2010年11月9日，《摇滚莫扎特》重回巴黎，演出三个月之后又开启了新一轮的巡演，并于2011年7月10日在巴黎的贝西体育馆（ Palais Omnisports de Paris-Bercy）最终落下帷幕。

2013年，经过重新编曲的《摇滚莫扎特》以演唱会形式重新回到了舞台上，并在欧洲各地进行了巡演，再次受到粉丝们的热烈欢迎。之后，《摇滚莫扎特》在日本、韩国、乌克兰、俄罗斯的巡演亦大获成功。

2017-2018年，《摇滚莫扎特》在上海24场演出，场场爆满！前8场演出更是提前半年售罄！二轮开票时，观众通宵排队，更有24场“全家桶”观众，在剧场附近租房一场不漏的看戏！（目测已有同学今年买了30+张票了，文末放图）

2018-2019年，《摇滚莫扎特》载誉归来！这一次，八个城市将联合呈现，让万人迷“法扎”席卷全国！

《摇滚莫扎特》在艺术和商业上的成功，不仅因为它华丽十足的舞美、灯光、服装秉承了法国人的浪漫，剧中歌曲更是首首抓耳，直抵人心，极其富有感染力，而感人至深的剧情、古典美与未来感结合的视听体验，同样让人难以忘怀。

这样一部在艺术和商业上的都取得非凡成功的作品，是如何诞生的呢？让我们一起来看下。

01

制作人

说到《摇滚莫扎特》的诞生，不能不提到制作人Dove Attia和Albert Cohen。

DOVE ATTIA和ALBERT COHEN

作为法语音乐剧的黄金搭档，他们在近二十年间共同制作了众多震撼人心的作品，如《十诫》（2000）、《乱世佳人》（2003）、《太阳王》（2005）、《绿野仙踪》（2008）、《摇滚莫扎特》（2009）、《1789：巴士底狱的恋人》（2012）以及《蜜思婷瑰传》（2014）等。

两个人互相补充，Dove更多地参与艺术创作部分，如编曲作词和文本创作，而Albert Cohen更多的参与公司运营及团队管理，而在音乐剧制作的各项重大决策上，他们一起讨论和做出决定。

不过，其实Dove Attia和Albert Cohen都是跨界来做音乐剧的，下面先讲一下他们两个的音乐剧追梦故事。

Albert Cohen在十几岁时，就开始参与排演《我，堂吉诃德》、《星幻》（Starmania）等音乐剧。虽然大学是在医学院就读，而毕业后又是做电台、电视及电影等相关工作，不过Albert Cohen心中还是挂念着音乐剧，每周他都会在自己的电台专门留出时间介绍音乐剧。

1998年，《巴黎圣母院》的制作人邀请Albert Cohen去观看彩排，看完后，科恩才发现：原来音乐剧才是自己真正想做的事情。于是他找到找了老搭档 Dove Attia，花费数年制作音乐剧《十诫》，在2000年一经推出就获得超过两百万观众的空前胜利，其后，他们复制《十诫》的成功经验，于2005年推出《太阳王》再创传奇。之后于2009年再度推出《摇滚莫扎特》，更是引起剧迷轰动好评，被欧陆媒体誉为「掀起音乐剧的革命」，将法文音乐剧再度推向高峰。

而说到Dove Attia，更是一位全能的大神，在《摇滚莫扎特》中，他不仅是制作人，还参与了编剧、作曲、作词。

Dove Attia1957年出生于非洲北部的突尼斯，父亲是突尼斯的一名电工，母亲是法国人。15岁时Dove开始学习吉他，也尝试作曲和唱歌，他钟爱摇滚，一心想要在音乐圈谋职。虽然Dove的大学和研究生是在法国巴黎综合理工大学和巴黎第九大学就读，毕业后还当了老师，负责教数学、物理和化学等学科，然而他对艺术的追求从未停歇，从撰写脚本开始，Dove Attia慢慢地走向艺术圈，和Cohen一起做过电视和电影等项目。终于，在2000年他43岁的时候，他与Albert Cohen（1981年大二，2000年大概37岁）开始一起制作音乐剧，并在接下来的十几年中不断实现着他的梦想。

写到这里，不禁感叹Dove Attia和Albert Cohen就像莫扎特一样，不断挑战着自己人生的陈规。如果你也有着无法实现的梦想，不妨把这份梦想埋在心底，但却不要抛弃它，或许多少年以后，你也能实现自己的梦想（比如做音乐剧）呢？

02

选题和风格

在音乐剧制作上，Dove Attia和Albert Cohen也是各种跨界和融合，这一点在《摇滚莫扎特》上特别明显。

当谈及为什么要制作一部关于“莫扎特”的音乐剧，Albert Cohen说：在“太阳王”之后，我们要接着选择新的剧目。在题材上，我们偏好追溯到过去年代的故事（如《太阳王》、《摇滚莫扎特》和《1789：巴士底狱的恋人》），而且我们选择了一种新的流派：摇滚歌剧，这使我们与别的音乐剧有很大不同。

《太阳王》

《摇滚莫扎特》

《1789：巴士底狱的恋人》

我们就想，如果要在那个时代找到一个能够摇滚明星，会是谁？

我们一致认为没有谁能比莫扎特更合适。

因为莫扎特是生活在任何守则和社会框架之外的人，他生活放荡不羁，他有无数天才作品，他35岁英年早逝，他一生他只渴望自由。而莫扎特的人生态度，也使其成为历史上第一位敢于反叛主流的独立音乐家，是一位真正的摇滚明星，他的人生充斥着天使与俗人的个性冲突，同时被世人理解与误解，也是一个满怀热情且脆弱的灵魂。因此对我们来说，摇滚歌剧也是《摇滚莫扎特》唯一适合的表现手法。

《星幻》（Starmania）

说到摇滚歌剧Opéra Rock，不得不说一下法国音乐剧的开山鼻祖《星幻》（Starmania）。当人们看到这部1978年的超前作品，都不知道应该如何为这类作品分类，所以临时用摇滚歌剧Opéra Rock称呼。

而2009年的《Mozart-l'Opéra Rock》（摇滚莫扎特），也用Opéra Rock向三十年前的《星幻》（Starmania），致敬法语音乐剧三十年。

03

编剧和导演

编剧Dove Attia和François Chouquet（他也是《摇滚莫扎特》的巡演导演和舞台监督）从1984年首映的Milos Forman《莫扎特传（Amadeus）》获得莫扎特叛逆形象的灵感，一起对人们所熟悉的莫扎特形象进行了大胆颠覆与重新演绎，重点讲述莫扎特从17岁到去世的人生轨迹，突出刻画了莫扎特与同时代人相比卓尔不群的才华与离经叛道的精神以及莫扎特与萨列里这两位音乐家之间错综复杂的竞争关系，情节上大体与电影一脉相承，创作出富有戏剧张力的剧本。

François Chouquet

Milos Forman《莫扎特传（Amadeus）》

在导演方面，和《十诫》一样，Albert Cohen与Dove Attia请来一位著名的电影导演来跨界指导《摇滚莫扎特》，他就是Olivier Dahan。

Olivier Dahan拍摄过多次名人传记电影，最著名的作品是《玫瑰人生》（La Vie en Rose）。这部2007年根据法国香颂女歌手艾迪丝·皮雅芙生平改编的电影，在2008年获得奥斯卡金像奖的两个奖项（《摇滚莫扎特》也同样是根据主人公生平及音乐改编的）。

作为从电影界跨界过来的艺术家，导演Olivier Dahan要求演员的面部表情需要尽可能真实，如同被特写镜头照着一样，就好像在用戏剧级别的动作要求在拍电影。同时，Olivier Daha非常喜欢意大利导演费里尼的电影，于是在《摇滚莫扎特》中出现了很多像梦一样奇幻而诗意的段落和场景，都让人很容易联想起意大利费里尼电影中的画面。

04

演员和表演

演员的选择，对于《摇滚莫扎特》至关重要。

但是在筹备期间，剧组邀请了近五千名歌手前来面试莫扎特一角，仍无合适人选。直到有一天，制作人在酒吧偶然发现化着浓妆奋力演出的摇滚歌手小米，惊讶小米有一个和莫扎特一样的眼神，认定他就是心中的莫扎特！

小米

出身意大利的小米，当时甚至对法文的掌握度不高，需要靠着拼音标注来练唱，但他充满渲染力的歌声，强烈的个人特质，将莫扎特自傲、狂妄、热情，却对音乐有着无人能及的执著表现的淋漓尽致。

小米果真不负众望，凭借着剧里的单曲《纹我（Tatoue-moi）》曾连续五周在法国SNEP单曲排行榜位居第一，成为家喻户晓的法文音乐剧明星。

舞台上的莫扎特

不过事实上，小米在最初听到要扮演莫扎特也不是非常乐意，因为他觉得自己是摇滚歌手，有些担心自己会毁掉莫扎特的形象。但他后来被剧组说服了，因为制作人告诉他“在舞台上做自己就好，更重要的原因是莫扎特的确就是个朋克啊”，而导演Olivier Dahan也要求小米本色出演，

“你就是你，选择你来表演这个角色，是因为你让我们想到了莫扎特如果活在今天是什么样的。我们并不是去找有着莫扎特类似行为的人，而是找有莫扎特精神的人，你就做你在音乐会上的样子”。

编剧François Chouquet也回忆到：“小米有一种孩子般接受世界的态度，纯真、热诚。记得在2009年首次试镜时，他站在那儿，就像孩童一样时而面带微笑，时而满脸愁云，看上去仿佛是生活在另外一个世界。他身上融合了脆弱、慷慨和力量，这三者的混合让他和莫扎特非常贴近。”

所以虽然小米不是一个真正的演员，也没有对角色本身进行过研究，却能表现出莫扎特的神韵，他超脱了莫扎特外表和身体语言（行为方式）的限制，展现出一个真正精神上的莫扎特。

而洛朗·班（Laurent Ban)同样自带迷人魅力。

Laurent Ban

洛朗·班曾参演过众多音乐剧，如《小王子》、《巴黎圣母院》、《阿拉丁》等经典音乐剧，足迹遍布法国、欧洲、甚至于中国。2012年还曾于比利时担任《伊丽莎白》（Erzebeth）的导演，也曾为《歌剧魅影》（Le fantôme de l’opéra）中【魅影】一角的配音，是一位影歌视三栖的专业表演者。

舞台上的老航班

Laurent在《摇滚莫扎特》的舞台上绽放着多样的光芒，之前的演出中他饰演的是莫扎特的父亲，而本次巡演他则会诠释自己心中的萨列里。角色跨越之大可以想到，但是在粉丝心中，“班萨”已然成就了让人难忘的萨列里。

05

词曲创作

《摇滚莫扎特》的词曲创作阵容非常强大，光谱曲就有七人（Dove Attia， Jean-Pierre Pilot， Olivier Schultheis， William Rousseau， Nicolas Luciani，Rodrigue Janois 和 François Castello），作词两人（Vincent Baguian 和 Patrice Guirao），这些艺术家有的从事歌剧，有的写摇滚歌曲，有的是纯艺术家，也有Dove Attia这样的音乐剧大神。

创作最初，制作人Albert Cohen与Dove Attia把他们聚到小镇里边，而他们唯一的任务就是填词作曲，等各自的版本出来后会进行一轮筛选，之后演员也会加入进来，词曲作者会根据人物性格特点进行修改，演员本身也会提意见，等于每首歌都是为演员量身定做的。

所以音乐剧《摇滚莫扎特》剧中的音乐风格非常丰富，融合了法国民谣、艺术摇滚、新古典金属，迷幻电子，古典音乐等多种音乐类型。虽然剧情中演员们演唱的歌曲，大部分是专为剧目创作的流行歌曲，但是在场景切换的过程中，《摇滚莫扎特》引用了多达20首莫扎特的古典音乐作品，展现了创作团队强大的融合能力。

06

其他

除了制作人、编剧、导演、作曲、作词, 《摇滚莫扎特》的编舞Dan Stewart、舞美Alain Lagarde、服装Gigi Lepage等等所有主创人员，一同创作了这部宏大的作品。

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其实追随历史的脉络不难发现，从《巴黎圣母院》至《摇滚莫扎特》演出常在巴黎会议宫或巴黎体育宫举行，为的就是要追求更宏大、奢华，跳脱传统戏剧框架的极致舞台效果及直逼流行演唱会的娱乐体验。

这也正如Albert Cohen及Dove Attia在访谈中提到，和百老汇及伦敦西区音乐剧比较，法文音乐剧更加「宏大 spectacular 」。

若要精淮的描绘它，中文「音乐剧」一词是不足够的，两位制作人点出：

「法文音乐剧更接近百老汇音乐剧及拉斯维加斯演出的融合。这也是为什么它需要在体育馆演出，传统剧院的舞台对法文音乐剧而言太小了！」

这也正是《摇滚莫扎特》的全名为什么是Le Spectacle Musical 《MOZART L'Opera Rock》。

最后，试想一下，如果《摇滚莫扎特》在类似巴黎末场的8000人贝西体育馆，或者是像法国南锡的那样在户外演出，或者在不设坐席的室内或室外场地演出，将会是何等的感受！

如果真的有那一天，你会来到现场吗？

（文中人物配图均来自于网络）

演出信息丨音乐剧

法语音乐剧 《摇滚莫扎特》

演出时间：

2018年12月29日 周六 19:30

2018年12月30日 周日 14:30/19:30

2018年12月31日 周一 14:30/19:30

演出地点：天津大剧院 歌剧厅

首场12月29日票价：

180/280/480/680/880/1080（VIP）元

末场12月31日票价：

180/280/480/680/880/1080（VIP）元

其余场次票价：

80/180/380/580/780/980（VIP）元

*部分票档已售罄，欲购从速

*天津市政府补贴高端演出项目

*1.2米以下儿童谢绝入场返回搜狐，查看更多