这个Vionnet裙子的绸带：

还有Vionnet的经典古希腊风格剪裁：

在戏服中服装设计师稍作调整，开到恰到好处的V领，吊带，收腰以及露背的设计将性感发挥得淋漓尽致。翠绿色，大开背，穿在女演员的身上性感却不色情；其采用的斜纹裁剪手法，则充分体现了英国30年代的时代背景，并强调出了浓郁的女性意味。延伸向前的宽腰带自然下垂，勾勒出姣好的腰部曲线，而腹部以下的那一处结则隐喻了塞西莉亚在晚宴重头戏之前还是一个处女的身份（这是一个爱尔兰习俗，时至今日在一些地区仍然延续着）。

细肩带将人物肩膀衬托得较为宽，这又是另一个较为显著的30年代正式的礼服特点，除此之外，衣领处的镂-空花纹与衣后的布料层叠也藏着许多小心思、细节，这些都需要观众仔细观察。

而这条裙子也曾掀起一阵绿裙子的狂潮，并作为100条让人难以忘却的裙子之一，成为了永恒和经典。

而设计出这样一条裙子的，正是戏服设计师——Jacqueline Durran

事实上，这并不是她与女演员与导演Joe Wright、演员Keira Knightly的第一次合作，早在2005年，三人就在《傲慢与偏见》中进行了一次精彩的合作。

这部电影从头到尾，透露出的是一种简单与优雅的气质。在开始设计之前，导演就告诉服装团队要去想象日常乡间生活的样子。在这段故事中，女主是个特立独行的女孩，独立而倔强，喜欢穿梭在田野间奔跑。为了符合人物的性格与家庭条件，杜兰选择使用棉麻布料制作与其符合的服饰。但就是这样朴实的布料，Jacqueline Durran却将其化腐朽为神奇，通过服装塑造出了一个充满个性、可爱天真的乡村女孩形象。

“她是个假小子，她要穿着土色的衣服，因为她喜欢乡间。”

三人在《安娜卡列尼娜》中的合作更有着别样的精彩。因为原著中，作者并没有对服装部分的描写，因此服装设计方面也没有找到可遵循的元素。于是Jacqueline Durran和导演使用了一种更风格化的方式。例如那场至关重要的舞会场景。

在书中，那场舞会至关重要，而安娜穿了一身黑。这身经典黑色晚礼服紧身胸衣由 20 世纪 50 年代的灵感来自巴黎世家和迪奥的设计，而塔夫绸裙反映了 19 世纪行。电影中，则设定围绕在她周围的舞者都穿着同样款式的礼服但有25种不同的颜色，这样，安娜就被凸显出来了。

电影自始至终，社交圈无处不在，但这些一模一样的裙子却也预示着安娜永远也无法融入贵族阶层的性格和境遇。同时通过服装也展现出女主人公的性格。她是一位破格出挑，不为社会所包容，最终走向毁灭的冰冷爱情的贵妇。

因此剧情发展到安娜被公开诋毁这一阶段之后，她反而开始穿浅色的衣服，Jacqueline Durran和导演认为，她在人生巅峰的时候穿深色，那么在低谷的时候，穿浅色反而会更加动人。

正如在拍摄《傲慢与偏见》之前想象乡间生活那般，安娜卡列尼娜则需要将注意力放在服装的轮廓下，在拍摄之前需要思考下50年代的服装并与1870年代的感觉融合进来。因此我们可以看到，戏服的设计多样、大胆，造型的款式和颜色都随着她的心情和情节变化，白色、酒红色等等。

在珠宝的选择上，三人则讨论选用香奈儿的大量钻饰和高级珠宝（总价值高达百万美金），让剧中服装能更真实、更好的表达角色。

最终，她也凭借《安娜卡列尼娜》搬回了小金人。

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《美女与野兽》则是她为人们带来的又一个经典之作。曾有人戏称，要是没有她，恐怕稍有不慎这部电影就变成《村姑与野兽》了！

这虽然是一句戏言，但绝非毫无道理。

要知道这个经典的童话故事人们早已烂熟于心，同时还是许多观众完美的幼年回忆，情节无惊喜的电影，再加上人们对动画版《美女与野兽》里贝儿穿着的黄色晚礼服 和野兽的蓝色燕尾服有着根深蒂固的印象，想要在其基础上进行创新则是难上加难。

当然，戏服的主要任务还是服务于人物形象。出生在出生在山庄的Belle是一个开朗的女孩，所以她绝不会穿着精致的芭蕾鞋或者丝质长裙，且考虑到18世纪的社会情况，女孩也绝不会穿着裤子。于是Durran为女主角设计了一双有点男孩气的靴子，配上束腰长裙，一个朴实又活泼的形象就跃然纸上了。

蓝色戏服的种种元素，

都在强调贝儿追求自由的思想。

当然裙子上的印花元素和胸口的蕾丝装饰

也表达了贝儿天真浪漫的一面。

再来看看贝儿在剧中的几个斗篷戏服

也是神还原动画片。

去城堡找父亲时穿的斗篷

还原度95%以上。

还有这套红色斗篷制作工艺十分环保，

由永续布料制成，植物染料染色，

鞋子是环保皮革制成。

“《美女与野兽》的故事太深入人心，没人想要改变或重新诠释它，因为它太强大了，被每个人喜欢。”

带着这份挑战，Durran设计了女主角Belle的晚装和野兽的礼服。Durran的想法是在裙子的剪裁上尽可能为其装点流动性、少一些结构感。最后，她把裙摆做成了层次叠加的蛋糕形状，这样尾部不会太重，也便于脱穿。

从电影来看，许多画面有强烈的中世纪特色：泡泡袖、大摆裙、绑腿裤……展现的正是童话里描述的18世纪法国的社会图景。在突出历史感这一难点的突破上，Durran在查阅许多乡村服饰资料之后，决定取重点元素放在贝儿 的衣服上，并将这些藏于里衬的元素提取到观众易于发现的地方，以此表现出戏剧张力。

同时为了让裙子看起来轻柔飘逸，Durran用了近55米羽毛般轻盈的绸缎和欧根纱、910多米的用线、点缀了2,160颗施华洛世奇水晶，耗费了12000多个小时的设计和制作，打造出了这条轻盈有质感能“飘起来”的小黄裙，还原了动画中的标准配置。

这条裙子也保留了动画片中的颜色。不过，碍于现场光线、设备显色等客观情况的差异，剧组实际上尝试了许多种黄色，不同的布料、质感带来的色差不尽相同，另外还要考虑是否适合演员肤色这种现实问题。杜兰设计理念中很重要的一点是人如其衣、衣如其人，也就是让戏服参与到故事情节发展和角色刻画中。

在《美女与野兽》上映之前，杰奎琳曾在采访中说道

“我创造这件裙子不是为了设计而设计，我想让它变得有血有肉，更加真实生动，增加它们的质感，加入更多的细节，脱胎于动画，成为这部电影、这个时代无法复制的专属。”

她做到了，伴随着《美女与野兽》的大获成功，杰奎琳再一次告诉世人。

“设计从来都不是肤浅造作，它关乎梦想，关乎每个人心里最真挚的情怀。”

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