青花瓷作为我们中国瓷器文化中的“佼佼者”， 它是中国陶瓷史上的一朵艳丽得奇葩，以百底蓝花为主要特征，色泽清新，纹饰优美。它看似简单，却有着极其丰富的表现力。

青花瓷是一次性高温烧成的蓝色釉下彩绘瓷器，需要在1300摄氏度高温下烧制而成，其烧制是先用钴料作着色剂在器胎上绘画，然后再罩上一层透明釉。考古家发现并证实青花瓷起源于唐代，在宋代并没有发展，到目前为止唐宋的相关资料也较少。到了元代，才出现了成熟的青花瓷。从元代开始，再到明、清，不论官窑还是民窑，都一直盛烧不衰。

元青花纹饰

元青花瓷器装饰图案密满，纹饰繁而不乱。它的题材有很多，主要包括人、动物、植物等。一般的云龙、鹿、凤、鹤、麒麟、狮子、松石梅、海棠、牡丹、菊、瓜果、八宝等独立的形象都是装饰在器物的中段、腹部等比较醒目的位置。

其他部位装饰一些植物类的辅助纹，像卷草、锦地、钱纹、莲瓣、缠枝花、蕉叶、云纹、水波等。动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等。元代青花瓷蕴含着中国传统文化的精髓，又表现出西域文化形式美感，更包含了元代统治阶层的功利与意趣，形成了元代青花瓷器的独特风格。

元青花纹饰绘画用中锋笔法，有勾、塌、涂、点等笔法，可见层次明显的笔痕，绘画讲究大效果，不拘泥于细枝末节。器物装饰丰满，呈现出一种浑厚雅致的神韵。元青花的纹饰风格反映出其追求大气之美，体现出奔放、张扬、独特的民族个性。

明青花纹饰

永乐青花图案形式多样、纹饰秀丽、自然，给人以清秀感，具有鲜明的时代特征；永乐时期既保留传统图案，又有受到外来文化的影响的图案。

花卉纹饰以缠枝花卉多见，花大叶小，枝蔓清秀，呈现出古朴飘逸的色彩；动物纹主要是龙凤纹，还有少量的麒麟、海兽纹等。

宜德年间青花纹样

宜德年间的纹饰特点就是造型夸张的写意的麒麟纹。曲线的完美运用，顺时针旋转涡线与椭圆块面相结合，寥寥数笔，麒麟圆润的躯体就已跃然纸上。

夸张的头部，神采飞扬的浓郁大眼，和泼墨式的尾相互映衬，使麒麟顿生层次感，几乎要呼之欲出，宜德青花纹饰较永乐青花纹饰更显豪放生动，笔法酣畅淋漓。

永宣年间青花纹饰

明永宣青花受西域文化与宗教影响，模仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显，青花瓷器上大量出现伊斯兰教、道教、佛教纹饰，如几何纹饰，花枝纹等。

明代青花纹饰在保留原有传统装饰风格的基础上，兼容异域文化风格，体现出中国传统文化的巨大包容性。

清代青花纹饰

清康熙、雍正、乾隆三朝时中国的制瓷业达到了历史最高水平，清代青花瓷器纹饰，受到当时绘画艺术的影响。

官窑瓷器纹饰趋向图案化，规矩而刻板，用笔非常细致，构图过于严谨、繁密。

康熙年间青花纹饰

康熙皇帝在他在位的六十一年间，对瓷器投入了大量的心血，制作出了一批纹饰风格格调优雅，令人耳目一新的青花瓷精品。

在青花纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，闲的更加生动活泼，形式多样，充满生活气息，更好的反映了当时人们的生活。

雍正年间青花纹饰

雍正青花纹饰风格高雅细腻，内容以花卉翎毛、瑞兽为主，山水次之，人物较少；它比较注重纹饰布局与青花造型的完美结合，为不同的形体配以适当的构图。

装饰题材丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，尤以花卉纹与龙凤纹为主。用笔精细纤柔，构图舒朗、明快，纹饰简洁清晰，图案整体感强，规矩中富于变化，与康熙时期纹饰比较，雍正青花更显柔媚、俊秀。

乾隆年间青花纹饰

乾隆青花纹饰内容丰富，题材广泛，主要是以花卉为主，富丽紧密，细致精巧。无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。

在乾隆青花中，吉祥图案增多也是其特点。就是用各种动物或植物的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰；传统吉祥图案的大量运用，展示了人们对所期望的福祉与和谐理念的完美结合，体现了人们对幸福生活的渴望。

青花纹饰是传统审美思想的视觉反映，凝聚了中华传统的审美情感，体现出中华民族向往幸福生活的美好祈愿，在整个青花纹饰的演变过程中，融入了不同时期的历史文化特征。

青花纹饰以独特的民族风格、深厚的文化内涵和长久的艺术魅力传达了令人回味无穷的审美意蕴，至今仍具有强大的生命力；青花纹饰是一笔宝贵的文化资源，我们在赞美古代匠人高超技艺的同时，应当将其继续传承和发扬，使传统艺术在新时代绽放出更耀眼的光彩！

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