朝鲜李朝早期画家 安坚作品

李朝支持中国明朝及其儒家文化的中心地位，但也复兴了朝鲜的一些本土传统。李朝在中国文化的经典源流中寻找灵感，在视觉艺术领域，山水成为李朝绘画的主要品类。官方图画署画家 安坚(活跃于约1440-1470年)是朝鲜15世纪最杰出的画家。他师法 中国两宋典范，但也体现了鲜明的李朝风格和自己的美学视野。他的山水画法在其一生中影响到了很多朝鲜艺术家。在 《梦游桃源图》中， 安坚以 强烈的明暗区域对比和劲朗的笔墨呈现出一处梦幻奇境。 画面景观基于安坚的庇护人——安平大君所讲述的梦境。田园诗般的桃花源出现在画面右侧，周围环绕着险峻错落的峰峦。安坚不仅深谙中国绘画传统，而且以一种新鲜的方式来阐释传统。

李朝“民画”

除了创作这类 虚构题材， 宫廷画家主要是为 皇族及官员绘制肖像，还以绘画来记录 朝聘仪式和大事庆典。很多朝鲜学者与官员自己也研习艺术，尤以 书法和水墨丹青为盛，此二者被认为最符合文人士大夫的身份。 对佛教的压制意味着佛教艺术在体量与数量上的式微，不过佛教仍保持着 强大的 文化影响力，尤其是在社会 下层群体中。佛像画遗风渗透到了朝鲜民间绘画——或称 “民画”中。民画以一种 淳朴自然的风格描绘 神话人物和 象征幸运长寿的事物，比如 鹿、虎、牡丹和仙鹤。17世纪以来，民画被大量创作以迎合公众对此类图像的需求。民画画家出身平凡，在国境内四处游历，为各种主顾绘画，主题通常都是 庆祝人生大事。

李朝白瓷

李朝粉青沙器

李朝的 陶瓷艺术，最受称道的是 白瓷，体现了 新儒家“纯”和“俭”的道德理想。在李朝初期，还有一种与白瓷并行发展的 粉青沙器。粉青沙器---最初被称为 敷粉装饰灰绿瓷---以独特的 釉色而闻名，其 色调范围包括 灰、绿和青。陶工们采用 拉毛刮花法制图。首先在胎体上涂抹一层白泥，然后在表面刻绘图案；随后将剩余的白泥从胎体刮除，整件器皿上釉，最后再烧制。16世纪后，李朝陶瓷匠人都转向中国式瓷器的制作，粉青沙器因而失传。

郑敾《金刚全图》

《金刚全图》被认为是韩国国宝，标志着 朝鮮艺术的一个转折点。其灵动的环状构图是出现于 17世纪末朝鲜 “真景山水＂流派的特征。 真景山水作品描绘真实存在的风景，尤其强调朝鲜土地上的风景。金刚山位于朝鲜半岛东部沿海，郑敾曾反复穿越游历。朝鲜王朝(即李氏朝鲜，1392-1910年)以中国明朝为儒家文明中心，用中国经典古籍教育王朝精英。王朝的艺术家们也师法中国典范，绘制理想化的写意山水。1644年，满族入主中原，朝鲜王朝的心态随之改变。自此，朝鲜坚称其为正统儒家文明硕果仅存的传承者，很多学者文人的关注对象也转向朝鲜的土地和民众。正是在这种情境下，郑颢创作了《金刚全图》

金弘道“射弓”

金弘道 “施主”

金弘道 “新行”

朝鲜版本的“清明上河图”，葺瓦、酒肆、野食、犁田、铁匠铺、打作、钉马掌、切烟丝、编篾席、织布、舞童、摔跤、占卜、尤茨游戏、私塾、审观、射箭、于归、赶集路、渡船、井边、捕鱼、路上过雁、行商、浣衣场，这些共同组成了朝鲜时代的著名画家檀园金弘道创作的25帖 《檀园风俗图帖》。这些是创作于朝鲜时代的作品中最为民众所熟悉的 风俗画。画中表现了平民的劳作、游戏、男女间隐晦的感情等生活百态。 《檀园风俗图帖》为纸墨画，长、宽均为30厘米左右，整个画作的构图十分简单、画笔简洁。虽然被誉为大师的代表作，但即使带着这一滤镜观赏，依然能够看出这幅作品并非作者精心创作而成。不仅画笔十分随意，也没有添加华丽的色彩。从创作技巧上来看，这幅作品无论素材还是形式都不拘一格、自然随意。画家将人物所处背景虚化以突出素材，如在农耕结束后吃零食的场景，却看不到农田；再比如在村子中摔跤，附近却看不到一棵大树。整幅画作以淡墨色为中心，几乎没有其他颜色，只有非常淡的蓝色和褐色。即使是新郎迎娶新娘的迎亲道上，也没有使用漂亮的色彩。画家在创作时，选择了最贴近普通百姓日常生活场景的绘画技巧，仅用最简洁的画笔和最简约的色彩，就突出了作品的主要内容

金弘道 风俗画

17世纪晚期，朝鲜作为独立民族国家的意识日渐清晰，在艺术中也有所反映。18世纪最杰出的绘画成就是 “真景山水”流派的出现，它不再沿袭将 山水景物理想化的中国画写意传统。艺术家们以 新风格描绘朝鲜风景，其中以 郑敾（shan善）(1676-1759年)的 《金刚全图》(1734年)最为出色。另一种重要的艺术趋势是 以诙谐手法描绘生活场景的风俗画的产生。比如在 《打作图》(1780年)中， 金弘道(1745—约1806年)描绘了一个抽烟斗的懒散 舍音 （帮地主管理田庄的人）在旁观脱粒打谷的农民辛勤劳作。这类作品很受不断壮大的中产阶层欢迎。金弘道的另一幅作品 《书堂》(乡村私塾)则呈现了一位夫子老师给学生授课的情景。 画面背景完全留白，画家只描绘不同的人物与各自的表情，这是典型的风俗画特征。

金弘道 《书堂》

李朝晚期不再如早期那样严守俭朴清隽的新儒家美德，整个社会一度繁荣。 钴蓝颜料开始大量应用， 青花瓷被普遍生产。财富不断增长的中产阶层品位提升，开始追求奢华的装饰艺术品。 图案繁复华丽、镶嵌珍珠母的漆器成为风尚。整个19世纪，尽管文化与精神生活都大为丰富，朝鲜也遭遇了国内叛乱起义和外国的入侵。1910年，在日本的帝国扩张进程中，李氏王朝最终被颠覆，朝鲜沦为日本的臣属国。

李朝 鹿鹤纹白瓷青花

李朝 白瓷青花小碗

转自：三手迹返回搜狐，查看更多