大家好！我是猫又猫猫又official！

相信有不少喜欢音乐的朋友在业余之时喜欢创作一些歌词~

我相信各位的文笔一定非常的棒！写出来的歌词也充满着画面感，饱含着自己的情绪和思想~但是，明明一首自己感觉写的很好的歌词，送给作曲的小伙伴时，他们往往会说这里需要修改那里需要修改。

我相信大家的歌词中，每一个字都是你们辛辛苦苦构思出来的，删掉哪一个都会觉得可惜！其实，遇到这种问题，往往是大家并没有搞清楚流行歌曲该有的结构，作曲家拿到歌词后一看，发现虽然文笔非常优美，但是不做修改的话很难谱曲。

这并不是说他水平不行，而是各位的歌词无法填充到歌曲的“框架”中去~

那么这篇文章，猫又就带大家初步的了解一下流行歌的“框架”让我们在写歌词的第一笔开始，就避免踏入作词新人常见的“坑”中去！

一、乐句的写作规范

在流行歌曲中，常用的节拍型为4/4拍，3/4拍，6/8拍，那么在乐句和乐段上，都有严格的规范。

“乐段”是由数个“乐句”组成，放在歌词中就是每一段是由许多句子组成，但是歌曲中的句子并不完全等同于语文中的一句话，在语文中，一句话以句号结尾，但是在歌曲中，一个乐句往往由一次停顿，或一个逗号结尾；如歌曲《大鱼》中：

“海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空尽头的角落。”

在语文中，此为一句话；但是在歌曲中，这是两个乐句。

第一句：“海浪无声将夜幕深深淹没”

第二句：“漫过天空尽头的角落”

解释完乐句之后，接下来说明在大部分流行音乐中，乐句的规范。

乐句一般来说不会有严格的字数限制，但是一般不宜过长；在速度快的歌曲中，乐句的字数可以酌情增加。

接下来是重点：为了保证演唱的流动性和歌曲结构的稳定性，在大部分情况下，每个乐段中，乐句的数量一般为4的倍数！

即：2句（4的1/2倍）

4句（4的1倍）

8句（4的2倍）

甚至可以是16句（4的4倍）

一般来说，鲜有一段超过16句的流行歌曲

综上所述，我们在创作歌词时，应尽量避免3句式，5句式或6句式的乐句写作。

因为不管是上述的哪一种句式，放在节奏节拍相对规整的流行音乐中，都会出现“话没说完仓促进入下一段”的感觉，如果用伴奏强行填充歌词不足的小节，则会显得歌曲呼吸太拖沓。

以下是两种示范：

正确示范：《大鱼》

海浪无声将夜幕深深 淹没   第一句

漫过天空尽头的 角落       第二句

大鱼在梦境的缝隙里 游过   第三句

凝望你 沉睡的轮廓         第四句

看海天一色.......             自然进入新段落

错误示范：《大鱼》“删减版”

海浪无声将夜幕深深 淹没   第一句

漫过天空尽头的 角落       第二句

大鱼在梦境的缝隙里 游过   第三句

看海天一色.......             强行进入新段落

大家可以尝试跟着唱一下，能很明显的体会到第二种错误示范会带给人极度的不适感....

二、乐段的写作规范

乐句讲完了，接下来是乐段的设计，流行音乐在这一百多年的发展中，自我摸索并且发展出了各种各样的乐段结构，但是我们细心整理后就能发现，常用的无外乎这么几种：

1. ABAB型

2. ABC ABC型

3. ABC ABC D BC型

4. 其他的变种形式

相较于乐句，流行歌在乐段上更加灵活也更加多样，但是不管是多复杂的流行歌曲，如果把每首歌曲拆开，大家就会发现，所有的歌曲都是由前奏、主歌、预副歌/副歌、间奏、桥段、尾声这6种乐段组成。

那么接下来就讲讲这6种乐段的功能：

1. 前奏：作为歌曲的引子最先出现，作用一般为率先呈现歌曲曲风，节奏节拍，音乐情绪。

2. 主歌：一般在前奏结束后出现，人声也是在这一段落开始演唱，情绪一般不会太强烈。

3. 预副歌（有些歌曲可能没有预副歌）：作用是连接主歌和副歌，一般来说情绪和旋律相较于主歌来说会有微妙的变化，常用的用法是做主歌旋律的变化发展，同时推动副歌。（在《大鱼》中，“看海天一色.....我松开时间的绳索”就属于预副歌）

4. 副歌：就是我们常说的“高潮部分”（作词小技巧：为了让副歌更有力量、情绪更饱满，在作曲上往往会采用更多的长音，那么在作词上，相较于主歌就应该缩减字数而不是增加字数）

5. 间奏：一般为纯音乐或增加了人声长音哼唱的音乐，用于连接我们大众口中常说的“第一段歌曲和第二段歌曲”从宏观来说，流行歌曲喜欢在第一遍副歌（高潮）结束后会再复制粘贴一遍，旋律大同小异但是歌词有变化，间奏就是起到连接这两段比较雷同的音乐的作用。

6. 桥段（有些歌曲可能没有桥段）：和整体旋律有明显区别的一段歌，可以有人声演唱也可以没有，功能上一般是做整体歌曲的再发展，如果要作词，在情绪上以“要么比副歌更强烈，要么比主歌更低落”为佳，（如泠鸢yousa的歌曲《天文馆的猫》中“当我们奔向星海...”即为桥段，但是注意！这首歌的乐句乐段设计其实不算特别合理！上文中说乐句出现的问题基本上都包含了）如果桥段是以纯音乐或人声哼鸣的形式出现，在作曲上也应体现出此类情绪差别。（在《大鱼》中，周深最后一段唯美的鸣唱“啊~~”即为桥段）同时，桥段也可以作为转调的过渡段来使用，当以此方式使用时，一般后面会接升调或降调后的再一次副歌；桥段后也可以接尾声，或者直接作为尾声使用。

7. 尾声：为歌曲的结束段，不管歌曲的情绪多么强烈，在这一段都要作最后的收拢，一般为纯音乐或情绪最低落的人声唱段。（纯音乐的使用更多）

讲完了乐段的功能，接下来讲乐段组合规则。

在大多数流行音乐中，乐段的组合遵循：前奏-主歌-预副歌/副歌-间奏-再来一遍（这次不重复前奏间奏）-尾声的最常见顺序，主歌前面一般是接前奏，后面一般是接预副歌/副歌，副歌后面一般是接间奏，间奏完了一般是接第二遍主歌等。

接下来经行详细的列举：

第一种歌曲结构（80-90年代常用）

前奏→A段（主歌）→B段（副歌）→间奏→A1段（雷同的主歌）→B1段（雷同的副歌）→尾声

即之前说的ABAB结构，也是流行音乐中最简单的结构

第二种歌曲结构（90年代至今常用）

前奏→A段（主歌）→B段（预副歌）→C段（副歌）→间奏→A1段→B1段→C1段→尾声

即之前说的ABC ABC结构

这类歌曲也常常使用桥段，桥段的使用相对自由，常见的是在C1段副歌结束后使用

添加桥段后的几种常见变种：

前奏→A→B→C→间奏→A1→B1→C1→桥段→尾声（大鱼）

前奏→A→B→C→间奏→A1→B1→C1→桥段→C2（转调）→尾声（许多欧美流行歌）

前奏→A→B→C→间奏→自由搭配（但是遵循主歌在前副歌在后的基本规律）→尾声（日本ACG歌曲比较喜欢，初音催泪三部曲即是这种）

由于篇幅限制，就列举上述两种，其实所有的流行歌曲大多都是通过这两种结构的变化而来，宏观上其实大同小异。但是他们都有一个共同的特点，那就是歌曲进行的“第一遍”都是非常规整的：

在第二遍歌曲开始时，相对来说作词就自由一些。

经过上述讲解，那么我们在作词的时候，如果没有桥段，就要极力避免“五段式”“七段式”等奇数段落设计。即使有桥段，也要遵循“乐句写作”的规则，尽量不要破坏歌曲结构的稳定性~

三、模拟创作

接下来我们模拟写一首歌词：

前奏入

接主歌

XXXXXX XXXX XX

XXXX XXX XX

XXXXXX XXXX XX

XXXX XX XXXX

预副歌

（情绪变化开始）

XXXXX XXXXX

XXXXXXXX XXXXX

XXXXX XXXXX

XXXXXX X X X—推动情绪！

进副歌

XXX—XXX

XXXXXXX

XXXX

XXXXXXX

反复一遍

XXX—XXX

XXXXXXX

XXXX

XXXXXXX

接间奏

接第二次主歌

XXXXXX XXXX XX

XXXX XXX XX

XXXXXX XXXX XX

XXXX XX XXXX

进副歌（舍弃预副歌直接进）

XXX—XXX

XXXXXXX

XXXX

XXXXXXX

反复一遍副歌

XXX—XXX

XXXXXXX

XXXX

XXXXXXX

接桥段

XXXXXXXX

XXXX

XXXXXXX

X——X——X（推动情绪准备升KEY！）

进副歌（升KEY）

XXX—XXX

XXXXXXX

XXXX

XXXXXXX

反复一遍

XXX—XXX

XXXXXXX

XXXX

XXXXXXX

接尾声结束

好啦！以上就是本篇文章的全部内容了，当然，这些都是猫又个人归纳总结出的经验之谈，并不绝对，所用词汇也并非专业术语，可能会和专业术语或名称有出入，但是大意是相对正确的，希望能帮到大家~谢谢！