如果你是音乐新手，那么观看其他音乐家演奏自己的乐器可能会让你既着迷又害怕。他们如何与音乐保持如此完美的一致？他们是从哪里学会同时兼顾节奏、旋律和声音的？

这比你想象的要简单得多。音乐家们依靠一个名为 "节奏 "的概念来帮助赋予音乐结构和朗朗上口的节奏，从而增加整体的音效体验。但音乐中的节奏到底是什么？我们又该如何利用它来传达音乐中的不同感受呢？

我们将在下文中介绍所有这些内容和一些最基本的速度标记，这样你就可以开始在歌曲中利用时间的力量了。开始吧

最简单地说，音乐中的节奏是指作品的步伐或速度。它在意大利语中的意思是 "时间"，这也说明了这一音乐元素能使一首歌曲连贯起来。就像我们依靠钟表来告诉我们何时从一个地方到达另一个地方一样，音乐家也利用节奏来了解在整首乐曲中不同乐段的演奏位置。

在古典音乐作品中，你会发现节奏是以每分钟节拍数或 BPM 来衡量的，或使用节奏标记或节拍器标记。这通常是一个数字，用来量化一段音乐中每分钟出现的节拍数。在乐谱上，正确的速度标注在第一小节的上方。

在现代音乐中，歌曲通常采用稳定的节奏，但也有少数明显的例外。不过，节奏也可以是流动的。在更传统的古典音乐作品中，你可能会在整首乐曲中多次发现不同的节奏。例如，第一乐章可能采用一拍的节奏，而第二乐章则采用新的节奏，尽管这都是一首乐曲。

节奏保持一致的速度，直到做出明确的调整标记。你几乎可以把乐曲的节奏想象成人的心跳。节奏保持一致和均匀，但如果你开始增加能量，节拍就会加快，从而产生节奏变化。

您可能在 DAW 中接触过每分钟节拍（简称 BPM）。在西方音乐中，BPM 是一种将节拍平均分成相同速度的节拍的测量方法。数字越大，节拍就越快，因为每段有更多的节拍。

但需要注意的是，每分钟节拍与节奏并不相同。您可以在单个 BPM 或节奏上演奏不同的节奏。这样，节奏并不一定在乐曲中明确表达出来，而是作为歌曲的中心结构，可以被感受到。有可能有相同的节奏与你的节奏节拍相吻合，但这并不是与时间保持一致的必要条件。

您通常可以在 DAW 的顶部菜单栏中找到每分钟节拍数，对于 Ableton 来说，它位于左上角：

简而言之，每分钟节拍是衡量节奏的一种方法。节奏更全面，包括不同形式的步调和节奏质量。

音乐中的每分钟节拍可以捕捉不同的感觉、乐句，甚至是整个流派。您可以用任何 BPM 制作任何流派的歌曲，不过，某些流派也有一些大致的节奏范围，这可以作为一个有用的参考框架。一般来说，较快的节奏表示歌曲更有活力，而较慢的节奏则能创作出更平静的作品。以下是一些顶级音乐类型的每分钟节拍：

当然，这些指导原则需要谨慎对待。其中不乏例外情况，但你可以看到节奏不仅能塑造歌曲，还能塑造歌曲所在的流派。速度与旋律和节奏一样，都是音乐元素。

速度是用每分钟的节拍（或 BPM）来衡量的。不过，在演奏一首乐曲时，您还需要考虑歌曲的时间标记。时间记号对于创造音乐节奏至关重要，它记录了一个小节中的节拍数。它们以两个数字叠加的形式出现，如 3/4 或 4/4。

上面的数字表示每小节有多少拍，下面的数字表示每拍持续的时间。在 4/4 拍（又称普通拍）的情况下，每小节有 4 拍，每拍代表一个四分音符。因此，以 120 bpm 的速度演奏 4/4 拍的乐曲，在一分钟内可以有足够的空间演奏 120 个四分音符。

除了从一个乐章转换到另一个乐章时，速度标记是相当恒定的。而时间记号则根据乐曲的需要以不同的方式计算。这样，速度就成为一个恒定的、有凝聚力的部分，让我们可以在其他地方更加宽松和自由。

当节奏发生变化时，作曲家可能会在乐谱中使用双小节线，引入新的节奏指示，通常还会使用新的调号和可能的时号。

即使你是乐理新手，你也能凭直觉理解不同节奏的作用。这就是为什么你能以一种 "有意义 "的方式跟着任何歌曲拍手。我们都善于把握节奏，并在节奏的既定参数范围内工作。

您甚至可以将节奏和 BPM 与滴答作响的时钟进行比较。因为一分钟有 60 秒，所以时钟的滴答声正是 60 BPM。时间和节奏在本质上是联系在一起的。因此，一首 BPM 高于 60 的歌曲会让我们感到精力充沛。从字面上看，我们正在步入新的、更快的节奏。

音乐家经常使用节拍器或最佳数字音频处理软件中的点击轨迹等工具来帮助在演奏乐曲时保持时间和节奏，不过在很多时候，这种计数是由指挥内化或反映出来的。

速度还可以在特定范围内分类，称为速度标记。速度标记通常用意大利语、德语、法语或英语单词表示，有助于速度和情绪的指示。

下面我们将分享一些较为传统的速度表示法，但要注意的是，不同的速度表示法之间也可以混合使用。古斯塔夫-马勒（Gustav Mahler）的作品是古典音乐中最典型的例子之一。这位作曲家有时会将德语速度记号与传统的意大利记号相结合，以创造出更具描述性的方向。

由于音乐是一种通用语言，因此最好能了解以下每个术语，这样您就能按照乐曲的原意演奏，并迅速掌握节奏。

您会注意到，一些传统的意大利速度标记附有特定的音域。其他音乐术语指的是节奏的质量，而不是固定的速度。请记住，节奏标记可以指特定的音域，也可以指其他描述乐曲整体节奏质量的词语。

这些术语在音乐制作领域广为流传，不需要过多的额外解释，但还是值得罗列出来，因为你可能会惊讶地发现，其中一些词语带有一定的节奏感。

上述速度标记主要涉及节奏的常规速度，但也有其他用于表达目的的词语。事实上，同时使用速度标记和下面列出的一个或多个词来进行更具体的速度标记的情况并不少见。

例如，allegro agitato 指快速、激动的音调。Molto allegro 表示速度非常快。还有一些组合术语，如 Meno Mosso、Marcia moderato、Pio Mosso、motion pic Mosso，可谓无所不包。你会发现，古典和巴洛克时期的一些乐曲都是专门以速度标记来命名的。

这些额外的意大利语单词提供了更多的音乐语境，使任何乐曲都能以一种内涵丰富的方式演奏出来，让人感受到作品的原意和感觉。

音乐可以在乐章之间变换节奏，但也可以自由调整，从一个乐段到下一个乐段的节拍可以无缝转换。要找到现代音乐的范例并不容易，但在 ASHWARYA 的这首暗黑流行音乐中，你可以感受到诗句和副歌之间的节奏变化：

古典音乐作品中处处可见速度的变化：

在上例中，乐曲第一乐章之后，节奏加快。还有其他一些意大利语词汇可以帮助音乐家理解如何进行特定的节奏变化。许多作曲家至今仍在使用这些术语，因此，如果您想在练习演奏时优先考虑出色的表现力，这些术语当然值得了解：

我们都能凭直觉理解节奏，但只要花时间了解节奏的工作原理，并将音乐理论融入我们的日常创作中，就能探索出许多新的音乐可能性。意大利语术语自然会让人感到陌生，但你演奏音乐和接触这些古老的速度标记越多，它们就越会成为你演奏和表达的第二天性。

祝你在音乐中玩得开心，并请务必查看我们其他关于理解乐理的文章。