罗尔德·达尔的名字，乍一看令人有些陌生。但一说起《查理与巧克力工厂》、《圆梦巨人》等电影，大家肯定都印象深刻。这些电影，正是改编自他的同名儿童文学作品。罗尔德·达尔的儿童文学作品，之所以能风靡全球并且长盛不衰，有其独特的秘诀。在作品中，罗尔德·达尔喜欢采用儿童的视角，用奇幻瑰丽的笔调，来讽喻成人世界的灰暗面。在孩童的澄澈纯真衬托下，现实社会中的不堪丑恶无所遁形，被作者轻松揭示。光是在思想的深度上，罗尔德·达尔就远远地抛开了其他儿童文学作家一大截。

这种天真与深刻并存的风格，在《玛蒂尔达》中也处处有体现。几乎布满舞台的字母块、几乎可以飞跃前排观众头顶的秋千等布景道具，构造出了一个华丽而奇妙的世界，让儿童观众可以沉醉其中，顺利地代入自己。而剧中探讨的独立与勇气、性别平等、成长等众多深刻话题，又能牵动成年观众的思绪，引发多重思考。这些深层次的思想内核，丰富了《玛蒂尔达》内涵，也让观众在观后能久久回味。

微博上，不少带着孩子来看《玛蒂尔达》的家长观众写道，孩子看得非常开心，自己却哭得不能自已。小女孩玛蒂尔达对儿童来说，是纯真勇敢的榜样；对成年人来说，则是初心纯粹的救赎。丰富的故事内涵，让不同年龄层的观众，都能在这个故事中找到共鸣。

《玛蒂尔达》在中国奇迹的诞生，与其说是“黑马”或“偶然”，不如说是出品方七幕人生数年积淀后的一次必然。

成立于2012年，这家年轻的创业公司，基因中流淌的是与《玛蒂尔达》相似的勇敢纯粹。刚成立之初，中国音乐剧市场还是一片未开拓的荒野，大多数人都不了解音乐剧是什么，资本也普遍不看好国内的音乐剧市场。

尽管面对如此艰辛的困境，2012年5月，七幕人生还是将《我，堂吉诃德》带来了中国。最初，这部剧只在200人左右的小剧场里进行了20场预演，前两场上座率不到30%。但出人意料的是，靠着作品的高质量和观众的口碑传播，后来的演出居然场场爆满。

《我，堂吉诃德》的成功，让团队看到了在中国做本土化音乐剧的可能性。在这之后，七幕人生又接连引进制作了《近乎正常》《音乐之声》《放牛班的春天》和《狮子王》等在内的九部经典音乐剧作品，总演出场次超过2000场，观众近300万人次，巡演踏足中国大陆50多个城市地区，并在几年间依靠作品积累了品牌的忠实粉丝。

数年的积累和磨练，让七幕人生初步探索出了一套在中国制作音乐剧的工业化流程，打造了企业自身的护城河，也为后来成功引进《玛蒂尔达》打下了坚实的基础。为了拿下《玛蒂尔达》的国际巡演和中文版版权，创始人杨嘉敏用了五年时间和版权方进行反复谈判。在这期间，杨嘉敏不断地完善和提高七幕的制作能力，最终用诚意和实力打动了版权方。

除了版权，如何在国内落地《玛蒂尔达》的舞美也是一个棘手的难题。在伦敦西区驻演的版本，舞美道具由许多精密的部件组成，装台需要耗费三个月的时间。但对于城市多、转场频繁的国际巡演来说，花费数月装台显然难以收回成本。为了解决这个难题，版权方与舞美设计和制作团队共同努力，在保留所有原版呈现的情况下，使用新材料和新技术，最终将巡演装台时间缩短到了三天。

版权与舞美难题解决以后，七幕人生便开展了如火如荼的营销推广。在营销期初始，基于过往的运营经验，七幕针对《玛蒂尔达》制作了更细致详尽的推广方案：针对潜在的家庭观众，七幕更多地注重宣传“罗尔德·达尔”和《玛蒂尔达》的教育意义；针对成年观众，七幕则打出“女孩可以”的口号，侧重于突出该剧女性独立的意义；对于资深的音乐剧爱好者，则着重介绍该剧“奖项收割机”的特点，以及展示深刻的隐喻和内涵。

在推广的形式上，七幕也不断地推陈出新。除了常规的推广形式，七幕还探索了短视频宣传的玩法。在微博、客服号、以及合作平台上，七幕制作发布了一系列趣味宣传视频，内容采用了流行的饶舌、直播卖货等口吻，成功吸引了一批年轻观众的注意力。

而在这次《玛蒂尔达》的营销中，大麦网的数据支持也起到了非常关键的作用。去年，自获得了阿里的投资后，七幕便获得了阿里旗下的大麦网在用户数据分析方面的大力支持。作为国内综合营销票务平台，大麦能为七幕提供更为精准的战略方向，让七幕能及时优化自身的营销战略。

玛蒂尔达上海演出宣传照

当然，七幕的音乐剧追求还远不止于此。在今年11月13日，七幕人生召开了下一部引进音乐剧作品，百老汇原版音乐剧《狮子王》的发布会，宣布将于2020年开启武汉、北京两地的驻场演出。两地的演出总计将持续半年，超过200场，这也将是国际音乐剧在中国巡演的最高场次纪录。

除了在音乐剧制作领域辛勤耕耘，七幕人生在少儿音乐剧培训和艺人经纪两大业务上也不断发力。这两项业务，在短期，为七幕提供了更为丰富的现金流来源；在长期，则能为七幕提供更多优秀的音乐剧演员，以及培养更广阔的的音乐剧市场。“三驾马车”并行，让七幕的音乐剧之路走得更稳更宽阔。

中国音乐剧市场，目前正处在全面增长的阶段。据道略演艺产业研究院分析，2018年中国音乐剧票房增速达93%，五年年复合增长28.5%，引进音乐剧票房爆涨146.6%，各项数据表示，中国音乐剧有了内发的增长力量。

数据来源：道略演艺产业研究院

在演出市场收入方面，2018年中国音乐剧收入占整体演出市场总收入的2.8%，较往年提高0.9个百分点，音乐剧市场进入快速上升趋势，根据音乐剧市场发展成熟国家的市场现况中国音乐剧将有70亿元的市场空间。

数据来源：道略演艺产业研究院

随着公众对音乐剧的了解和认知，及《声入人心》等节目的火热而普及开来。有《声入人心》中明星音乐剧演员加持的作品，票房更是火爆得一票难求。《变身怪医》等作品的复排重制，让不少业内人士感叹，中国音乐剧的春天似乎到来了。

然而，要达到产业链的完善，国内音乐剧还有很长的一段路要走。但《玛蒂尔达》的奇迹的诞生，无疑给了业内启示与信心：只要不断完善自身的制作、营销能力，中国音乐剧便能孕育更多的奇迹。

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