第一次看食戟大概是在15年暑假，从那之后每年几乎都会抽空打开看一遍。《食戟之灵》作为一部美食番，却并不单纯以展示食物的烹饪作为主要风格，而是加入了“食戟”这一极具对战特色的手段。正是“食戟”这一模式的推出，使得这部作品更加具备了接近王道漫画的表现优势。当然，这部作品也出现了很多包含剧情、逻辑、动画制作水平上的缺陷，这里就不再详细展开。而食戟之所以耐看的原因，笔者则做了如下分析。

1.画面色彩鲜明，人物辨识度高，主角活泼开朗，配角存在感强。

  画面的整体呈现是一个很重要的因素，其画风甚至决定了受众是否被吸引去点击观看，《食戟之灵》就画风而言可以说是过关的，画面的搭配也鲜明饱和，这是值得看下去的前提之一（当然，画风也并不是万能的，毕竟众口难调，且剧情是否吸引人也很重要）。

  其次，主角创真是个不会因为失败跌倒而失去信心的人，被观众调侃“神之脸皮”的他永远都在跌倒再爬起来的过程中前进，开辟新的美食荒野，而且其本身也具备了一定的实力，在本作中总共输给过的人不足五位（父亲除外）。如今大部分观众倾向于追求爽番，全程高潮主角开挂战斗力爆表是他们最期待的情节，主角在前两季只输给了叶山（父亲和四宫不算），已经算是好的战绩了。

2.一部作品一定要有一个强大的组织！

“十杰”是远月的“制度”，由学校实力顶尖的十人组成，三年级居多，席位越高代表实力越强。而作者也相当吊胃口，在前两季也仅有三位十杰出场，且席位排名靠后，让人不禁想象前几席究竟是何方神圣。

3.一部基于现实的作品一定会有一些超越常识的设定！

  如《柯南》里的高科技道具，《棋魂》里佐为的灵魂附体，《你的名字。》的身体互换等，虽然作品的叙述逻辑是现实的，却存在一些科学无法解释的元素，而《食戟之灵》则是“神之舌”和“衣衫绽裂/传授”，使得作品增添了一点“严肃搞笑”的趣味。

4.众人反应的刻画。

  这是《食戟》之所以耐看的关键性因素，简单来说就是当我们观看动漫番剧时，里面各个人物的反应程度和频率，也可以被称作“剧情的密度”。

  举个例子，什么样的作品我们会反复观看（且适合下饭）？当然是“高潮部分多”“场面宏大”，一集20分钟下来接收信息量大，刺激神经，又不至于让人情绪低落。

  比如《鬼灭之刃》，今年大火的作品，但我反复观看很多次的也只有第19集和26集，剩下的集数基本只看了一遍。

《约定的梦幻岛》，共12集，一气呵成，悬疑部分拿捏得不错，但我也只有最后几集多看了几遍。

《灵能百分百》《JOJO》等佳作也是如此。

  上述的动漫都是不错的作品，但反复观看性并不算高，原因是成本高。这些作品的剧情都是主线明确连贯的，并不适合拆开单个看，我们要看其中某一集，就需要把之前的几集也看一遍，把情感先融入建立起来，才能循序渐进代入进去。我们无法从这些作品里随便打开一集就能立刻获得愉悦和满足，况且里面很多集的内容并无核心信息，只是普通的过度剧情，这就使得我们的观看体验欠缺。

  而《齐木楠雄》《在下坂本》虽然作为单元剧可以免受上述缺陷，但通常里面的笑点是固定的，笑过一遍，体验过笑点后再看几遍就失去当初的感觉了。

  《食戟之灵》作为美食➕战斗番，恰好弥补了观感上的不足。首先，美食的制作将色香味中的色呈现得淋漓尽致，其次“食戟”的对战模式让人有了新的期待。一场食戟通常会出现如下套路：双方烹饪美食的镜头、观众/配角/评委的反应镜头、评审过程的爆衣镜头、观众等人再次的反应镜头、输赢的反转镜头——这一系列的过程就给足了观看体验。观众的反应是很重要的一个元素，一场情节里如果只有寥寥几人的相互反应，会显得单调无趣，而在一旁加上几个配角作解说，就能丰富过程的刻画。如果选手只是单纯地烹饪，恐怕没人有兴趣关心做菜的过程，只有加上其他人的夸张反应，才使我们有了代入感，我们会把自己当成里面的主角，看到他人的惊奇反应以及品尝菜品后飘飘欲仙的表情，我们也会沾沾自喜。

   如《食戟》第一季最后的秋日祭典大赛，每个角色的百花齐放就很有看头，在评委严格的评分标准下，每个人都在各自绽放，发挥出之前不曾看到的实力。整个过程非常有趣，因为期待选手的最终得分也是看点之一，并且穿插了小惠的回忆杀，每次看都会泪目一遍。正因如此，整个剧情密度很大，每个角色的对话不断，反应接续，使得观众（我们）的注意力也集中起来。

   另外创真烹饪欧姆蛋的早餐课题那里也非常调动观众的紧张情绪。主角身处绝境，在剩余的半小时里绝处逢生，顺利翻盘，整个过程也让我们这些观看者牟足了气息，非常精彩。

   总之，一部动画作品的丰富度并不仅仅在于出场人物的众多、故事剧情的复杂，更是在基于一定的人物和情节的基础上，在每一集里都能把一些人物联系调动起来，并围绕一个核心情节去刻画各个人物的反应，如同一道菜品在餐盘的呈现只有主菜是不够的，只有加上佐料等点缀才会锦上添花。这同时也强调了分镜的重要性。