事实上，从乔托开始，就已经在画中展现出对透视的理解。只是他的画面，依然给人一种“画家努力还原真实，但终究看起来和现实有一些差距”的感受。而直到布鲁内莱斯基的出现，才把它真正填上。

不过，如果回望整个世界艺术史，也有一些文明既发展出自成体系的艺术风格，同时也没有催生出对精确透视法则的需求。古埃及文明如是，中华文明亦如是。

在东方，完全一板一眼地在平面上复制视觉感受，并不会被认为是艺术的最高境界，甚至不见得是值得艺术家追求的方向。大师如齐白石曾有“过似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间”的观点，可谓对传统中国审美的一种归纳。

但是不得不说，人们总是本能地相信“眼见为实”，而布鲁内莱斯基所开创的透视法，使得画面所展示内容的说服力大大增强，并且长久地影响了西方油画的模样。

只是，布鲁内莱斯基的注意力并不在绘画上，而在建筑上。因此，透视法真正带给世人观感上的震惊，并不是源自布鲁内莱斯基的作品，而是来自一个叫作马萨乔的青年人的手笔。

马萨乔比布鲁内莱斯基小 23 岁，却不及 30 岁便早夭，比布鲁内莱斯基去世的时间还早了 18 年。可就是这么一个短寿之人，却在透视法和绘画艺术的结合上，做出了里程碑式的突破，向人们展示了绘画艺术的无限潜能。

就比如，在新圣母大殿的墙壁上，马萨乔创作的这幅《圣三位一体与圣母、圣约翰及两位赞助人》，它不仅仅是一幅画，而是一扇窗，把人们带往一个无限深远的世界。

如果说乔托画面中的立体感，还是艺术家在朝着视觉感受努力的话，马萨乔的画面几乎可以称为“幻象”了。这幅作品的尺幅和比例，完全是依照现实世界的观感设计的。

依照马萨乔的构思，欣赏这幅作品的最佳角度，是距离教堂地面上方约 1.5 米的高度。在这个位置，观众便会感受到，画中的人物和现实中的真人等高，在拱门内部的人物则因为距离观众较远，而令人信服地略小一点。

马萨乔依照布鲁内莱斯基总结的透视法，精确地画出了整幅作品，以至于今天的学者可以根据画面算出画中礼拜堂的尺寸：倘若这不是一幅画，而是真的凹进去的礼拜堂的话，那么拱顶的跨度将是 2.13 米，礼拜堂深度为 2.74 米。

马萨乔巧妙地运用光影，赋予了画面深邃的空间感，让人物仿佛从画布走出，与观者对话。

也正是在透视法的引领下，艺术不再仅仅是模仿自然，而是成为了一种能够塑造感知、拓展认知疆域的力量，永远地改变了人类文化与审美的轨迹。返回搜狐，查看更多