在进行原画创作时，色彩是至关重要的因素之一，尤其对于原画色彩设计来说更是如此。色彩可以直接影响作品的氛围和情感表达，因此需要认真思考和精心策划。在本文中，米塔教育原画培训小老师将介绍原画色彩设计的五大要点，希望能够为原画新人提供有益的参考和指导。

在进行原画色彩设计时，需要考虑该作品的主题和氛围。主题和氛围将直接影响色彩选择和使用的方式。例如，一个喜庆的节日场景可能需要鲜艳、明亮的颜色；而一个恐怖的场景可能需要暗淡、冷色调的颜色；一个快乐的、幸福的主题需要鲜艳、明亮、充满活力的颜色；而一个悲伤、沉重的主题需要柔和、暗淡的颜色。青色或蓝色调会带来清新、忧郁、冷静、梦幻的感觉，而黄色或棕色调会带来温馨、热烈、现实的感觉。浅色调（高调）往往用来表现儿童和少女；深色调往往用来表现沉稳的中老年男性。

基本色调是指设计中的主色调，通常是最突出的颜色，也是整个设计的灵魂。选择基本色调时需要考虑主题和氛围，可以选择一种主色调并搭配一些辅助色。比如，一个红色主调的设计可能需要其他的暖色系颜色作为辅助色。美术中的色调分为三大类：单色调、调和调对比调。

单色调：是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，中间可以穿插使用中性色（没有冷暖倾向的黑白灰类色）

调和调：邻近色的配合。

对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和。

为了使设计更加鲜明，需要通过对比来增强颜色的亮度和深度，对比可以通过对比色、互补色、相邻色等方式来实现。对比色是指彼此相反的颜色，如黑色和白色，红色和绿色等。互补色则是指相互补充的颜色，如蓝色和橙色、紫色和黄色等。通过使用对比色和互补色，可以增加设计的层次感和对比效果。

调整色彩的饱和度和明度是使设计更加完美的关键。通过调整颜色的饱和度和明度，可以使设计更加平衡和和谐。在进行颜色调整时，需要遵循主题和氛围的要求，不要使用过度饱和或过度明亮的颜色。

需要考虑在不同平台和媒介上的颜色表现，在动画、游戏等媒体中，颜色可能会因为不同的显示器和设备而呈现不同的效果，因此需要在设计中考虑到这些因素。以通过打印、在不同屏幕上查看、在不同照明下观察等方式来测试颜色的表现效果。在Photoshop等修图软件中统一色调也并不是很难的事情。

可以后期调节白平衡、色彩平衡时控制整体的色彩倾向；可以新建图层填充主基调颜色，然后以“正片叠底”、“颜色”等混合方式向下叠加；还可以通过添加带蒙版的调整图层对画面进行局部调色。

原画色彩设计需要花费大量的时间和精力，但这对于确保设计的成功和效果非常重要。原画色彩设计需要考虑主题和氛围、确定基本色调、使用对比色和互补色、调整颜色的饱和度和明度以及适应不同的平台和媒介，以确保最终的设计能够传达所需的信息并且在不同的环境中表现良好。知识点非常简单，相信这篇文章能对大家提升原画技能有所帮助，赶紧来看看叭！零基础想学习画画的同学可以关注收藏「米塔教育」，了解更多行业资讯，解锁更多的画画学习方法！