麦秆画，又称麦草画、麦烫画等，是中国独有的民间手工艺品。据有关资料的记载，麦秆画，始于隋唐时代的宫廷工艺，后经历代传播，成为一种完善的民间艺术形式。它最早产生于河南、广东和黑龙江等地。后来作为民间艺术开始在广东潮州一带渐渐发展起来。麦秆画具有光泽透亮、装饰效果好、艺术感染力强等优点，制作出的人物、花鸟、动物栩栩如生。陆丰碣石镇传承至今的民间手工艺——麦秆画，其工艺表现出古朴自然，活灵活现，高贵典雅。

据碣石镇民间手工艺——麦秆画艺人林锡安介绍，他从60年代做起就开始制作麦秆画，在文化大革命前，林锡安帖了一张“学雷锋学王杰”的王杰麦秆画，当时到汕头展出就出了名。七十年代，林锡安又一幅名叫为梅雀图的麦秆画，并且被选定参加了全国工艺品的巡回展。

据了解，麦秆画手工艺讲究从绘图到染稿、剪贴一手完成。它是民间纯手工艺技术，充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现出惟妙惟肖、栩栩如生的花、鸟、动物、亭台楼阁等题材。其一幅作品的完成要经历泡、割、刮、碾、烫、剪等多道工序等多道工序，要制作一幅麦秆画，看似容易做时难，没有多年的实践，很难贴好一幅画。

做麦秆画跟刺绣一样，刺绣是一针一针完成，而麦秆画需要一刀一刀贴上去，跟刺绣非常相似，但做起来比刺绣有光泽、美丽、非常有欣赏价值。现在有人保存几十年的麦秆画还非常完整。

在前人优秀文化传统的熏陶下，林锡安经过多年的摸索、实践和不断创新，其精湛的制作手法可以与苏绣相比，有传统艺术美感、又有现代生活气息，画面形象逼真、立体感强。因此林锡安的麦秆画还很受国内外许多人的青睐。

据了解，碣石麦秆画因精工细致，画面美观也曾风行一时。1978年，碣石麦秆画作品《梅雀迎春图》在全国春节工艺美术展览会上，获全国工艺品优秀奖；1992年，作为中国民俗艺术的精华被台湾编入《家事手艺教学》教材。2006年在全省第二届民间工艺精品展中荣获“优秀奖”。

陆丰文化底蕴丰厚，传统艺术风情独特，一系列文化精品力作不断涌现。2012年11月，广东省首届民间工艺博览会及第五届民间工艺精品展在广州举行，来自陆丰碣石镇的赵伯扶，凭借其参展的精美手工艺品—麦秆画，被省文联、省民间文艺家协会授予第一批“广东省省民间文化技艺大师”称号。

碣石麦杆画始于清代初期，由民间艺人在日常生产生活中对美的追求中创作出来的，集民间麦杆编织、潮绣、绘画，形成独特的碣石麦杆画。麦秆画制作大师赵伯扶，多年来致力于麦秆画制作，将现代美学思想及绘画技法融入创作中，是我市潜心研究和制作麦杆画的佼佼者。

麦秆画在碣石镇曾经兴盛一时，解放后至上世纪八十年代期间，产品远销美、英、法、日等四十多个国家和地区。1959年，14岁的赵伯扶进入碣石工艺厂学习麦秆画制作，师承工艺师高子怡先生，经前辈老艺人的传、帮、教，加上自己的刻苦用功，在三年学徒生涯中，全面掌握了麦秆画制作技术，成为该厂技术骨干。赵伯扶是个艺术型的人才，自小就养成了自学习惯，业余时间阅读了大量文学、艺术著作，中国的四大古典小说、外国的《约翰•克利斯朵夫》等名著他都烂熟于胸，《芥子园画谱》等也是他研究的对象。高于一般技术工人的学养，使他的麦秆画创作充满灵气，时常有出人意表的表现。

1970年后，赵伯扶先后担任碣石工艺厂技术员、创作组成员、主管生产业务和艺术创作的副厂长。上世纪九十年代末，由于国际市场不景气，出口订单逐年减少，加上国内经济转型、竞争激烈，导致碣石工艺厂停产倒闭。 “勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走入风雨。”当时绝大多数工人都选择了重新择业，坚守下来的凤毛麟角。赵伯扶也经过了激烈的思想斗争，最后，对麦秆画的痴爱终于占了上风，他决定以“心若在，梦就在”的精神，坚持麦秆画的制作、研究。那些年头，赵伯扶在家里重起炉灶，在作品基本没有销路的情况下，凭着对麦秆画的至诚，愣是坚持了下来。

近几年来，随着政府对民间文艺的重视，赵伯扶的作品得以多次参加省、市级民间工艺精品展。2008年其作品参加广东省文化厅主办、广东美术馆承办的民间艺术展，被录印在“广东民间美术生态考察粤东篇”一书，获参展证书；2009年其作品《松鹤延年》荣获第三届广东民间工艺精品展（铜奖）证书；2010年其作品《喜雀闹春图》荣获第四届广东民间工艺精品展（优秀奖）证书；2011年其作品《松鹤》、《梅雀图》、《玄武山风光花鸟》等参加陆丰市第一届民间工艺精品展，获证书5份；在上月举行的我省首届民间工艺博览会及第五届民间工艺精品展（青年专场），其作品大获成功。

目前，赵伯扶仍保留着当年的作品《松鹤图》、《梅雀图》、《玄武山风光》，以及1964年广交会现场表演相片、大公报的报道、南方日报的报道等。如今，麦秆画项目已经申报为省、汕尾市级非物质文化遗产。

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