很早以前，我就想参加星期天的补习班学画画。又一个星期天到了，我缠着妈妈带我去学画画，妈妈同意了。我看见补习班里有许多同学在那里学画画。教我们画画的老师给了我一张画纸对我说：“我给你一本书，你照上面的样子画。”

我开始学画画的时候，把书打开了，看见书上画的都是一些形状类的图形，我觉得画画没意思，就对老师说：“老师，您每次都叫我画这些图案，老画这些东西有什么用？”老师回答：“这都是一些最基本的图形，只有画好了这些，你以后画什么东西都会画得很好。”我谦虚地说：“谢谢老师。”从此，我每次练画画，都是画形状之类的图案，渐渐地，我的画已经画得很好了。

过了一段时间，老师又给了我一个画架，叫我画一样东西，我问老师画什么，老师说：画什么都可以。我画了一棵松树，并且还有两只松鼠在树上采松果，老师看了我的画，说：“你进步真大，你的.画画得很好！”然后，给了我一张奖状。回家时，我把奖状给妈妈，妈妈高兴地说：“你真是我的好儿子！”我很感激教我画画的老师，是老师的指导，我的画才会画得越来越好。

关键词：美术鉴赏；校本课程；教学设计

校本课程的开办是为迎合学校教学目标、教学手段、教学特色以及学生需求、教师要求等各方面而产生的综合教学方式，校本课程坚持以人为本的理念，在教学的探索过程中致力于满足学生需求与教学要求的目标，校本课程最大的优点是它能够与地方实际相结合，在校本课程模式下，学生能够体会到最适合的学习感受，教师也能够收获到最满意的教学效果。基于这些因素，校本课程的运用和实施已经得到大部分教育者的认可，也成为新一轮美术教学改革的重要组成部分。本文旨在就美术鉴赏校本课程实施的具体措施加以分析讨论，以此为广大奋战在美术教学一线的教育者提供建议与支持。

一、美术鉴赏教学理论关系的处理

1.美术课程标准与学校特色教学设计的关系

美术课程标准是国家规定的教学顺序，由于教材的形式和版本多种多样，不同的学校也会根据教学特色的不同选择适合自己的教材，但是很多学校在选择教学材料的同时不遵循美术课程标准的教学顺序，将许多美术知识本末倒置，这种现象造成学生在学习美术鉴赏时知识混乱，无法形成系统的知识体系。在处理二者关系的过程中，要以大局为首，在遵循《普通高中美术课程标准》的基础上由学校资源小组设计出适合本地美术教学发展的教学材料。

2.美术鉴赏理论教学与实际活动的关系

美术活动在校本课程中的地位是十分重要的，我国地大物博，在不同地区生活的人们有着不同的文化根基与艺术底蕴，校本课程正是基于地方艺术特色不同的特点，将实际的美术活动运用到美术鉴赏教学当中，旨在让学生了解并感受独特的家乡美术文化，激发学生热爱美术的情感。但是由于种种条件的限制，到现在为止美术课堂的理论教学还是美术鉴赏的主要环节，很难打破课堂教学的局限性。因此，不仅要重视课堂教学的基础作用，更要加强对学生的引导，将地区美术活动、艺术展览、美术创作大赛等引入教学内容当中，将理论与实际相结合，带领学生领略美术鉴赏的魅力。

二、美术鉴赏校本课程在实际中的开展

1.着眼于学生美术兴趣的培养

兴趣是一切教学活动的根源与基础，培养学生对美术鉴赏的兴趣是最根本也是最有效的教学途径之一，校本课程的开设与实施更需要学生美术鉴赏意愿的支持。有人说过，教师最大的欣慰是在教学过程中得知学生对其教授的科目从无到有产生了兴趣。在学习国画比较深奥的绘画知识时，学生可能会因为对国画了解少而退缩。先让学生自己去鉴赏有名的画作，并且“照葫芦画瓢”，一点点去感受工笔的细致与特定技法的使用。在教师指导改正后，呈现出一副有模有样的作品不是难事，以此来提升学生对绘画的兴趣与信心。

2.引导学生对画作从专业角度进行鉴赏，提高其鉴赏能力

对美术作品的鉴赏需要学生从各个方面、不同角度去分析。作画能力固然重要，对一幅画作进行分析鉴赏是吸收其精华、补充自身不足的重要方法。例如，让学生鉴赏xxx的代表性作品《蛙声十里出山泉》，在分析画作技法的基础上，要让学生了解xxx的生平与这幅画的创作背景，了解xxx先生在给xxx老人的求画信中的内容，文字与画作相结合，带领学生更好地感受画作的意境。

3.给学生充分的自主展示时间

学生在接受了美术知识教育与理论教育后，在实际美术活动中也要相应的有所表现。美术鉴赏能力的提升能够使学生信心大增，从而对美术活动兴趣大增。临摹是一种通过吸收大师画作精华来提升自己创作水平的重要方法，学生在体会到美术鉴赏与创作的魅力之后，即使你要求学生临摹一幅作品，学生也有可能献上好几幅画作，以展示自己的能力。因此，要充分给予学生自我展示的时间，可以在课堂上开展“迷你画廊”的活动，将学生分成活动小组，每周展出一个小组的作品，同学与老师一起对作品进行鉴赏与讨论，可以是临摹也可以是自己原创，以此来增强学生的绘画技法。

在校本课程的实施过程中，学生是主体，教师是引领者，必须坚持以人为本，从学生的角度出发全面促进其美术鉴赏技能的发展。与学校办学特色相结合，兼顾局部与整体，打造高效创新的美术鉴赏校本课程。

参考文献：

[1]童红梅.新课程改革下的高中美术[J].美术教育研究，2012（12）.

在业余生活中，我学会了一个我已经盼望已久的本领——画国画。学会了这个本领，我是多麽高兴啊！

首先，老师给了我一些画画的用具，让我调一些需要用的颜色，然后，老师让我在一旁认真地看她画，并叮嘱我一定要有笔力的轻重变化。当老师画完时，一幅栩栩如生的图画展现在我眼前。我心里不由得佩服起老师来。我战战兢兢地拿起毛笔，模仿着老师的样子，认认真真地画起来。我先画里一个红红的樱桃，虽然老师只用了两笔就完成了一个红润润的樱桃，而我却用了好多笔才画了一个“五色”的怪模怪样的'樱桃。画完樱桃后，我打量着它，发现画得太大了，好似一个红红的苹果。这时，我才知道，画画虽然看起来简单，画起来却难得很。我又继续画着，这会儿已经不再那麽生疏了。我用毛笔蘸了点颜料，画得快了一点，并且随着画面的深浅用笔一重一轻地画出了颜色轻重变化，控制好了水量，比原来画的好多了。这幅画上的樱桃水灵灵的，随着光的亮度，有深有浅，在光照最强烈的地方，隐约可见一个透亮的高光，显得生机勃勃。

通过这件事，我明白了一个道理：一个人做事一开始虽然没成功，但不要灰心,只要你细心地去做，就一定能成功。

摘要：

美术鉴赏是提高学生美术水平的有效途径，在美术鉴赏的过程中如何培养学生的审美创新能力成为教育工作的重点。

关键词：

美术论文

《清明上河图》宽厘米，长厘米，绢本设色，是北宋画家xxx端存世的仅见的一幅精品。《清明上河图》生动翔实地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国甚至世界绘画史上都是绝无仅有的。作品以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。此画分三个部分：

一是汴京郊野的春光，环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画拉开了序幕。

二是繁忙的汴河码头，这里是名闻遐迩的虹桥码头区，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

三是热闹的市区街道，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。这里交通运载工具样样俱全，绘色绘形地展现在人们的面前。xxx端在作这幅画时非常注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人如身临其境。画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。

通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等诸多方面都有非常重要的意义，它可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的`。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。具体说它的意义体现在：

第一，美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。

人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对我们每个人来看，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔无限的领域。以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。

第二，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。

美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。所以，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的璀璨，从而更增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。

第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。

这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。

所以，多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，从而唤起我们优美崇高的思想感情。在这种熏陶渐染的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受健康向上的精神品质和道德情操，进而改善人的情感状态，影响人的行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野，由此可见，美术鉴赏意义非同一般。

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关键词：高中美术；美术鉴赏；有效教学

一、当前高中美术鉴赏教学的现状

新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。

二、构建高中美术鉴赏的有效教学

1.教师方面

（1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。

（3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。

（4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。

2.学生方面

（1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。

（2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。

（3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。

（4）要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美，因此，高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育，使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。

摘要：

爱美之心人皆有之，审美是大自然所赋予人类的一种本能，所以对美的学习是当代大学生所必须要掌握的一门心理学知识。随着我国教育体制改革的不断深入，美术鉴赏课也逐渐走入了我们的大学课堂。美术知识的学习、审美能力的提升这些基本的学习内容无一不跟美术鉴赏课堂有关，因此美术鉴赏对大学教育的影响是非常深远的。因此，从美术鉴赏的概况、美术鉴赏的功能、美术鉴赏对大学生身心的影响这三个主要方面对美术鉴赏进行简单的论述。

关键词：

美术鉴赏；大学教育；影响

进入到新世纪以来，国家对素质教育不断提倡，所谓的素质教育就是要让学生在一种和谐、健康、积极的环境中学习和成长，为学生树立正确的世界观、人生观和价值观提供一个良好的环境。大学是培养人才的摇篮，而美术鉴赏是一个人必不可少的一项基本技能，因此美术鉴赏进入大学课堂是培养学生学会学习、学会自立、学会做人以及学会分辨善恶美丑的一项重要举措。那么美术鉴赏课究竟是如何对大学生产生如此大的影响的呢？笔者认为主要有以下几个方面。

一、美术鉴赏的概况

（一）现状

进入新时代后，随着物质水平的提高，人们在xxx到满足后开始增加了对物质文化的需求，在艺术感受和艺术需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了广泛的体现。当今社会需要的人才也由专一化转向全面发展，大学生自身也愿意去学习和接受各种形式的文化，注重提高自己的文化水平和素养。美术鉴赏属于比较广泛和普及、也是相对于比较好理解和接受的一种文化传递形式。美术作品可以开阔学生的视野，形成学生对美的鉴赏，作品传递的思想和表达的内涵，又可以培养学生对美的事物的判断和吸收能力，因此美术鉴赏受到广大学生和教师的喜爱[1]。

（二）特点

虽然美术鉴赏课程在各大高校都有设立，但它的教学内容和教学形式不一定就适合本校学生的文化需求。其不合理性主要体现在以下几个方面：

1.课程设置不够完善和科学它的设置具有不均衡的特点，如对课程的安排时间不合理、课时较少、种类较少。一般美术鉴赏都为几个学期的必修课程，必修课程具有内容单一的特点，适用于专业课和基础课程的学习，但对于美术鉴赏这类灵活性较高的课程，可以根据学生想掌握的方面进行统计，设立多种课程供学生进行多样的选择，满足学生对于美术鉴赏的需求[2]。

要问我学会了什么，最难忘的就要数画画了，那是我六七岁的事了。

那天我和家人一起去了”人民公园”那里景色优美，最适合在这散步了。突然，我看见一个大姐姐拿着画板看着对面的林子，她观察了一会儿，拿起笔在画板上画来画去，我故意从那边绕过去，看看画的'怎么样，不看不知道，一看吓一跳。哇！画的太像了，我从那开始，就喜欢上了画画。

因为我喜欢画画，所以妈妈给我报了个素描班，在那老师给我们每个人一张纸，让我们裁5毫米的小纸条十张。我先拿起尺子在纸上量了5毫米然后拿起笔在纸上画了一条线。接着用剪刀沿着这条线剪下去，我剪好了，拿来一看，怎么一边大一边小呢，我量了又量，看了又看，终于，我发现了原因，哦！原来是没量准，所以造成了错误。我不忍心把它丢掉，我经过了这次教训，剩下的我量的很好。我问老师：”为什么画剪这个？””因为画画需要耐心，所以剪这个也就是要练耐心。”

我经过这次努力终于明白了世上无难事，只要肯登攀。

在暑假前几天，妈妈给我报了一个绘画班，让我在这个暑假里学习画漫画。

刚开始学的时候，不知如何下手！当我看到纸上那么线条，头都要炸，要从哪里下手也不知道。当我知道别人是已经来到这画了一年多时，我急得像热锅上的蚂蚁———团团转。头上连着一串串汗珠，手里的`笔握得发热，脚也在不停地跺着地板！

我问旁边的同学：“你能告诉我该怎么去画这幅画吗？”可是她并没有理我，反而“哼”了一声！

我东张西望，看没什么指望就只好去靠自己啦！我一边左手扶着纸，一边右手拿着铅笔，一笔一画地画了起，生怕漏下了哪一个地方，最后却画得什么都不像……

放学后，我把起书包背在身上，垂头丧气地走回家。“为什么失败的总是我！”我自言自语道，“看来绘画这方面，好像不适合我呀，我还是放弃吧！”

回到家，妈妈开心地走来问：“今天绘画课怎么样呀？”我并没有回答她，而是回到房间里把自己关在里面，大哭一场。这时妈妈进来了，她看到我那哭红的脸蛋，走上前搂住我说：“xxx，当你遇到困难时要勇敢地去克服它，不然它会永远在你心里，不会消失的！”

听到妈妈那句话，我想明白后心里舒服多了。我立马拿起笔和纸坐在椅子上画起来，果然多画几次后发现也不是很难。

自从我学会画画以后，这句话还一直激励着我克服其他困难的事情呢！

人们将这种彰显自我存在的本能部分地释放于那没有实用意义的创造物之中，便形成了纯粹的艺术品；若是将其释放于大量的实用物的创造中，那就是工艺美术品和设计艺术品，也即实用的艺术；如果将其服务于人类的其他目的，那就成了附庸的艺术，如宗教艺术等。我以为首先明白这一关系对于有效地鉴别和赏析艺术作品具有至关重要的意义。

本来，艺术品是由人类自己所创造的，而非天工造化之物，那也就无需再去告诉你该如何去品鉴它们。但是，由于时代、区域和文化背景的各不相同，这就有必要对呈现在我们面前林林总总的艺术品给予一定理性的观照，只有这样才能从艺术品中获得更多的精神资源。xxx曾把人类对艺术的需要与对食物的需要相提并论，认为艺术是人类的精神食粮，这也充分地表明了艺术对于人类生活的必需性。

上述两种训练途径其实是相辅相成的关系，其本身已经构成了一个美术鉴赏的过程。此外，鉴赏或欣赏美术作品还有一个不可忽视的问题是感悟性，也就是要用心去体悟作品，把鉴赏或欣赏当作是一种你与作品、与艺术家进行交流和心灵碰撞的过程。成功的美术作品仿佛是充满着内在活力的生命体，她以无声的方式将这种生命活力传达出来，只有当你也以同样充满活力的心对其加以体悟时，彼此才能形成一种跨越时空的情感交流，从而完成真正意义上的鉴赏活动。

由于本文的篇幅有限，不能对美术鉴赏这一大命题作全面和有条理的阐述，好在目前国内已经出版多种有关美术鉴赏的书籍或教材，可以让我们比较全面地了解美术鉴赏方面的有关知识。比如高等教育出版社1998年出版的《美术鉴赏》（xxx一主编），就是其中很好的一部。本文不想去过多地重复其他书上已有的内容，而是就其中几个容易被忽略的问题谈点看法，希望有助于欣赏者在对美术品鉴赏中取得更大的收获。

五岁的时候，妈妈看我那么xxx哥姐姐画的画，什么跳舞的小猪，奔跑的小毛驴，吃草的小羊------就给我报了幼儿园的绘画班。

刚去的时候，老师教我们画小动物。老师说：“画小动物，主要是突出特点，眼睛要画得有神。”于是，我拿起崭新的水彩笔和老师发的本子，认真画了起来，可画什么好呢？我仔细琢磨了半天。过了一会儿，我捧着我精心“设计”的小狐狸去找老师。老师看了，瞪大了眼睛，笑着问：“你画的这只老鼠鼻子、袋鼠身子、兔子腿、长尾巴的小怪物到底是什么呀？”“怎么回事，堂堂美术老师，难道不知道这是只狐狸吗？小狐狸，一只卧在地上的小狐狸！”“啊？你画的这只小怪物原来是只小狐狸呀！”老师吃惊极了，不过还是一个劲夸我想象丰富呢！在老师的教导和赏识之下，一段时间以后，我已经能够很完美地画出许多可爱的小动物：长耳朵的'兔子、黑白相间的斑马----个个栩栩如生，活灵活现，可爱极了。老师常夸我是小画家。

时间一天天过去，如今，我的本领不断提高，画的画已经堆积如山。我心里美滋滋的，就像泡在蜜罐似的，甜得不知道怎么形容。

在我第一次画人物时，那可有趣了！你可以看看下面的故事：

我接过妈妈递给我的纸和笔，一思不苟，一本正经的画出了第一个在我笔下完成的小人。我拿去给妈妈看，没想到招来了妈妈的.笑话，“潇潇，你画的人物怎么没有耳朵和鼻子呢？而且你画的手，怎么看着像肉球？”妈妈仔细看了一会儿，哈哈大笑起来。

我被笑话后，又回到小桌子前。坐下来重新画了一个小人，鼻子和耳朵，都画了，只有手，小人的手藏在小人身后，不敢伸出来。妈妈看了一会这个小人，对我说：“你要大胆的画每一个步骤，没必要去藏。每一个步骤都自己独特的特点，比如说，“肉球”形的手可以变成“石头剪刀布”里的“石头”，你完全可以画一幅小人玩“石头剪刀布”时的情景。

妈妈的话鼓励着我，随心所欲的画画，大胆的画画。几年后，我画画进步了不少，但是在耳边，还响着妈妈曾对我说的话。

现在，我的每一幅画都是我大胆画出来的。我不再像以前，都不知道哪根是画笔，哪根是写字用的笔了。

画画的乐趣使我快乐，画画的本领使我自豪！

美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。

一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性

美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受[1]。另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学习态度，形成积极的个人情感和价值观。自主课堂的主要学习形式，就是组织学生通过合作学习的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学习，从而让学生在轻松、自由、愉快的学习环境中学习和积累美术知识。

二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略

1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性

2、开展合作学习，提升自主鉴赏课堂的学习效果

在开展自主鉴赏课程中，教师应该引导学生不断更新学习方式，从而营造出轻松、和谐高校的自主鉴赏课堂。合作学习法是开展自主鉴赏课堂，以及培养学生自主学习谈及能力的关键方式。教师可以将学生划分成几个小组，引导学生以小组的形式开展合作鉴赏学习，使学生通过互相配合、帮助，去共同发现和解决在鉴赏过程中遇到的难题，运用团队的力量为本小组赢得荣誉，从而提高学生参与合作鉴赏学习的兴趣和积极性，以及沟通和创新能力[3]。例如：在讲解“图像与眼睛”一课时，可以给个小组分发不同的图像案例，让学生以小组合作的形式，对图像案例进行分析、对比，并总结出具象、意象和抽象的含义、特征和区别。小组讨论结束后还要引导学生将讨论结果在班级内部进行共享，在学生陈述结论过程中，教师还要给予适当的指导和评价，使学生能够对本小组的结论进行不断的完善，对鉴赏内容也有更深刻的认识和印象，从而不断提升自主鉴赏课堂的学习效果。

3、开展课外活动，拓展课堂鉴赏知识

艺术源于生活，高中美术鉴赏课堂的开展紧靠书本上的知识是远远不够的，因此美术自主鉴课堂的构建不能局限于学校，还要适当的拓展到学生的实际生活中去，不断为学生延伸课外知识，使学生能够不断的发现生活中的美，受到艺术的熏陶，引导学生自觉主动的去欣赏和感受生活中的美，从而构建出生活中的自主鉴赏课堂。例如：在带领学生鉴赏《清明上河图》时，就可以引导学生去搜集和了解当时的社会背景，以及风俗习惯，并结合我们现代的实际生活习惯进行鉴赏；在鉴赏《蒙娜丽莎》时，可以为学生播放相关的影视作品，从而使学生对作品有更直观的感受。这样使美术鉴赏真正成为学生学习生活中的一部分，也使学生的鉴赏、观察、创新能力得到不断的提升。

三、结语

美术教育对提高学生的综合素质和艺术修养有着重要意义。在高中美术教学中，为学生构建自主鉴赏课堂，能够为学生欣赏美术作品，提供了充足的时间和空间，学生也能够自由的发表自身对作品的独特的看法和感受，也有助于提升美术鉴赏课堂的教学质量，使学生的审美、探究和创新能力得到充分的锻炼和发展，同时也促进高中美术教育的进一步发展和创新。

在业余生活中，我学会了一个我已经盼望已久的本领——画国画，我学会了画画。学会了这个本领，我是多麽高兴啊！

首先，老师给了我一些画画的用具，让我调一些需要用的颜色，然后，老师让我在一旁认真地看她画，并叮嘱我一定要有笔力的轻重变化。当老师画完时，一幅栩栩如生的图画展现在我眼前。我心里不由得佩服起老师来。我战战兢兢地拿起毛笔，模仿着老师的样子，认认真真地画起来，我先画里一个红红的樱桃，虽然老师只用了两笔就完成了一个红润润的樱桃，而我却用了好多笔才画了一个“五色”的怪模怪样的樱桃。画完樱桃后，我打量着它，发现画得太大了，好似一个红红的.苹果。这时，我才知道，画画虽然看起来简单，

画起来却难得很。我又继续画着，这会儿已经不再那麽生疏了。我用毛笔蘸了点颜料，画得快了一点，并且随着画面的深浅用笔一重一轻地画出了颜色轻重变化，控制好了水量，比原来画的好多了。这幅画上的樱桃水灵灵的，随着光的亮度，有深有浅，在光照最强烈的地方，隐约可见一个透亮的高光，显得生机勃勃。

通过这件事，我明白了一个道理：一个人做事一开始虽然没成功，但不要灰心,只要你细心地去做，就一定能成功。

艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。吉他也是一种艺术。

五年前一天，我在一家琴行门口停住了，目不转睛地看着里面的吉他。不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。

起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。

一年过去了，老师开始教我们歌曲。我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。

第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的.吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。

第四年，老师接了有史以来最大的一个单子，让我们去迷笛音乐节演出，并教了我们一首新歌。老师才教我这首歌时，我胸有成竹，可刚开始的推弦我就有问题，这让我的底气越来越不足了。后面也学得一塌糊涂，老师和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦练习，五个月后奔赴苏州。

路上，我特别紧张，总觉得自己弹不好，我转念又想：我刻苦练习，必然会有收获。我不能输，不能！靠着这股信念，我们在舞台上气场十足，火力全开，演出圆满成功，老师向我们投来一记赞赏的眼神。

现在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。

教学模式；基本原则

〔中图分类号〕 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。其作为美术教学的一个重要组成部分，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，增强艺术素养，还可以发展学生的创造力和想象力，xxx生的情操，使他们形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。随着高中课程改革的深入进行，“美术鉴赏”成为了普通高中阶段美术科目的学习模块之一，这既为美术教学的发展提供了机遇，同时也对广大高中美术教师提出了更高的要求。在新形势下，教师该如何更好地开展美术鉴赏教学呢？笔者谈几点自己的体会。

一、提高自身艺术素养和业务水平

二、改变传统的教学模式

在美术鉴赏教学中，教师要多运用讲解、讨论、比较等方式来开展教学；鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种形式表达对艺术作品的感受与理解；指导学生通过多种方式收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；利用当地的美术馆、博物馆、艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生开展参观、调查、考察等活动；引导学生运用合作式与探究式的学习方式。这样做，不仅能使学生的自主学习、探究学习落到实处，而且也使教学模式从 “以教为主”变为“以学为主”。

三、开展美术鉴赏教学的基本原则

1.尊重学生主体地位，加深学生鉴赏理解。在美术鉴赏教学中，教师的任务不仅仅是教会学生鉴赏某一件美术作品，主要是为学生提供机会，加深他们自身对作品的理解，使学生学会从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面认识美术的价值和作用；联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征；运用美术术语及通过造型、表演等多种方式表达对美术作品的感受与理解。

我喜欢画画，每次我一看到画纸就忍不住想画画，因为我觉得画师画的东西很美，所以将来也想当一名画家。

有一次，姐姐准备教我画画。一开始，我先准备一盒马克笔和一盒彩铅。对姐姐说：“我们开始画吧。”姐姐提醒我说：“画画可不是一件容易的事哦！”

首先，姐姐在一张白纸上画起了一只小鹿，那只小鹿非常活泼可爱。然后，我照着那只小鹿的样子，画了起来。可是我才画了一两笔，就画错位置了。我看姐姐不在，就换了一张纸。可是，我又再次画错了位置。于是，我放下笔，垂头丧气地坐在沙发上叹气。

这时，姐姐走过来，和颜悦色地说：“是不是画错了？我来教你吧。”我站起来，又再次回到桌子旁边，姐姐就手把手地教我。过了一会，一只没有颜色的'小鹿就画好了，之后，姐姐又对我说：“涂颜色可是一幅画最重要的部分，所以一定要上好颜色。”我听了姐姐的话，挑了几种鲜艳的颜色开始上色，过了一会，一幅五彩缤纷的画就完成了。我心奋地举起画问姐姐：“姐姐，你觉得我画得好看吗？”姐姐向我竖起了大拇指给我点赞，并拿起我的画挂在房间里。我觉得心里很有成就感。

通过这件事，我觉得不管做什么都不能半途而废，要有耐心，才能真正做好一件事。

这个学期，我每周星期六的下午，参加了美术班的学习，目的是想提高自己的`美术成绩。

第一周去画画时，老师让我画树和房子。我心想：这有什么难的？可是恰恰相反。我一会儿把房子画大了，一会儿把房子画小了。过了一会儿，我终于画好了。可是一看，啊！没有土地，xxx的房子呀？于是，我又重新画了一次，可以了。我又看了一遍，啊！房子没有烟囱、门、窗，这样的三无房子谁能住呀？我画上后一看，啊！既没有勾线又没有加色。我加上后才满意地收进包里。我心里又想：看来没有我想的那么简单。

我一回家，就给爸爸看了这幅画，爸爸说：画得不错呀！我听了高兴极了，又有了信心。我心里又想：画画不是一两天就能学会的，要坚持不懈，才能成功。我只要坚持不懈，画画方法一定能掌握的。

在接下来的几周里，我的画越画越有进步，很快就会画了。通过几周的画画，我明白了：掌握一门技能，不是一天就能掌握的很好，要勤学苦练，才能真正掌握好这门技能。

哦！我忘了告诉你画画的方法。这个方法和学习一样，要仔细认真。这就是方法。

摘要：在新课改背景下， 初中美术教学要注重结合学生生活实际， 让课堂内容更加具体、丰富， 充满生活的气息。欣赏课是初中美术教学中的重要内容， 为提升课堂教学效率， 教师应该注重应用情境教学法， 为学生创设生动、形象、有趣的氛围， 以此激发学生的学习兴趣， 保证欣赏课教学高效开展， 实现预期的教学目标。该文提出了美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略， 旨在培养学生的美术鉴赏能力。

关键词：美术教学； 欣赏课； 情境教学法；

情境教学法当前已经在各学科的教学中得到了广泛应用。在初中美术欣赏课教学中， 教师要尽快转变思想理念， 加大对情境教学法的应用力度， 结合教学内容与学生学习水平， 灵活选用各种教学方法， 保证实际教学效率的提升。这样才能在传授学生美术知识的同时， 培养学生的审美能力、鉴赏能力， 为学生的全面发展打下坚实的基础。

一、设置问题情境， 引导学生思考

在初中欣赏课教学中， 问题情境的运用尤为重要。教师提出与教学内容有关的问题， 可以帮助学生明确学习方法， 避免学生在美术欣赏课上感到迷茫， 并让学生在解答问题的过程中正确理解美术知识， 加深对美术知识的记忆。在问题的引导下， 学生将主动开动脑筋思考问题， 在自主探究的过程中培养学习能力， 为今后的发展奠定良好的基础。如， 教师在为学生讲解色彩调配相关知识时， 可以问学生某种颜色是通过其他哪些颜色调和而成的， 让学生在思考的过程中学习， 这样学生在美术欣赏课上才能集中注意力， 积极动手操作， 调配颜色， 这样就达到了教学的目的。又如， 在《巧用身边的材料》的教学中， 教师可以根据教学内容， 问学生：“你们知道可以利用怎样的方法， 用稻草表现题材吗？”在学生回答问题后， 教师再通过范例欣赏与分析， 让学生真正了解制作作品所需的构思、方法及步骤。

二、巧用多媒体， 增强学生的感受

时代快速发展， 现代科技更新速度日益加快， 多媒体在教育教学中得到了广泛应用。教师应该充分发挥多媒体的作用， 为学生设置生动的教学情境， 促进学生全身心投入教学， 保证初中美术欣赏课教学效率得到提升。通过多媒体辅助教学， 学生能够直观感受到美术的魅力， 对学习产生浓厚的兴趣。对此， 教师要在课前做好多媒体课件搜集与设计工作， 这样才能在课堂上创设出更加自然的教学情境， 避免学生产生抵触情绪， 让学生在愉快的氛围中掌握美术知识。如， 在《中国书法》的教学中， 教师可以在课堂上为学生播放展现我国书法演化过程的视频， 学生在多媒体创设的情境中， 逐步进入古代大师营造的书法世界， 不仅感受到了书法的特点与价值， 逐步形成了热爱祖国优秀传统文化的美好情感。教师采用这种教学方法， 提高了课堂教学效率， 学生也能掌握这节课的重点内容与相关知识， 从而圆满完成了教学任务。

三、组织学生表演， 提升审美情趣

四、创设生活情境， 培养艺术品位

任何一幅优秀的美术作品都蕴含着丰富的生活哲学， 画家在其中表达出自己对生活的感悟。xxx？高的《向日葵》《吃土豆的人》、达？xxx的《蒙娜丽莎》等， 这些作品都与生活有着紧密的联系。以《吃土豆的人》为例， 凡？高在认真观察农民日常生活与劳作情景后， 将农民吃土豆的样子栩栩如生地描绘了出来。我们在欣赏达？xxx的《蒙娜丽莎》时， 会莫名感受到一种悲伤的情绪， 据说画中的女子刚刚经历了丧子之痛， 为了给她带来快乐， 达？xxx在创作这幅画时还请了喜剧演员进行表演。从这里能够看出， 在初中美术欣赏课教学中创设生活情境， 能够增强学生的情感体验， 并将学生的美术创作潜能激发出来。在实际教学中， 教师可以与实际生活加强联系， 带领学生走出教室， 欣赏大自然的美景， 这样学生创作的作品才更具情感与生活味， 艺术品位也能获得提升。

总之， 在美术欣赏课教学中， 教师要重视应用情境教学法， 精心设置各种教学情境， 激发学生的学习欲望， 在生动、形象的情境中， 学生能够获得快乐的体验， 并牢固掌握美术知识、提升美术鉴赏能力。此外， 教师还要不断探索新的教学方法， 以保证充分发挥出情境教学法的作用， 为提升美术欣赏课教学效果创造更加有利的条件。

参考文献

[1]xxx。浅谈初中美术欣赏课教学中情境教学法的应用研究。学周刊， 20xx （4） 。

[2]xxx。情境教学法在初中美术欣赏课中的应用。西部素质教育， 20xx （7） 。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。第三：xxx学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

摘要：

结合实际教学经验，分析探究性学习教学模式与传递接受式教学模式的概念，同时结合相关教学案例进行研究，以此来对两种高中美术鉴赏教学模式的优势、局限性以及教学过程中的多媒体应用等问题进行探究。

关键词：

多媒体；高中美术鉴赏；教学模式；教学资源

中图分类号：，文献标识码：B

1、前言

新课改下的高中美术鉴赏教学模式种类非常多元化，特别是在多媒体条件下的高中美术鉴赏教学模式更是为学生的鉴赏能力提升提供了自主学习、写作探求等。然而在实际的多媒体高中美术鉴赏课堂上，教师通常会采用两种或者两种以上的教学策略来进行综合应用，以此来实现既定的教学目标。教师通常会在诸如情景教学策略、现行组织策略、演示策略、练习策略、小组讨论策略等手段中进行任意组合、排列，由此而衍生出来的高中美术鉴赏教学模式便出现无限种可能。

下面以最容易被学生接受的“传递接受式教学模式”与“探究性学习教学模式”作为案例，结合多媒体环境下的高中美术鉴赏教学课堂进行研究。

2、多媒体环境下的高中美术鉴赏教学新模式的产生及其优势

立足教材，创设教学情境

在小学美术教学中，教师首先要立足于欣赏课的教材，以教材中的内容作为开展教学的指导，同时在教学指导下，做好教学流程的设计工作；其次，教师在教学中要应用不同的教学方式，通过不同方式在欣赏课中创设教学情景，为小学生带来一个良好的学习环境，这对开发小学生的思维以及培养创造能力都具有十分重要的意义；最后，教师还需要在小学生对美术作品的欣赏中提供一定视角指导，使小学生能够在情境交流_同探索美术欣赏价值，提升他们对艺术的鉴赏能力。例如，教师在美术教学中，可以在《秋天来了》这节内容中为学生提供一些关于秋天的图景，如秋天的公园、果园、森林以及草原等，让小学生能够对秋天特有的景色进行初步了解。然后，教师再引导小学生感知“秋”，并且通过“秋”的表现理解秋天图画所具有的显著特征，这对小学生而言，他们能够在感知的基础上不断拓宽欣赏视野，这对培养小学生对“秋”这一主题的鉴赏带来积极作用。

提升感受能力

在欣赏美术作品的过程中，教师还需要充分地调动小学生的多种感官，充分体现出小学生各个器官在学习中所具有的作用，在多种感官中从不同的角度提升小学生对艺术作品的鉴赏能力。例如，在xxx版的小学美术中五年级（上）册的第一课是《参观与旅行》，这是小学生十分感兴趣的一项活动。因此，教师可以借助多媒体的教学手段，播放一段关于参观或者是旅行的视频资料，先让小学生从视觉的角度感受旅行中所看到的景物，从视角欣赏的角度让小学生感受一下旅行中所遇到的美景，通过画面中的色彩以及动态化地处理之后，能够有效地提升小学生对画面鉴赏的能力。然后，教师让小学生根据自己的感受画出他们在旅行中所看到的景物，这就是从动手的角度帮助小学生加深对美术欣赏的理解。通过它们实际地画画，教师也能够从小学生的画中感受到学生对美术欣赏的态度以及理解能力，从而使得教师能够较好地改善以及提升美术鉴赏的能力。再如，教师在《动物明星》的教学中，还可以用适当地增加音乐的方式，把各种动物的声音进行组合，然后把它们变成歌曲，在课堂中播放给学生听，通过音乐的方式能够从听觉角度增加小学生对美术鉴赏的视角能力。同时小学生还可以在教师所播放的音乐中，更好地感受动物各种特征，通过动物声音的模仿使得小学生能够在各种不同的动物感受中更好理解，最后教师把对应动物的图片展示给学生观察与欣赏，这可以较好地激发小学生美术欣赏的主观性，进而提升小学生对美术作品的鉴赏水平。

贴近生活，激发鉴赏兴趣

在小学美术教学中，教材中的美术作品往往很难吸引学生注意，学生很难领会美术作品的美。这就需要教师详细讲解，拉近学生与作品的距离。如在《美丽的鞋》这课中，鞋子是学生最为熟悉的物品之一，它在人们的生活中能够起着保护脚的功能，但是当把鞋子作为一个工艺品时，它就很好地体现出了人类智慧的结晶。因此，教师在这课美术欣赏中，首先可以展示我国不同民族在不同时代以及不同身份所穿的鞋子，然后教师可以要求学生观察这些鞋子与我们当前所穿的有哪些不同，通过这样比较方式，教师引导小学生仔细地欣赏每一个民族的鞋子中所具有的特点，以及体现出各个民族在鞋子制作中所体现出的艺术价值。通过多角度地观察以及比较，使得小学生能够在临摹中更好地掌握鞋子基本造型以及装饰的特点，然后让小学生探讨一下鞋子的作用，如保护脚、修饰脚以及保暖等，这对小学生更好地感受具有保护以及装饰脚作用的鞋子产生了新的欣赏视角，这能够较好地激发小学生对其他艺术欣赏的兴趣。如从鞋可以延伸到衣服、发饰等，进一步扩展了小学生对其他相关艺术的鉴赏能力，更好地掌握我们民族所具有的特色。

结束语

在小学美术欣赏课中，教师可以通过美术语言的讲解，恰当的引导，使得小学生能够读懂美术作品中所具有的各种含义，从而通过美术作品的欣赏达到提升小学生艺术鉴赏能力的目的。因此，教师在欣赏课中结合了美术作品分析以及赏析，通过实践的方式培养小学生审美能力，引导他们走向美术鉴赏的殿堂，同时也促进了小学生美术素养的全面提升。

参考文献

[1]xxx.小学美术教学中如何提高学生的审美能力[J].新课程，2011（07）.

[2]xxx.浅谈小学美术教学心得[J].学周刊，2011（08）.

星期天早上，妈妈带我去学画画。

到了画画班，妈妈对我说：“好好学，最重要的一点是你一定要坚持。”妈妈说完对我笑了一下就走了。

老师面带笑容地把我领到了座位上，之后拿出一张纸，画了一个小猪，然后让我们照着画。第一次，因为我的紧张，把猪脸画成了一个扁冬瓜，老师对我说：“没关系，接着来。”第二次，我没有仔细观察，把猪脚画成了猫脚。第三次，我正下定决心要认真地画，可又被旁边的窗帘吸引了，一不留神，纸上被画了一长道，没办法，只好再拿一张纸。老师走过来对我说：“别分心，接着画。”第四次，我看到屋里只剩下我一个人了，渐渐有些着急，结果画成了“四不像”。老师走过来说：“别着急，慢慢来，你能行的。”第五次，我只剩下最后一张纸了，心想：“干脆找个理由回家算了，反正就只有一张纸了，肯定也画不好了。”可我又想起了妈妈说的话，就又坚持下来。成功了!成功了!我这两个小时总算没有白费!长长的鼻子，胖胖的身子，短短的猪脚，就连老师都拍案叫绝。

回家的.路上，我一直在看自己的画。看到自己得意的作品，我是多么高兴和自豪啊!

“这张画，画得太好看了，真好。”当那位学美术的前辈和我说出这句话的时候，我心底真的十分震撼和感动。

好与坏都是相对的，即使只是一点点小小的进步也是值得去铭记的，至少标志着我在学画画的路上又走出了一步。就像以前参加一些绘画比赛获奖一样。

因为这位前辈一直给了我非常多的指导，所以在不同的阶段上，所评价的也不一样，因为我也只是一个业余的学习，这个不能算是一个专业的美术老师美术生那么相应的评价也就完全一样，可能它的标准就是作为一个业余的人来说这样的算式太多的进步了。

现在给予许多的基础都已经掌握了，但是对于更加细致的刻画，还是需要继续努力的。其实也没有真的会，只有好与更好，有不断的精益求精，百尺竿头更进一层。

我知道自己的水平是不可能在一时之间赶上这些人的，但是只要不懈努力，在掌握了基础之后再多加练习，对不同的.静物都加以刻画，那么一定会取得更大进步的。

我还是相信在有一些事情上努力和天赋都同等重要，甚至可以让努力给天赋更重要，而且我在绘画上面付出的时间也并不是非常的多，只要在不断的去熟悉，并且也有了更好的工具，还可以去做更大的成就。

你们知道吗？在一年级的时候我就已经开始学习画画了，我是跟一位既年轻又帅气的xxx老师学的，刚开始学的时候，xxx老师首先教我认识了许多不同的笔，有水彩笔、马克笔、水粉笔、油画棒、彩铅等……各式各样的可真多呀！

刚开始画时，是要用油画棒涂颜色，可才涂了一下下我的小手就累得不行了，于是xxx老师就教了我一个很好又可以涂得很快的好方法，那就是轻轻地按着顺序涂颜色，就可以涂得又快又好而且手也不累了。

画画并不简单，刚开始我画了好多次，但就是和本子上的`不一样，xxx老师发现了就鼓励我说：“没事的，多画几遍就可以画得很好了。”我听了xxx老师的话点了点头，认真地观察之后，按着老师说的来画，发现画得更好了，我高兴极了，把这件事告诉爸爸、妈妈，他们也为我感到无比骄傲呢！在接下来的课程里，我因此受益无穷，画得越来越好了。在xxx老师的指导下，我去参加了绘画比赛并还获奖了呢！

后来因为学业紧张，我没能再继续学习画画，但是我想到了一个好办法，我用我自己学到的画画技巧在家练习，一天又一天，我画的画越来越多，有时课间我还画画送给小伙伴呢。

画画给我的课余生活带来了乐趣，我会一直坚持画下去的。

在业余生活中，我学会了一个我已经盼望已久的本领——画国画。学会了这个本领，我是多麽高兴啊！

首先，老师给了我一些画画的用具，让我调一些需要用的颜色，然后，老师让我在一旁认真地看她画，并叮嘱我一定要有笔力的轻重变化。当老师画完时，一幅栩栩如生的图画展现在我眼前。我心里不由得佩服起老师来。我战战兢兢地拿起毛笔，模仿着老师的样子，认认真真地画起来。我先画里一个红红的樱桃，虽然老师只用了两笔就完成了一个红润润的`樱桃，而我却用了好多笔才画了一个“五色”的怪模怪样的樱桃。画完樱桃后，我打量着它，发现画得太大了，好似一个红红的苹果。这时，我才知道，画画虽然看起来简单，

画起来却难得很。我又继续画着，这会儿已经不再那麽生疏了。我用毛笔蘸了点颜料，画得快了一点，并且随着画面的深浅用笔一重一轻地画出了颜色轻重变化，控制好了水量，比原来画的好多了。这幅画上的樱桃水灵灵的，随着光的亮度，有深有浅，在光照最强烈的地方，隐约可见一个透亮的高光，显得生机勃勃。

通过这件事，我明白了一个道理：一个人做事一开始虽然没成功，但不要灰心，只要你细心地去做，就一定能成功。

众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的xxx那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表_.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的xxx的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的xxx的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我选择这一课程的原因之一。

妈妈告诉我：在我刚上幼儿园时，我就喜欢回家拿个本子在上面乱画。那时画不好，却很喜欢画，也不知道在上面画些什么乱七八糟的东西。我稍大一点，我就吵着妈妈要学画画，妈妈就带我去美术班报了名。

我从四岁开始就在美术培训班学习画画。记得上第一节课的时候，刚一进教室，我被眼前的作品吸引住了，觉得小朋友们的作品画得太好了！当时的我下定了决心：一定要画好。虽然我对画画十分有兴趣，但老是画走了样，明明是根萝卜，差点画成了章鱼，明明是条恐龙，却画成了怪物……于是，老师教我们先起稿，再画画。我按照老师所说的去做，不到一个月，画画水平渐渐地提高了。无论是刮风还是下雨，无论是寒冬还是酷暑，从不间断。至今已坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。绘画已经成为我的'一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……

绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。

我很喜欢画画，无论在什么时候，画画都能陪伴我，画画带给我快乐，我离不开画画。

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