重新制造一份电源

先撇开造型、附加价值等不谈，我发现No. 33H有几处设计是它要卖那么贵的原因。其一是重新制造一份电源，二为采双重平衡式的电压增益级设计，第三为输出级也采全平衡式设计。

让我来看看No.33H 令人震惊的电源能力：每个单块采用四个 60,000µF 电容器，总电容超过 1/4 法拉。事实上，No.33H 的电源是开始检查放大器的好地方。它使用两个独立的双极电源，以保持放大器从输入到输出的完全平衡特性。它们来自一个 Madrigal 设计的 3.417kVA 变压器，利用多个抽头来保持两个双极电源的对称性。No.33H还为输入级和驱动级采用了交流再生系统。这会从主电源中排出一部分±DC电源，为产生纯正弦波AC的振荡器电路供电。这种未受污染的交流电经过整流、过滤和调节。您可以说放大器的核心是一个迷你发电站，旨在提供无与伦比的纯度交流电。

双重平衡式电压增益级

什么是「双重」平衡呢？一般平衡式设计，是从XLR接头的正相脚与反相脚各取得正反相二组讯号（另一脚为地），分别输入二组放大线路中。No. 33H的「双重平衡设计」则是先以一组线路去除反相讯号中第一级差动放大中的回授点（Feedback Point），在此产生真正的平衡阻抗，此种输入级的平衡阻抗对于输送平衡讯号给后级的前级，有着更佳的阻抗匹配效果。此外，从前级输入的正相与反相讯号都以差动方式产生二组平衡电压增益级同时动作，这种经过二道手续的平衡输入就称作双重平衡式电压增益级。

在此我要提醒您，No. 33H除了平衡输入之外，也有单端（RCA）输入。可不要误会从RCA端子输入的讯号就没有平衡放大，它仍然会在进入后级之后，马上就在第一增益级被转为平衡型态，接着也进入双重平衡的电压增益级线路中。

有意思的是，一般非平衡式后级可能也会有XLR输入端子，不过它是把前级送到的平衡式讯号併为非平衡式讯号，而No. 33H却刚好相反。光是这点，也可以窥知为何No. 33H要比别人贵的原因。

功率输出级也采平衡式设计

其实，从输入开始到电压增益级、功率输出级都采用平衡式设计，我们绝对可以称之为彻头彻尾的全平衡式后级，No. 33H就是这种后级。刚才我们说No. 33H的电压增益级采用「双重」平衡设计，它在输入功率输出级之前，必须要先还原成通用的「一重平衡」，这个还原的工作就由第三、第四级的电压增益级负责，还原为「正常」的平衡讯号就此进入也是平衡设计的功率输出级。No. 33H的功率输出级总共采用了40个功率晶体，正相与反相各20个，而每个相位的20个功率晶体就等于是10组推挽互补输出。各位不要忘了，这40个功率晶体只不过是一个声道而已。No. 33H是单声道设计，所以就需要80个「几乎完全一致」的功率晶体，否则二声道的功率输出可能就会「失去平衡」。

独特的设计

由于No. 33H采用的是目前流行的直接交连方式，讯号路径上没有以电容器藕合。只要输出端有直流输出，或电源电压过高或过低、机内过热，以及输出电流持续超过40A时，它都会自动切断电源，进行保护。假若以上问题没有排除，即使您重开电源，也是无法开机。No. 33H采用的是固定式的拇指粗电源线，足够使用，只需要拉一条专用电源即可。

Mark Levinson一贯是每个细节都精细无比。No.33H采用的是直立式造型，散热片直立在两旁，让每个功率晶体的温度误差不超过4℃，既不佔地方散热效果又平均，实用而优雅。

由于是后级，所以机箱上并没有多少装置。面板上只有一个电源开关，背板则有二组喇叭接线端以及XLR、RCA输入端子各一，还有用来与同厂器材连线的连接埠，就这么简洁。

纯净的声音本色

凡是音响器材表现到最高点，都会与「纯净」脱离不了关系。我想，如果没有在良好空间听过高品质器材的人，可能无法体会我所谓的「纯净」为何？在此我可以作个简单的比喻：深山里的山涧水就是纯净，到了平地就是浑浊；高山上无空气污染的视觉就是纯净，城市里的视觉就是浑浊；AV大银幕的画质没有杂讯不闪烁就是纯净，否则就是浑浊。

No. 33H的纯净特色无所不在，只要您的空间不是严重扭曲的话，应该都可以在大部份唱片上感受到这股纯净的声音本色，尤其是录音音质愈好的唱片，您愈可以感受到纯净的真谛。就算是录音普通的唱片，您也可以感受到自然乐器的美感。

看到此处，我想您大概可以联想，在纯净的表现下，声音的音质一定很醇美，透明感一定温柔自然，解析力一定很高而不强调，层次感一定不挤不乱。至于音色，也会趋近不具强烈特殊色彩的中性调子。

中性是它的优点也是缺点

我知道有些人不喜欢Mark Levinson的声音，认为它比较缺乏鲜明的个性。对于那些要求高频要更多、低频要更强、中频要更饱的系统而言，Mark Levinson的器材可能会无法满足这些「特别」的需求，因为它确实走的是比较中性的路子。也因为如此，Mark Levinson的器材往往只有环境、器材搭配相当均衡的用家才能体会真正的好处。如果想要拿Mark Levinson器材来改善高、中、低频量感，我想这些人可能会失望。换句话说，No. 33H能够提供的「纯净」特质是一种高级而不偏颇的特质，这就好像最高级的料理都讲究发挥材料的鲜美原味，而非以重味的调味料来抢口味。

Hi-End级别的器材比较

Mark Levinson No.33H 单声道与 Krell Full Power Balanced 600相比如何？毕竟，Martin Colloms 在去年四月的评论中甚至声称 Krell 重写了有关放大的程序，以至于需要对Stereophile的“推荐组件”中的 A 类功率放大器进行全面重新检查。

直接比较 FPB 600 和 No.33H被证明是一场后勤噩梦。两个放大器都需要延长预热时间。即它们要播放几天的音乐，才能达到最佳状态。放大器之间的差异是非常微妙的。就对音乐产生影响而言，两者基本上都不存在。最令人印象深刻的是，在安静的段落中，它们听起来都不像一个大放大器，而是精致优雅的艺术品。

然而，与 Krell 相比，Levinson的声音更自然，因为它没有“添加”的戏剧性，我必须把“添加”放在引号中，因为这可能只是我的偏好。另一位听众可以轻松地将 No.33H 称为“沉闷”，并称赞 Krell 的声音更活泼，能够激发兴奋。我发现 Levinson 的中低音和低音更加通透。当我称赞它以与高音相同的方式“浮动”低音的能力时，这就是我之前提到的品质。虽然 Krell 的中低音具有极好的透明度，但它倾向于在最深的区域偏爱肌肉而不是微妙。然而，对于 FPB 600 的批评似乎过于苛刻：它以其他放大器很少有的方式负责低音，同时非常适应音乐动态。

我使用 Masur/NYP Mahler 9 (Teldec 90882-2) 的第一乐章比较了这两个放大器，该乐章于 1994 年 4 月在 Avery Fisher 音乐厅现场录制，因为我对音乐厅和音乐家都熟悉而选择。Andante comodo开始时非常安静，大提琴和圆号的三音切分节奏。这对马勒来说一定有很深的意义，在运动的高潮时，他把它带回来，标记为fff，hûchste Kraft（“以最大的力量”）。马勒的朋友阿尔班·伯格（Alban Berg）称这首即兴演奏段为“死亡本身”。天知道，它的威力足以配得上如此恐怖的描述。

两个放大器都轻松处理了高潮，两者都在传达强烈的声音中隐含的情感方面做得非常出色。但我觉得 Levinson 在低音方面的清晰度让我能够听到 NYP 低音提琴作为独立于合奏的独立实体，但仍然是合奏的成员。作为整个管弦乐队的成员，Krells 确实传达了他们的力量，但通过 Levinsons，我觉得我真的可以辨认出 Eugene Levinson、Jon Deak等人，他们是被空气包围并固定在我认识的大厅地板上的个别演奏者，在另外 100 多名玩家中齐声演奏。

如果用车来比喻的话，No. 33H就像宾士轿车，而FPB 600 则是动力十足的跑车。宾士轿车安全而舒适，无论开多快，坐在里面的感觉总是不疾不徐，但却又恰到妙处。我在听Decca那张诺亚方舟」时，就深深感受到No. 33H这种不疾不徐又沉稳的特质，尤其是低频基础的稳固扎实（并不是量多）更体现一股宗教的力量。

如果我宣称 Levinson 比 Krell 更好，则显得不自在，就是在我听到 No.33H 之前，永远不会猜到 FPB 600 能与之匹敌。这两个放大器的特性非常接近。然而在我看来，无论区别多么轻微，No.33H 听起来都像是更好的放大器。

寄予厚望

结束本文之前，我想再为No. 33H说几句话。它是属于比较「深缘」的器材，初听不会有惊豔之感，但是听久了之后再回头听原来器材时，您就会感受到以上我所说No. 33H的那些好处。假若您的系统原本就不会刺耳，可能会觉得No. 33H没有惊人之处；假若您的音响系统本来就会刺耳，我想您一听No. 33H会觉得声音的火气降了三成；假若您想找寻特别厚声的中频，No. 33H并不是您想找的机器；同样的，若是您想找冲击性很强、个性突出的后级，No. 33H也不是您理想的对象。

技术参数：

规格说明：固态单块功率放大器。

额定连续功率输出：150W 到 8 欧姆 (21.8dBW)、300W 到 4 欧姆 (21.8dBW)、600W 到 2 欧姆 (21.8dBW)、1200W 到 1 欧姆 (21.8dBW)。频率响应：20Hz-20kHz，