商代早期的凤纹有臣字眼、阴刻圆眼、阳纹圆眼、圆穿眼、外两圈阳纹等多种眼形，凤鸟高冠、双翅丰满、尾羽伸展、爪子宽大而有力，以方形对凤构图为主，背景底纹有四瓣纹、圆涡纹和不规则的云雷纹。

青铜器上的夔凤纹轮廓较为简练，以图案线刻为主，闭尖喙，瞪圆目，高冠上饰鳍齿纹，卷尾，昂首凝视，整体给人的感觉雄浑肃穆、庄重神秘。

晚期出土文物如殷墟妇好墓的玉凤，头部像鸡，翅短尾长，短翅上有三条阳线翎纹，尾羽两股内短外长，曲线优美，造型雅致，可见凤纹开始由平整的方形向流畅的曲线转变。

西周凤纹大部分以玉器和青铜器为主，多饰于鼎、尊、壶等器物的颈、口、腹、足等部位，这一时期的凤鸟冠长尾长，头冠和尾羽都演变为长条形往前下方勾，尾羽最富有变化，有长尾、垂尾、分尾和对称连尾等形式。

西周凤纹通常布满全体，有立体装饰的浅浮雕，层次清楚，有些器物上的牺首或兽形钮也是凤纹形状的圆雕，一件器物上通常蕴含多重凤纹元素，去掉了殷商的肃穆严森之气，而是使凤纹成为了一种祥瑞的暗示。

凤纹具象期

春秋战国时代，诸侯争霸、百家争鸣，人文精神崛起，凤纹在意识形态中，淡化了图腾崇拜的神秘感，而变得更加具象化，猛禽形象的凤鸟纹鲜少，多数凤纹修颈、长腿，呈现出动态轻盈活泼，鸣叫舒展自由的状态。

在纹饰上，战国初期开始出现半叶形冠，晚期转变为飘带形冠，飘向脑后并向上卷曲，不过较短，羽毛用卷曲的飘带装饰羽翅和凤尾，凤眼出现水滴形和橄榄形的眼线使凤鸟眼睛变得更加秀美，其中以楚地的丝织品和漆器上凤纹的尤为出名。

秦汉凤纹完全舍弃了神秘图腾的主题，转而对美好的生活向往演变，从出土的秦汉瓦当中可以看到，凤鸟头部顶冠一分为二，一长一短，长在顶后，羽翼用密集的细线表示羽毛，羽尾向后下方弯曲。

腿部一前一后有空间感，一直一弯，两抓各分三指，有两尾，一尾是现实中的鸡的羽尾向下耷拉，一只是凤尾的象征，向上分两叉，中间饰有卷纹，与前朝相比，更为栩栩如生。

后来随着张骞通西域，西方艺术不断输入，孔雀、鸵鸟等新鲜物种成为了凤纹借鉴的宝库，极大地推动了朱雀类凤纹的成熟，织物、铜器、玉器、 建筑等逐渐成为凤纹的主要载体。

隋唐时期文化艺术繁荣昌盛，受社会环境影响凤鸟纹在造型上也体现出盛世的大气，在唐代金银器上，凤纹多为朱冠金喙，鼓翼而舞，长尾华美，五彩斑斓。

凤鸟大都是轻歌曼舞、生意盎然的形象，整个图纹洋溢着明朗和谐的氛围。

在出土的唐镜文物中可以看到，唐代龙和凤一般都要单独使用，还没有明显的龙凤配对意识，反而是成双成对的“鸾凤”十分流行，凤嘴上衔着一条打有“同心结”的飘带，和鸣祝颂，象征着美满幸福，反映出浓郁的生活气息。

唐代的壁画蔚为大观，其中也不乏凤鸟纹饰，蔡昌林先生在节愍太子墓进行考察时发现，甬道顶部墙壁各绘有一凤一凰东西对应，将凤分雌雄的年代向前推至了大唐。

壁画上凤为雄，鹰眼圆睁，张嘴长啸，凶猛威武。凰为雌。鹰嘴鸟头，头顶灵芝冠，头侧长羽后飘，蛇颈系绣球，飘逸灵动。双鸟彩羽光滑，翅羽绿黄相间，长尾桔黄、黄、绿三色变幻，灿似华缎，全身似有金光闪耀。

画手吸取了波斯、印度、吐蕃、罗马等外族多元纹饰风格的影响，采用写实手法，将传说中的凤凰形象描绘极其细微生动，而且用色丰富大胆，在已发掘的唐墓之中，实属罕见，可称得上唐代凤纹的至高之作。

凤纹写实期

唐代以后，凤鸟纹样的具象化程度进一步加深，逐渐进入了写实的成熟阶段，凤纹的基本造型与唐朝基本相似，只是在构图和勾画上更为精致细腻，凤纹的载体也愈加丰富。

宋元明清四朝战乱较多，是政治、文化较为复杂的时期，其中两个朝代为少数民族统治的政权，艺术文化在不同民族碰撞的过程中相互影响、相互融合，再加上当时海上丝绸之路的拓展，使得凤纹受到了异域风格的影响。

宋代的瓷器工艺突飞猛进，瓷器上的花纹更加繁多，迄今考古出土的凤纹瓷器颇为丰富，留下了众多赏心悦目的瑰丽的艺术珍品。

当时享誉国内外的五大名窑——定窑、官窑、哥窑、钧窑、汝窑在制作陶瓷时经常以凤鸟作为主题，有满纹也有团纹，虽然形制各异但有一个共同的特点，那就是极为精致，鸟羽凤眼纤毫毕现。

宋代凤纹在造型和纹饰方面，形体更为秀气，常与品字云纹、如意云纹、朵云纹、花草纹相结合，构成一幅吉祥图案。

而且，宋代凤鸟的吉祥图案盛行民间，已经开始规范化、程式化的立意绘图，如“凤衔牡丹”、“鸾凤和鸣”、“喜相逢”、“凤凰于飞”等此类纹样在当时非常普遍。

元代凤纹在艺术表现上严谨中变化万千，给人以富丽堂皇、欣欣向荣之感，具体绘制时则呈现出两种截然不同的艺术风格。

一种是受游牧民族剽悍的气质所影响，凤凰的形态粗壮肥大，威武凶猛，形象高大，头部较扁，鸟喙比宋代的凤纹更为短小，而且上短下长，异常尖锐，蛇颈、龟背、鳞躯的体貌颇具凶意，而且这一时期已经出现龙凤搭配的图纹。

另一种则是传承宋时婉转多姿的凤纹气质，比较端庄秀美，主要表现在还遗留宋瓷特征的瓷器上的凤纹，形态婀娜，顾盼传情，尾羽伸展卷曲，似云似草，饰以高洁的菊花或雍容的牡丹之类的花草，使得凤纹通体装饰显得生意盎然、芬芳洋溢。

明清两代的凤纹主打“图必有意，意必吉祥”，常常选用团凤的图案，盛行与龙纹组合在一起寓意“龙凤呈祥”。凤纹使用的方向更加多样，建筑装饰、家具、陶瓷、织绣、金属工艺、漆器、工艺品雕刻中都大量运用凤纹装饰。

装饰题材也更加广泛，有单凤、双凤、九凤以及百鸟朝凤等一系列丰富多彩的画面，凤鸟图案纤细优美，以清新绚烂华丽为主，造型大多与花草饶有风趣地相结合，具有很强的工艺性、装饰性，在设计上也更加追求艺术造型的完美。

总的来说，凤纹的演变是由简到繁的漫长历史，从最初的抽象线条到繁复多姿的优美纹饰，整体呈现出了具象性、艺术化、平民化的特征。返回搜狐，查看更多