二是出现“抽象”山水画。象山水以云气纹、寿山福海纹为多。官窑海水山石画法，通常是器物通身满体青花描绘，画面海浪汹涌，每一个浪花、每一个波涛都有一种翻滚的动感，衬托出屹立在滔天海浪之中的山峰雄壮稳固。这种海水画法承于元代，但构图更加理性，画法更加精致。永、宣时期海水云气纹图，达到了当时精密画法的高峰，渗透了宫廷院体工画气质。如南京博物院收藏的海水纹三足宣德炉，正是典型之作。民窑寿山福海纹构图更简单，画法和画意抽象。正统、景泰、天顺时期多见“携琴访友”人物图案，画面中的山水、楼台、庭院往往在云雾幻境之中。“抽象”山水图案的出现已含有写意的元素。

明早、中期民窑山水以简笔画法为主，庭院湖石成为庭院景致中不可缺少的内容。寥寥几笔的湖石、庭院栏杆、花草，构图简练。成化后，这种画法除了受“双勾平涂”技法限制，实际上已是一种最初的写意形式，为明后期文人写意画打下了基础。

青花山水画的发展，在明晚期出现了转折。万历三十五年（1607）以前，一直是官窑占统治地位。在此以后，官窑日趋衰落，对欧洲市场出口的剧增和国内市场的扩大，大大刺激了民窑的生产。民窑不受束缚地大量生产，在景德镇占据了绝对优势。摆脱了“官本样”限制，民窑青花装饰图案，趋于清新而富于民间气息。制瓷艺人借鉴当时书画家的画风，使瓷画面貌发生了根本的转变，很少继续使用明代官窑传统的图案。

当时画风简练、质朴、生动、豪放，与同时期中国绘画的发展相辅相成，相互借鉴，互相影响。山水画追求意境，刻意反映人们内心活动和情感的需求，画面不但要“好看”，还要有“情趣”。在构图上，以意布局。青花山水画在明末已出现了绘画中使用的“三远法”，景物远近高低，错落有致，画面疏密搭配得当，更富有生活气息。在笔法上更大胆泼辣，线条洒脱酣畅，寥寥数笔就把山水小景描写得意趣无穷。晚明到清初时出现了许多写意山水图，如“秋江山景”、“秋江待渡”、“临江吟咏”、“江山秋色”、“山林春烟”、“烟霏春晓”等。在一些山水画中，诗、书、画、印相结合引人入胜。这类画题材多用唐诗画景，配合画面用隶书题字，这种诗配画的画法，是晚明文人与文化、艺术融为一体的精心构思，也是民窑业主与文人结合的一种表现，并深刻影响了整个清代瓷画。

嘉靖时期，流行一种带有道家仙境风格山水图案，正是皇帝崇信道教的真实写照。嘉靖帝不理朝政，迷恋道家仙术，瓷器装饰上也出现了大量神仙故事、松鹤图。不多的山水画，也趋于“意必吉祥”之意。土耳其托普卡比宫收藏的“福海寿山仙境”盘，整幅画面画的神山、寺院、宝塔、仙草、树木都在缥缈的仙境中。这种精神出尘的画面，构图简单，落笔、运笔都很快，已有明显的写意画风。值得一提的是万历时期，一种白描图案大量出现，这种图案不仅是用青花线条勾画图案，并用线条填画图案的内容，一改双勾平涂的画法。新的画法形成一种新的画风，对后来的青花画法有所影响。

崇祯、顺治时期，诗词配画题材具有典型人文画风格。崇祯十二年（1639）青花山水纹象腿瓶，画面上群山连绵，山间云雾缭绕，近景林中一文人独立小桥边。在画面空白处，题朱熹《春日》诗：“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”诗意画景，趣味的盎然。顺治时期唐诗配画题材受到文人的欢迎，上海博物馆藏顺治十年（1653）青花山水象腿瓶，瓷瓶上绘的整幅山水，正是唐人陈羽《优冀西洞送人》的诗配画“洞口春晴花正开，看花人去几时回。殷殷寄语武陵客，莫引世上相逐来。”从崇祯和顺治青花山水画中可以看到， 设计与绘制，大大提高了瓷画品位。官窑瓷器上的绘画，多由景德镇制瓷胎，然后由宫廷画家设计纹样绘制。

我曾有一只残碗，碗内心画有高山流水图，底款为“虚谷家藏”四字。虚谷者，清代著名画家也，其山水、花卉，无不精，具有鲜明的艺术个性。这幅高山流水图，从构图到线条，颇有虚谷画意。我揣摩碗为虚谷在景德镇定制无疑，其上的画可能是虚谷自己绘制，也可能由虚谷提供画稿，请高明的瓷坊画师描绘而成。有几只杯子为脱胎瓷，晶莹剔透，上边绘山水，落款为“胡公寿画”四字。胡公寿也是清代画家，山水秀雅，笔力豪放，是虚谷的至友。

由此可见，在元、明、清之际，一些精美的青花瓷画，显然是文人画家与瓷窑工匠密切结合的产物。景德镇画工以借鉴中国水墨画的技巧，把连绵延亘的山水景色描绘在瓷器上，使瓷器装饰进入一种新的境界。

青花山水画“鼎盛”期在康熙，当时瓷业生产采取了一系列改革施，制瓷业迅速发展。康熙十九年（1680），景德镇正式恢复御窑厂。同时，还继续实行“官搭民烧”的制度，官民窑并举，互相促进，制瓷业蓬勃发展。独树一帜的康熙青花瓷，在中国陶瓷史中占有非常重要的地位。特别是康熙十九年后的产品，工艺质量明显提高。康熙青花瓷在绘画技法上，改变了勾勒轮廓、平涂上色的方法，采用了“分水法”。构图上，突破了前代官窑图案化的束缚，画面充满浓郁的生活气息，康熙山水画也不例外，创作了不少精美之作。

在清官窑的山水画中，康熙朝成就也是最高的。青花五色分水画法的创用，使青花有了深度表现山水的基础。特别是当时使用的浙江青花料由“水选法”改进为“煅烧法”，青花发色十分鲜艳有浓翠感。绘画中浓

淡可呈不同的层次，增加了画面的美感。在笔法上采用南宋院体“斧劈皴”画法，“农耕图”充分运用了这种画法。清雍正朝青花山水画，受到当时流行的“四王”画风影响，笔法上采用的是“披麻皴”画法。

康熙朝民窑青花，纹饰题材广泛与现实生活相联，反映当时思想和生活习俗的图案大量出现。其山水画不拘一格，自由地发挥出民间大众化艺术风格，充满自然、纯朴和浓郁的生活气息。在绘画技法上，“分水法”和借鉴西洋画的聚焦透视方法，使画面更有层次感。构图多样化，画面活泼，视野开阔。绘画风格，透出明末清初山水画家的笔法，画意清新，意境优美。山石描绘，多采用“斧劈皴”法，在青花色彩的烘托下，给人一种新意感觉。

康熙时期山水画的最大特点是立体感强，远山近景，山峦阴阳，疏落有致，有纵深的视觉效果和分明的层次感。青花用色浓淡相宜，构图讲究意境美，人物往往置于山水之中，整幅画面给人一种明快雅致之感。康熙青花山水的水墨丹青韵味，把文人画用青花的形式，在瓷器载体上表现出来，为瓷画的表现手法拓展了空间。从大量传世的康熙青花山水作品看到其特殊的成就，表明清代青花山水画达到了鼎盛时期。

清雍正乾隆以后的青花山水画，已大大减少。构图、笔法、设色等技法已大不如康熙时期，其艺术效果不能与康熙青花山水同日而语，取而代之的是粉彩和浅绛彩山。

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