明代洪武时期的龙首(俗称猫脸龙)三根肘毛如飘带，龙五爪如镰刀，神态威武的龙腾飞在瓷器上如意纹状的云海之间。

瓷器上的“猪嘴龙”龙纹

到了明代永乐和宣得时期，明代经济繁荣，国力昌盛，瓷器上的龙纹都是一派威猛遒劲之势，体现了执政者的心态。“猪嘴龙”龙纹呈现出了目光如炬、鬣毛冲冠、生猛强健之态。通常“猪嘴龙”龙的上颚翻卷如象鼻，闭嘴龙则嘴钝如猪。

明宣德青花矾红彩海水龙纹盘内底绘海水蛟龙纹。腹部绘九条蛟龙翻腾于海水浪花间。但是宣德晚期瓷器龙纹瓷器的眼睛已经有“眼镜龙”的特点了。

明正统

永乐、宣德时期更像一个朝气蓬勃的年轻人，呈现青春阳刚的状态。永乐朝建紫禁城、迁都、下西洋、盛世修书《永乐大典》，传递出霸气、勃然、阳刚之气息。永乐、宣德时期除仍保留少数细颈长身的龙纹外，已出现形体粗壮肥大的肥身龙，并有平直披发和竖发的不同处理，形象威武凶猛。龙头比元代变大，龙发有怒发冲冠的气势。爪有三爪、四爪、五爪等，龙爪呈鹰爪形，爪部也显得较肥。

明成化

人们常把正统、景泰、天顺三朝称为明代御窑发展史上的空白期。近年，通过将传世品与考古发掘地层出土的瓷片标本进行对比，人们逐步认识到空白期并不“空白”。这一时期御窑瓷器上的龙纹起到承上启下的作用，“空白期”初年御窑瓷器上的龙纹依旧保持永、宣时期龙纹潇洒、凶猛的气势，“空白期”末年御窑瓷器上的龙纹则趋向成化朝御窑瓷器龙纹平稳、秀美的态势，这与朱祁镇几上几下的个人经历不无关系。这一时期龙纹多与海水纹、缠枝花纹、火焰纹、朵云纹等搭配。过去很多人认为穿花龙、应龙是正德前后开始出现的，由此看来需要更正。

瓷器上的“眼镜龙”龙纹

明代成化年瓷器烧造是明代集大成的朝代，尤其是天字罐，鸡缸杯最为珍贵，成为今天瓷器天花板级别的收藏。成化时期瓷器上的龙纹非常有特点，龙的眼睛像戴了一副眼镜似的，略显呆萌和闲适，俗称“眼镜龙”。成化龙纹瓷器上的龙纹在云海中翻转遨游，一派祥和自得景象，是明中期较为稳定的社会状态的体现。

白釉刻花海水绿彩云龙纹碗是明代弘治时期的龙纹瓷器，从眼睛可以看出来跟成化时期的瓷器差不多。

白釉刻花海水绿彩云龙纹碗

瓷器上的龙纹是一个时期的体现，也是我们鉴别瓷器年代方法之一，所以收藏是学习知识的重要方法，而且非常便捷有效。

明弘治

明代中期经历成化、弘治、正德三朝，成化、弘治皇帝父子二人生性软弱，政治态度趋于和平守势，国家开始出现颓势。正德皇帝我行我素，自称“威武大将军朱寿”，英年早逝。这些因素导致御窑瓷器上的龙纹较前朝有所变化，主要体现在呈现精巧清秀的特点。龙头呈扁长方形，龙须较短，毛发向上卷曲飘动，上唇鼻处凸起呈如意状，两眼并列，圆睁平视，龙身较长。这一时期大量出现穿花龙。

明嘉靖

明代晚期历经嘉靖、隆庆、万历三朝，嘉靖皇帝痴迷信奉道教，将紫禁城钦安殿大加修葺，作为道场，在此设斋打醮，贡献青词，奉祀玄天上帝。将养心殿南侧的无梁殿作为修道炼丹的场所。影响瓷器上的龙纹最大的方面即龙纹与八仙、暗八仙、寿字、云鹤纹等道教题材组合。龙身多用平涂的绘画手法体现，不追求立体感。头方眼圆，龙眼常勾描圆形轮廓线后，再以实笔点出圆点状眼珠。龙嘴呈猪嘴状，有张嘴和闭嘴两种形象，张嘴时常露舌，且舌呈“S”型曲线。龙爪呈明显的“风车爪”，爪甲不如前代的锋利，但比万历朝的略强。龙发冲天，常采用平涂后勾线描绘，不像清代龙发分缕。总体而言，龙纹画得较草率、随意，无论与前代宋元比较还是与后世清代比较，这时的龙纹都明显描绘得简化，形成一种洒脱、奔放、不拘泥于细节的风格。

明隆庆

隆庆初年顺应时代要求开放海禁，允许民间海外通商，促成了明晚期海外贸易的发展。明朝与蒙古开放互市贸易，解决了明代的北部边患问题。此朝御窑瓷器上的龙纹更显中规中矩，在嘉、万两朝中形成过渡。

明万历

万历皇帝近30年不上朝，在立储等问题上与群臣严重对立，并纵容宦官搜刮全国，尤其是南方的民脂民膏，埋下了明朝灭亡的种子。在嘉靖朝以前，明代统治者有关封建等级的禁令十分严厉，龙纹很多时候不能在民窑瓷器上应用。但是在万历朝，随着资本主义萌芽的发展，“官搭民烧”制度的普遍实行，一些封建残余思想受到冲击，瓷器上龙纹的采用也不再像以前那样严格了。这时的龙纹已完全失去气势，有老态龙钟之态，呈现没落乏力之感。

明万历

此时龙纹大致可分为两大类：一类是在青花瓷器上的形象，与嘉靖朝龙纹相比变化不大，但明显纤瘦、无力；另一类是在五彩瓷器上的形象，较此时的青花瓷器上的龙纹更为随性、狂放一些，甚至呈现一种张牙舞爪的怪异状。龙头缩小，身体曲线常采用呆板、无理由的多“S”型扭曲，更像卡通形象。与其他朝代对比，没有了龙纹与皇权相对应的威严。龙发常采用平涂后勾线描绘。

明代，这个时期的龙纹具有鲜明的时代特征，首先是洪武时期，这时的龙纹瓷器与元代类似，但头部变化很大，呈圆形猫脸，角软无鬓，五爪居多，三爪较少，俗称猫脸龙，紧随其后的永宣两朝，则是明朝瓷器上的龙纹最凶猛的时期，也是历史最为厚重时期，我们称之为霸王龙，此时的龙纹作品大增，形象日趋完善，龙首夸大，龙身粗壮，毛发上冲，五爪呈风车状，似鹰爪，显得锋利刚劲，凶猛威武成为它最主要的形容词，同时龙纹重分三，四，五爪，换句话说明朝从永宣开始才有了四爪龙纹，与此同时五爪龙纹逐渐被官方垄断并贯穿了明清两朝。

时间来到明中期，瓷器上的龙纹也逐渐发生改变，以成化弘治为例，龙纹由永宣之凶猛，向成弘之俊美转化，此时的龙纹像戴了副眼镜的老学究，一派祥和景象，体现出简笔写意的气质，我们称之为眼镜龙，至于嘉靖和万历的龙纹就显得漫不经心，龙身更加细长，龙首变小，多以平涂方式渲染，用笔草率，历史罕见，尤其大器上的龙纹本应该扭动身体，但嘉靖只剩下动，爪子不再锋利有力，鬣毛如湿重的帽子，此时的龙纹鼻子常画成如意的形状，看起来又像猪嘴，我们称它猪嘴龙，而崇祯时期由于国家动荡气数已尽，龙纹也显得老态龙钟，毛发细弱，恰似一条垂死的老龙，我们称之为老头龙。

清代

清代的龙纹已经程式化、图案化。顺治初年仍带有明代遗风。自康熙以后，龙头如额、腮、眼、嘴、鼻、须、耳等均刻画细腻，龙身、四肢、脚爪、背鳍、鳞片都描绘得非常细致。龙头变化很大，形如老者，长眉长须。下颌突出，有如兜齿。眼睛圆而有神，头部的角长，龙发分缕。龙爪呈鸡爪形，龙的食趾和拇趾不像明代龙爪那样紧紧相靠，而是间距较大，其形象给人以老态龙钟的感觉，似乎预示着清王朝的衰落、消亡。

清朝与明朝最本质的冲突乃文化冲突。满族祖祖辈辈渔猎为生，历史上有过辉煌，与汉人也有过结怨。明清之交，满族重新崛起，汉族却是要撒手大好河山；满族人心急，以小欺大，汉族人心有不甘，丢魂落魄也凡事死瞧不上眼。满族入关后急于推行“剃发易服”，而汉族人讲究“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”。

清代的龙纹已经程式化、图案化。顺治初年仍带有明代遗风。自康熙以后，龙头如额、腮、眼、嘴、鼻、须、耳等均刻画细腻，龙身、四肢、脚爪、背鳍、鳞片都描绘得非常细致。龙头变化很大，形如老者，长眉长须。下颌突出，有如兜齿。眼睛圆而有神，头部的角长，龙发分缕。龙爪呈鸡爪形，龙的食趾和拇趾不像明代龙爪那样紧紧相靠，而是间距较大，其形象给人以老态龙钟的感觉，似乎预示着清王朝的衰落、消亡。

清朝与明朝最本质的冲突乃文化冲突。满族祖祖辈辈渔猎为生，历史上有过辉煌，与汉人也有过结怨。明清之交，满族重新崛起，汉族却是要撒手大好河山；满族人心急，以小欺大，汉族人心有不甘，丢魂落魄也凡事死瞧不上眼。满族入关后急于推行“剃发易服”，而汉族人讲究“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”。

清代早期康雍乾瓷器龙纹特征

龙在这时登场逢时又不逢时。清初顺治时，龙纹出现都是半遮半掩，云里雾里，一身三现，乃至五现、七现，甚至九现，惟独不见双数。中国人认为单数为阳数，双数为阴数， 龙为阳，九为尊，所以一身九现乃顶级龙纹。故宫博物院藏青花云龙纹花觚，纪年明确：“江西饶州府浮梁县西乡 里仁都伍图信士程仲麟喜助中壹副，奉九华山金刚洞佛前供奉，顺治十五年（1658年）五月十三吉日。”此觚云纹带火珠，龙身一身三现，翻云覆雨，为顺治朝标准龙纹器。

清顺治 青花云龙纹花觚 故宫博物院藏 源自《紫禁城》

一身三现画法只在顺治一朝昙花一现，全部为民窑作品，多见炉罐。每遇改朝换代，百姓都会小心翼翼地处在捉摸不定的生活之中，不知未来。尤其明清交替，民族、社会、文化矛盾深重，扬州十日、嘉定屠城凸显当时社会不可调和的冲突。在这样的社会背景之下，龙纹的出现遮遮掩掩就顺理成章了。

清康熙

康熙青花龙纹瓶

康熙时期云龙纹龙身成“弓”形，其腹部有明显的下坠感，龙的动感较强，气魄威武。龙的嘴多为“地包天”，下颌明显长于上颌，龙鳞的勾摹较有立体感，龙爪常伸展舒张。

康熙青花瓷器

青花龙纹瓶，高23.5cm，口径4cm，足径6.1cm。康熙青花龙纹瓶瓶口微撇，短颈，圆肩，肩以下渐收，圈足。瓶身绘立龙2条，张牙舞爪，龙身卷曲，威武凶猛。足内有青花楷书“大清康熙年制”六字款。此瓶造型挺拔，为康熙官窑青花中的佳作。

康熙八龄践祚，十四岁亲政，除鳌拜，平三藩，自幼即显出政治天赋。反映到龙纹上可见其政治力的影响。康熙一朝的龙纹生猛，与明朝永宣龙的凶猛不同，康熙龙透着一股关外的生劲，一看就是缺乏教化。

故宫博物院藏康熙五彩龙纹盘，康熙青花海水龙纹瓶，两器均为康熙龙纹经典之作，龙的额头高起，长须短鬣，蟒身多曲，四肢伸展有力。前者由天而降，龙睛直视；后者由海而升，龙睛侧视，双双传递一股桀骜不驯的内心。自古以来从来未见此类龙的形象，透出满汉文化结合之美。

清康熙 五彩龙纹盘 故宫博物院藏 源自《紫禁城》

另有一类吉祥龙纹题材，亦现风采。故宫博物院藏康熙青花鱼龙变化折沿洗，康熙青花火龙捧寿盘，两件作品一为文人题材，鲤鱼跳龙门，一跃成名；一为祝寿题材，吉意呼之欲出。二龙仍以强悍形象出场，鱼化龙水面跃出，高高在上，前躬后挺，前肢伸展；捧寿龙置身火中，反身正向，前肢双抱团寿，着意表现诚心。

清康熙 青花鱼龙变化折沿洗 故宫博物院藏 源自《紫禁城》

清康熙 青花云龙捧寿字纹盘 故宫博物院藏 源自《紫禁城》

康熙龙四爪三爪多见，五爪反而少见。可见当时宫廷还是天朝心态，少清规戒律，多宽松随意。

雍正瓷器上的龙纹已从康熙的野性中脱离出来，带着汉化的痕迹。雍正朝瓷器以精细著称于世，这不仅表现在器型、胎釉上，也充分表现在瓷器的纹饰上对于一个熟读四书五经的雍正皇帝来说，理解龙纹就比年轻时的康熙深刻。雍正时期龙体态肥硕，中规中矩，一丝不苟。鬣毛整齐，向上飘前，角光滑如修饰，上下颚平齐，开合有力，身体甩动，四肢粗壮，五爪精美。雍正朝的云龙纹继承了康熙朝的风格，并又有创新，龙角特别突出，增添了威严之势。其云纹以两个为一组呈现，并且用顺时针方向单线描绘。龙爪的画法也有所创新，大多都比较尖利。此时期云龙纹一反康熙朝仅以火焰纹为辅助纹饰的特点，而大量增加了如意状的卷云纹。且其火焰纹多为鹿角状或是连续弧线形，有别于康熙时期的“山”字造型。

“五爪夔龙”始于雍正朝

康熙朝的夔龙纹纹饰密布但并不拥挤。康熙朝夔龙纹表现技法呈多样化倾向，不仅有绘画，也有暗刻;雍正时期的“五爪夔龙”是很有清代特色的，此一时期的夔龙纹出现了前所未见的五爪，并且局部刻画也很精细，呈现出截然不同的艺术风格;乾隆朝的夔龙纹图案化倾向较为明显，龙首的刻画较为简单，但重在点睛。

雍正斗彩云龙纹盖罐

雍正斗彩龙纹瓷器

斗彩云龙纹盖罐，清雍正，通高10.4cm，口径5.7cm，足径7.8cm。雍正斗彩云龙纹盖罐罐小口，矮直颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹斜收，底内凹成圈足，带盖。盖面微现弧度，直壁，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹，底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。

雍正登基时已年满45岁，是清朝入关十帝中登基时最年长的，心智非常成熟。雍正即位后大刀阔斧地吏治，为康乾盛世的最终局面奠定了基础。雍正瓷器上的龙纹已从康熙的野性中脱离出来，带着汉化的痕迹。清朝入关后提倡汉学，从顺治起，皇帝汉学水平就极高。对于一个熟读四书五经的雍正皇帝来说，理解龙纹就比年轻时的康熙深刻。

故宫博物院藏雍正青花云龙尊，双龙赶珠，龙体态肥硕，中规中矩，一丝不苟。鬣毛整齐，向上飘前，角光滑如修饰，上下颚平齐，开合有力，身体甩动，四肢粗壮，五爪精美，一看便知修养极好，已无后顾之忧。

清雍正 青花云龙纹尊 故宫博物院藏 源自《紫禁城》

另一类雍正龙纹瓷器均为复古之作。雍正时期景德镇督窑官制度已成熟，加之年希尧革职后重新启用，兢兢业业，为迎合雍正帝的复古喜好，御窑烧造了大量复古风格作品，其中雍正青花穿花龙天球瓶，造型及纹饰仿明永宣式样，只是绘制工整，缺少率意寄托情怀罢了。另一件雍正斗彩云龙纹罐，仿明成化著名的天字罐，只求意似，不求神似，也算一种提倡。还有雍正斗彩龙凤大盘，繁缛热烈的布局，中间一龙一凤对峙嬉戏，龙为应龙，龙上凤下，画面喜庆。龙细看时下颚较长，残留明正德翼龙痕迹，但实际上已向复古作了告别，完全形成了雍正风格。

清雍正 青花穿花龙纹天球瓶 故宫博物院藏 源自《紫禁城》

清雍正 斗彩云龙纹盖罐 故宫博物院藏 源自《紫禁城》

清雍正 斗彩龙凤纹盘 故宫博物院藏 源自《紫禁城》

乾隆一朝龙纹瓷器数量巨大，遍及朝野，龙本作为皇家象征，民间应控制使用，但乾隆时期，国家鼎盛，乾隆每每以天朝自居，对臣民放任，尤其乾隆一贯的统治思想是对官严对民宽，故从不去追究民间在瓷器纹样这等小事上是否犯上，是否僭越，由此造成的直接后果是龙纹千姿百态，蔚为大观。;乾隆朝的云龙纹与其说是承袭了雍正朝的特点，倒不如说是沿续了康熙朝云龙纹的特点更为贴切，例如它借鉴了康熙朝常见的“弓”字造型，辅助纹饰也以康熙朝盛行的火焰纹为主，只是更加繁复。但乾隆朝云龙纹龙头较长，龙尾秃而卷。更注重龙鳍的描绘，结构交待明确，尾鳍呈放射状。龙腹麟甲整齐匀密，多为长脚如意纹。此时云纹借鉴了雍正云纹的表现方法，即卷云纹与火焰纹相结合，而卷云纹类似于长脚如意云。康熙龙四爪三爪多见，五爪反而少见。可见当时宫廷还是天朝心态，少清规戒律，多宽松随意，所以乾隆时期的龙纹全都是歌舞升平之相。

乾隆龙纹青花瓷器

乾隆青花九龙天球瓶，九龙姿态各异，条条龙都神气十足，腾云驾雾，肆意而为；九为阳数之极，此龙纹天球瓶乾隆初年唐英奉旨烧造，最可体会乾隆皇帝踌躇满志的心态。

看一下乾隆时期的龙纹作品，可以帮我们理解乾隆的自负。乾隆青花九龙天球瓶，云纹铺底，九龙姿态各异，满布其间，每条龙都神完气足，养息多日，一朝腾空，肆意而为；九为阳数之极，此瓶乾隆初年唐英奉旨烧造，最可体会乾隆皇帝刚刚登基踌躇满志的心态。另一件乾隆青花龙捧寿六方尊，督窑官唐英亲自设计，其祝寿吉意深 受乾隆喜爱；与康熙龙寿纹同题材的画意比较，康熙龙意图 模糊，苍龙一副任重道远的姿态；而乾隆龙躬腰探腿，前肢恭端，一副阿谀奉承之相。两龙相比，各为其主。而乾隆青花釉里红云龙纹天球瓶，红龙蓝云，龙穿行于其间，皇家气派跃然，普天之下，唯我独尊。

清乾隆 青花云龙纹天球瓶 故宫博物院藏 源自《紫禁城》

清乾隆 青花釉里红云龙纹天球瓶 故宫博物院藏 源自《紫禁城》

乾隆一朝龙纹瓷器数量巨大，遍及朝野，龙本作为皇家象征，民间应控制使用，但乾隆时期，国家鼎盛，乾隆每每以天朝自居，对臣民放任，尤其乾隆一贯的统治思想是对官 严对民宽，故从不去追究民间在瓷器纹样这等小事上是否犯上，是否僭越，由此造成的直接后果是龙纹千姿百态，蔚为大观。

故宫博物院藏乾隆青花红彩云龙捧盒，龙纹舒展大方，姿态优美，十分程式化；乾隆青花胭脂彩九龙梅瓶，九龙戏珠，群雄争霸，整个画面布局清晰，疏密得当，技巧娴熟；乾隆斗彩龙纹扁瓶，单面双龙，一红一绿，一仰一俯，二龙做嬉戏状，神态极为放松。

清乾隆 青花红彩云龙纹捧盒 故宫博物馆 源自《紫禁城》

清乾隆 斗彩云龙纹螭耳扁瓶 故宫博物院藏 源自《紫禁城》

将乾隆时期的龙纹排队就会发现，此时已非彼时，全都是歌舞升平之相，不再是艰苦创业，也不是承前启后，乾隆皇帝将其父亲雍正帝、其祖父康熙帝打下的江山，积攒下的家业都充分利用，发扬光大；尽管这样有挥霍之嫌，但舞台已经搭好，大戏已经排练，剩下的就是演出了。乾隆一朝六十年，这场大戏自始至终都唱得有声有色，有板有眼，有投入有喝彩，掩盖了积攒60年的一切问题。

清代中期嘉道咸龙纹特点

清代经过乾隆文治武功的消耗后清代开始走下坡路，到清代中期嘉庆之后的龙纹日趋温和，龙爪趾间距变大，被人们称为“鸡爪”渐失锋利感，给人以有形无力之意，毫无杀伤力。从瓷器上的龙纹就能看出清代政治在变化，经济的下滑以及人民心态的变化。

嘉庆皇帝从乾隆爷那里接手一个千疮百孔的大清帝国时，悲剧注定无法避免，而风雨飘摇动荡不安的社会现实反映在匠人手里，就再也不会出现盛大华美、祥和安宁的大作。这个时期的龙纹装饰更多的是粗劣的继承前朝，龙爪仿效康乾，龙趾更粗糙。并且大量出现在陶瓷器上龙的形象，更加世俗化。比如划龙舟、比如婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的皇权形象也逐渐式微。

清嘉庆“懋勤殿”款龙纹印盒

“懋勤殿”款龙纹印盒，清嘉庆，通高7.7cm，口径22.5cm，足径14.5cm。清宫旧藏。印盒扁圆形，子母口，圈足。盖面及器壁淡描青花祥云纹为地，其上各绘两条金彩五爪行龙飞腾于云海之间。底足内施白釉，书“大清嘉庆年制”青花三行六字篆书款。盒盖面正中金彩方框内署“懋勤殿”金彩三字。

道光龙纹：为带鱼龙（也叫虾弓龙），带鱼龙也很形象，它是透头的，鳍是像带鱼的“鳍”，四肢与躯干粗壮，但爪细如线。

清代晚期通光宣瓷器上龙纹特点

清代晚期已经是大清王朝摇摇欲坠风雨飘渺的时期了，无人关心政治和艺术了，都为了生存工匠无心烧造瓷器也反应在了瓷器纹饰上。

同治时期的龙纹特征表现：细颈、粗腿、尾上翘，反差冥想，状如走兽。

光绪时期瓷器上的龙纹点睛龙，就有的躯干无背鳍；有的背鳍呈短柱状；有的为猴头作直立行走状；有的细颈粗躯，腿壮胫瘦。

【粉彩龙凤纹碗】

光绪官窑瓷器

粉彩龙凤纹碗，清光绪，高6cm，口径13.9cm，足径5.4cm。碗口微撇，弧腹，圈足。碗内光素。外壁以粉彩装饰，有红、粉、蓝、黄、翠绿和金彩等多种色彩，缤纷艳丽。近口沿处的黄釉地上绘蝙蝠、桃和“卍”字，外腹饰龙凤戏珠纹，间以祥云纹，龙凤图案的笔触较为呆板，近底处饰变形莲瓣一周。外底署红彩“大清光绪年制”六字楷书款。　此碗为典型的清宫用瓷器。

矾红彩描金云龙纹高足盘

矾红彩描金云龙纹高足盘，清宣统，高6cm，口径22.5cm，足径14.2cm。盘敞口，折沿，弧腹，高圈足。外底署青花楷体“吉祥如意”四字楷书款。通体以矾红彩描金装饰，盘内底、折沿内外均绘云龙戏珠纹，高足外壁绘海水江崖纹。故宫博物院所藏清宫遗留的宣统朝瓷器中，有一套矾红彩描金云龙纹西餐具，共计134件，此为其中的一件。器型有高足盘、大小配套的椭圆形盘、把盂、带托匜、大小圆盘、盖缸、叶形盘等。装饰图案均为中国传统的云龙纹，但有些器物的造型却具有欧洲特色，反映了当时西方生活方式对中国的影响。

在我国的清代晚期已经是大清王朝摇摇欲坠，风雨飘渺的时期了，在当时已经无人关心政治和艺术了，大家也都在为了生存下去而想办法，工匠无心烧造瓷器也直接的反映在了当年的瓷器纹饰上面。

大家可以从咸丰时期到宣统龙纹特征的工艺表现就可以看出来了，细颈，粗躯，腿壮，胫瘦，尾粗秃上翘，反差明显，状如走兽，脖子比较细长，龙磷化的有点大小不一，特别是龙的腹部是蛇腹画的草率了，是靠长短不一的线条点缀在当中来表明的，背鳍成三角形，有的背鳍呈短柱状，大小与距离都不规则。

清代晚期的龙纹，可以用老态龙钟四个字来完美形容当年的龙纹了，而且龙纹画得也是软弱无力，毫无半点威严可言。当年的龙纹瓷器逐渐沦为了工匠们的玩物了，大家也可以看出来这就是代表着皇权形象的没落。

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中国瓷器和纹饰代代相异反映了各个时代不同的风格特点。准确把握不同时期瓷器龙纹的特征，是龙纹瓷器鉴定的重要依据，对龙纹瓷器的断代和鉴伪有着很好的借鉴的作用。

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