环境良好的日本学习更加优质的原创音乐。香港不可能下雪，但家驹却在歌词中看到了雪飘过，是啊！在他们伟大的理想得不到认同的情况下，就算身在酷暑也与严寒无异。甚至家驹还说过：“香港没有乐坛，只有娱乐圈。”可见家驹和他的BEYOND乐队对香港乐坛是有多么的失望。但当他们真正到了日本，才发现要想在日本出人头地并没有那么容易。因此歌中的漫天飞舞的雪花还暗喻着BEYOND四子在日本一样不顺利。黄家驹的弟弟黄家强在采访中说过，“那时候我们在香港觉得很气馁所以才去日本，但到了日本才发现原来我们在香港的压力不比在香港的小。”后来，家驹在电话里告诉刘宏博，他们在日本很辛苦。刘宏博说：“在香港你的主导性很强，但在日本，你要适应他们办事的严谨。他们不是挑剔你，而是他们的标准就是这样。”同时，被风吹得漫天飞舞的雪花，又像极了BEYOND四子被各种规则吹得四处摇摆。

歌词2:多少次，迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想。一刹那仿佛若有所思的感觉，不知不觉已变淡心里爱。（谁明白我？）

尽管已经有无数次面对着他人的冷眼鄙夷的神情，听着他人的冷嘲热讽，但我还是只能假装看不到，因为我自己心中的理想一直在牵引着我向前走。当我越来越接近自己的理想时（比如91年他们在红磡体育馆进行的生命接触演唱会大获成功，不过这还不是他们的最终目标），之前为了追随梦想而失去了那些嘲讽我的人通过翻唱情歌获得的成就的感觉自然就消失了。因为到了日本，我就能学习更加优质的原创音乐，离我的理想又近了一步。毕竟也有不少歌迷能够理解我的妥协与避让以及我不变的初心。我爱的是真正的音乐，而你们这些嘲笑我的人，只会怀着偏见与无知，通过翻唱情歌来走捷径，去获得所谓的成就。表面上看，你们成功了，我失败了，但事实恰好相反，成功的是我，你们才是失败者（事实证明他是对的。家驹死后，音乐教父罗大佑评价他：“香港没有真正的音乐人，只有黄家驹。”就已经说明了这一点。）。（谁能真正明白我的苦衷？）

在旧版的《午夜怨曲》的MTV中，有一个推销自己的音乐时被拒绝的片段。反映了现实中当BEYOND尚未出名时为了自己的音乐梦想受到了太多的冷眼与嘲笑，比如83年他们被说成商业乐队，永远等待演唱会上还没等唱完观众就走了大半，86年台湾演唱会上有人向他们扔瓶子。在当时，玩音乐的人很少被正眼瞧过，特别是玩摇滚乐的被很多人视为颓废、没有前途的象征。BEYOND四子主演的电影《莫欺少年穷》里面世荣的岳父就是典型。每当我听到这部电影的插曲《谁伴我闯荡》里的那句“几多天真的理想，几多找到是颓丧，沉默去迎失望，几多心中创伤。”到时候，我都能感受到当时BEYOND四子眼前的一片迷茫。甚至好几名成员都为了音乐梦想被迫牺牲了自己的爱情。

歌词三：原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒？OH！NO！背离了理想谁人都可以，那会怕有一天只你共我。

今后我的作品的风格也许会发生很大的变化，因为从今天起，我将做回自己。我希望你们这些嘲笑我的人，原谅我这一生不受世俗与潮流的约束，热爱自由，放任我去实现自己的原创音乐梦想，不要再对我的作品指手画脚。难道我也会像你们那样害怕有一天会在前进的道路上跌倒吗？当然不会！谁都可以像你们一样背离自己的理想，但我绝对不会！就算有一天，我们因为作品风格的改变而失去大量歌迷，只有吉他与音乐陪伴着我，这一切，也都值得。

歌词4:仍然自由自我，永远高唱我歌走遍千里！

地球在运动，世界在变化，太多的人为了出名，为了虚假而又毫无意义的成就，不惜背弃理想追随潮流（比如香港乐坛的翻唱情歌潮流），沦为了名节的奴隶（《俾面派对》里的“似为名节做奴隶。”以及“似用人面造钱币。”讽刺的就是那些追求虚荣的人。），并嘲笑着那些坚守理想永不言弃的人（比如我）。但我任然热爱自由，努力活出自我，永远坚持不懈地高唱着我的凯歌走遍千里。

这两句歌词主要是被以呐喊的形式被唱出来的，象征着家驹对理想的不懈追求，对实现理想的决心和对现实的困惑。

这首歌整体上的基调是失落中带点振奋，歌声音量和伴奏的音量及复杂性都是逐渐上升的状态。钢琴是这首歌的伴奏的绝对主角，一开始，是简单而又轻声低沉的钢琴前奏，清脆幽怨沉闷的琴声渲染了悲凉的气氛。随后家驹开始唱第一句歌词“今天我……可会变？”也是轻声低沉的，TVB版MV中BEYOND四子望着鹅毛大雪飘过眼前以及迎着风雪背对着镜头向前走同时家驹一脸失落地回头看了一眼的镜头，都淋漓尽致地展现了出了家驹离开香港去往日本的无奈。暗喻着他人的冷嘲热讽的和声“谁没在变？”之后，钢琴伴奏变得越来越复杂了，第二句歌词“多少次……心里爱。”以及第三句“原谅我……你共我。”的音量也在逐渐上升，“我”字的长调让这首歌的悲伤之感再一次上升了。

短暂的钢琴间奏后，歌曲进入了第二阶段，伴奏声就随着家驹的演唱情绪的变化而变化。家驹的歌声相比之前明显增大，贝斯、架子鼓也加入了伴奏中。从这开始，家驹的歌声就不再是单纯的叹息而是开始向呐喊过渡，对耳膜的冲击力更加强烈了。而在第二阶段的最后，以一句“OH！YEAH！”结尾。随后，在TVB版MV里就是BEYOND四子互相击掌的镜头，与整首歌的以失落为主的基调相反，象征着四子开始走出受尽冷嘲热讽的阴霾。

接着就到了歌曲的第三阶段。先是第二段间奏，而无论是这段间奏的音量，还是弹奏手法的复杂性，相比第二阶段又提高了一个级别，不再像第一段间奏那样短暂而又轻柔，更像是爆发的序曲，将歌曲彻底推向了高潮。相比前奏和第一段间奏，第二段间奏不再是单纯的失落，而是加入了一点振奋，给人以一种积极向上的动力。

第四阶段就是整首歌曲的高潮阶段，歌曲彻底从叹息过渡到了呐喊，一直到最后的尾奏结束，都少不了一点振奋。家驹放声高歌：“仍然自由自我，永远高唱我歌走遍千里。”表示他和其他三子将彻底无视他人的冷嘲热讽，坚定自己追求原创音乐理想的决心。随后先是家驹放声高歌：“原谅我……你共我！”将自己心中的失望，悲凉，不羁，决绝以及那一点点振奋淋漓尽致地表达出来！之后响亮而又复杂的贝斯、架子鼓伴奏突然停止，取而代之的是像前奏那样简单轻声的钢琴伴奏，象征着前进的道路上难免会遇上打击和挫折，家驹再一次唱起：“背离了理想谁人都可以，哪会怕有一天只你共我。”表达了他不怕困难，不怕挫折，当唱到“我”字时，原先响亮而又复杂的贝斯、架子鼓伴奏再次出现，家驹再一次以一句“OH！YEAH！”结尾，暗喻着只有坚持不懈，希望之光才能驱散绝望之云。接着就是其他三子合唱“原谅我……你共我！”同时家驹在三次歌词停顿时都高鸣了一次。最后黄贯中的电吉他突然拔地而起，这段快速发泄般的电吉他solo和钢琴、架子鼓的默契搭配，同样毫无保留地表达出了四子内心的的决绝。

海阔天空的现场版几乎每一次都是全场大合唱。而在1996年三子在红磡体育馆演唱海阔天空时，整场演唱会如同重磅催泪弹。家强几乎哭着唱完了海阔天空，他几度哽咽，甚至断了一次歌词，此时是黄贯中替他接上的，同时歌迷也唱得更响亮了。最后黄贯中的电吉他solo，如怨如慕如泣如诉。这场演唱会中，很多人都说黄贯中的吉他哭了。的确，这次两分多钟的solo，更多是弹给三年前就逝去家驹听的。说好的一起走到底，如今你怎么独自离开？为什么要和我们永别？

《海阔天空》是BEYOND生涯最杰出的作品可能没有之一，是BEYOND播放量、讨论次数、翻唱频率最高的歌。这首歌唱尽了人间疾苦，唱尽了BEYOND十年辛酸历程，而家驹略带沙哑的嗓音更能体现出他的BEYOND乐队艰苦奋斗的不易。《海阔天空》传唱至今，已经成为了一首百听不厌百唱不厌的经典。除此之外，这首歌还唤醒了香港乐坛的主旋律意识，更多的人开始尝试着去写一些能够引起大众共鸣的音乐。但可惜的是，这首标志着BEYOND乐队真正走向成熟的歌曲，却成为了家驹的绝唱。暗喻着现实的残酷。家驹的“跌倒”，也在一定程度上加强了这首歌悲怆的宿命感。