敦煌壁画《鹿王本生图》浮现而出，在数字光效修复下呈现出原本光鲜靓丽的色泽，壁画中的九色鹿也获得新生，灵动跃起。

这是科技与文化的一次跨界碰撞，《千年一瞬-敦煌九色鹿限定数字壁画》是商汤科技与敦煌文创围绕敦煌IP共同推出的首个数字文创产品，采用区块链技术验证，确保每块“数字壁画”独一无二。

这一实物产品5月9日限量发售2022份，2分钟售罄，融合了商汤AI+AR技术，通过手机APP扫描产品实物，屏幕中便会开启一扇虚实穿梭的“任意门”，将人们从现实世界带到敦煌莫高窟257窟数字空间中，仿佛穿越时空隧道，一眼千年。

“对于我们做技术的人来说，有时候会忍不住多用一个技术，也许就能显得我们更厉害一点。”但商汤科技数字空间事业群数字文娱事业部总经理栾青表示，这是他们在创作过程中需要压制的心态，团队的经验是避免技术堆砌文化，而是让艺术本身说话。

九色鹿数字壁画合作方北京艺述事联合创始人兼设计师赵东宝表示，技术不是为了炫技，而是为了表达，避免科技手段对文化内容传播的价值异化，也并非所有文物都适合“动起来”，“让文物动起来这个事情，要基于真实需求。”

进入穿越门“穿梭”千年前

《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期壁画，描绘的是美丽善良的九色鹿王舍己救人，却反被出卖，最终惩恶扬善的故事。释迦牟尼前生是九色鹿王，在江边救了一个溺水之人。被救之人要给鹿王为奴，鹿王拒绝并叮嘱他，如果将来有人要捕自己，莫说见过。

被救者叩首称谢，发誓不泄露九色鹿的任何信息。但当国王悬赏时，被救者贪图财富还是向国王报告了九色鹿王的行踪，国王带队前去狩猎。在包围中，九色鹿跳到国王面前讲述了救人与遭人背叛的经过，国王听后放了鹿王，被救的溺水人也得到惩罚。

九色鹿的故事表达无私奉献的文化精神，九色鹿形象也传承至今，并衍生出各类艺术作品。而这次的《千年一瞬-敦煌九色鹿限定数字壁画》是科技与文化的一次跨界碰撞。九色鹿数字壁画基于商汤科技SenseMARS火星混合现实平台的图像识别、高精定位等AI技术能力，将实体文创产品与数字化技术结合，以视频、三维模型等形式将文创内容投射到现实世界。

以前想要了解这样的文化，需要实地进入洞窟，现场看展示内容，或者线上欣赏VR效果。商汤科技数字空间事业群数字文娱事业部总经理栾青表示，这都是常见载体，但用AI+AR让大家跨越时间并随时欣赏壁画样貌，“可以把一个模块、一个故事、一个新颖的内容体验带回家，这件事情仍然是非常新的，所以我们谈到了这个想法后都非常兴奋。”

九色鹿形象历经千年，今天依然存在于人们脑海中，它显然是表现时间感最好的元素之一，诠释了千年一瞬的概念。定下“千年一瞬”主题后不断打磨，经历了大约几十版不同设计和创作，包括硬件效果、AR效果、故事迭代，最终把敦煌壁画所经历的一千多年漫长岁月凝练成数字壁画的几十秒。

“就像《桃花源记》进入洞穴，走到了一个世外桃源，这个世外桃源和现实世界是非常不一样的。”如何让《鹿王本生图》也令人体验到从真实世界进入虚拟世界的直观感受？

团队采用了穿越门的表现形式，将图像识别与高精定位结合，令穿越门稳定真实地呈现在眼前，进入穿越门就能“穿梭”到千年前，从真实世界进入敦煌莫高窟257窟的数字空间中。

敦煌壁画描绘的多是佛教中的经典故事，佛教强调一粒沙中有三千世界，“其实是有一个法门的概念，我们对世界对自身的看待，总是有一个入口。”九色鹿数字壁画合作方北京艺述事联合创始人兼设计师赵东宝谈到穿越门的创意时表示，科技是一个入口，敦煌的故事也是一个入口，“这些入口的终点也许是一个更遥远的科技未来和更深邃的精神世界，所以我们觉得很贴合。”

技术不为炫技而为表达

在数字光效修复下，《鹿王本生图》逐渐呈现出原本光鲜靓丽的色泽，壁画中的九色鹿也获得新生，还能灵动跃起。

“把原作复原到千年以前，尽量让壁画的复原是真实的。最后九色鹿以发光体的形式跳起来，这种动作以及形态的生动性我们也都经过反复讨论，最后都是为了让科技手段和文化内容尽可能结合，达到水乳交融的状态。”赵东宝表示，技术不是为了炫技，而是为了表达。

当人们看到一个科技感强烈的产品时，往往会忽视掉它所呈现的内容，更倾向于接受即时性的感官刺激。赵东宝对澎湃新闻（www.thepaper.cn）表示，要关注科技与文化间的平衡性，避免科技手段对文化内容传播的价值异化。

“对于我们做技术的人来说，有时候会忍不住多用一个技术，也许就能显得我们更厉害一点。”但栾青表示，这是他们在创作过程中需要压制的心态，团队的经验是避免技术堆砌文化，而是文化主导技术，思考文化呈现时需要什么。“我们不希望通过数字的方式去消费文化，而是通过数字AI的方式将文化背后更深入的故事挖掘出来。”

深度挖掘IP背后被忽略的故事和主题，将其以更沉浸式的方式呈现，让艺术本身说话，这是技术的优势，而开发数字文创的目的在于传播文化，让消费者更了解文化。

比如一个影视作品可以带火一个IP，“《富春山居图》大家都了解了，可能还不知道《西山晴雨图》、《百骏图》。”栾青举例，再比如马的当卢是什么、到底有多少种、不同朝代的当卢放在什么位置、代表什么意义，“这背后的故事如果不去挖掘，其实很少有人知道。”

实际上，九色鹿原先并非数字化的首选，赵东宝说，在文化传播中，九色鹿形象非常丰富，包括成为几代人记忆的九色鹿动画片起到了很好的传播效果。市面上对敦煌的大众化认知主要是九色鹿和飞天，但赵东宝对澎湃新闻（www.thepaper.cn）表示，除此之外敦煌的形象仍有非常多，包括敦煌当中的菩萨、舍身饲虎、风雨雷电四神的故事和形象等。“我们特别希望把这些对于大众来说更陌生的敦煌精美作品以及它背后的故事传播出去。”

敦煌文旅集团副总经理、敦煌工美总经理刘霞霞表示，接下来的合作方向主要有三方面，一是AI技术应用于敦煌文创的实体产品，增加交互感。二是联合开发科技型的展览、主题文化空间，满足体验型消费升级的未来需求。三是继九色鹿数字壁画首发后，将继续发布敦煌主题数字藏品。

栾青对澎湃新闻（www.thepaper.cn）表示，除了九色鹿数字壁画外，商汤未来还会有“敦煌宇宙”一系列不同内容合作，也会与一系列中华文化的大IP跨界融合。“在数字文创的细分领域，今年大概会有国内国际比较知名的众多IP合作，以每个月大概2-3次的频率进行发售。”

并非所有文物都适合“动起来”

每一个文创作品、IP背后有不同故事和立意。AI、AR技术与文化的每一次碰撞，需要尊重IP的个性，除此之外，共性的经验可以为下一次碰撞所借鉴。

在九色鹿数字壁画开发前，赵东宝团队和一设计平台团队联合做过背调性研究，了解中国的数字文创传播、消费者的喜好。“我们发了一系列数字藏品以后，发现中国的数字藏品市场目前还是以具有经典文化价值的藏品为主。”

刘霞霞说，敦煌IP面临着多重挑战，国内市场上大大小小的敦煌IP由不同机构运作，但更多的还是用敦煌IP来扩充流量，实现商务变现。

“不管是文物性的藏品还是原作，我们的心态和定位就是不能消耗敦煌IP，而应该是文化在先，挖掘具有传播价值的文化内容，增加消费者对敦煌的了解。”刘霞霞表示，当前文创消费市场主要群体是Z世代，“这个群体也对敦煌IP表现出了积极的市场反响和文化认同，所以我们跟AI技术结合，更好地打动这个群体。”

赵东宝的观察是，早前中国文创行业对文创的理解基本停留在“贴牌贴标”的初期阶段，一个产品贴上了文化机构的标志就认为变得有文化价值感了。后来文创行业和消费者渐渐意识到内容的重要性，“这对国内许多文化IP形成了新一轮筛选。”

今天，中国的文创行业正逐渐步入新的时代，消费者变得更加理智，“最终的消费选择直接取决于内容转化的结果，也就是产品设计本身。此外，体验型需求也成了这类消费者的重要特征。”赵东宝表示。

那么，哪些文物适合与科技结合实现“动起来”？赵东宝认为，原作内容是场景式的，比如《清明上河图》的画面有明确的方向感，人物有自己的行为，这样的作品适合场景性的活化。

追求静态美学呈现的作品则不适合，“比如宋徽宗的很多画，构图上的美感是非常符合设计语言的，它的留白和每一个细节，这种画就适合静态观赏，如果你真的让它动起来，比如宋徽宗的鹦鹉图，真的让鹦鹉飞来飞去，这对画面的呈现是有破坏性的。”

此外，例如敦煌壁画等有故事性和内容性的作品也适合动态化呈现。像《鹿王本生图》是北魏时期的壁画构图，将最精彩的部分放置于画面中心，不符合当代人从左至右的阅读理解习惯，“这样的作品让它动起来，将故事的逻辑线和画面重新解构，能有效解决消费者或观众的阅读困难。”

“让文物动起来这个事情，要基于真实需求。”赵东宝表示，这是原则。