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2024-07-09 14:27| 来源: 网络整理| 查看: 265

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我是假霸王,你是真虞姬。—— 霸王别姬这部以京剧为题材的电影给人的感觉是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现实、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。这是陈凯歌导演早期的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。深刻地剖析了大时代背景下关于人,文化,以及历史问题。其叙事架构兼具史诗格局,骨子里是浓浓的文艺气息,曲高而和者众,人物形象刻画得异常鲜明,没有丝毫地模糊僵硬,影片以浓厚的中国文化作衬托,突出地表现了黑暗动荡时代背景下人性的碰撞,以迷恋与背叛为主题,将华美似梦的陈年旧戏,人物起落无常的悲喜人生以及半个世纪的起伏动荡相互交织融于一部两个多小时的电影,主线清晰,收场收得干净,不枝枝连连,却余味隽永。

影片开头就以一个封闭的剧院场景上演了一场多年后师兄俩再次上台前的对话,一改电影均以字幕开场的惯例,使影片更加完整化,以此为开场采用倒叙的方式讲述霸王别姬的故事。故事从蝶衣被母亲送去当戏子讲起,为了能让蝶衣当戏子,母亲剁去蝶衣多余手指,这一幕在观众心里留下深刻的痕迹以及心灵上的强烈震撼,他是一个勇于向社会发出抗争的人,只追求他的艺术,在那个极具恐同意识的社会里,他毅然表现着他自己的执着,以及他为京剧艺术奉献的一生。为后文残暴的戏子生活和社会压抑下人性的扭曲与悲凉埋下了伏笔。“他们怎么成的角儿?——这得挨多少打?” 镜头中,每次科班的老师傅脾气不好时暴打这帮手无缚鸡之力的孩子们时,我们会觉得太残忍了,背不下来台词的打,背下来台词的也要打,究竟成为一个真正角儿,到底要挨多少打?小石头的眼泪,就是最好的证明。冰糖葫芦是他最后尝到的一点甜头,那狼狈吞咽的动作,毫不夸张,小石头怕死,但是他更怕被打死,恐惧中,也许自己杀死自己,剩下的就安全。

“女娇娥”,“男儿郎”。程蝶衣心里一直转换不了的情结,本是女娇娥,可男儿郎的身子又是怎能说变就变,程蝶衣彻底对自己女儿身的误认造就了她成为一代名角的开端,因为这时的程蝶衣的潜意识里已经把自己认同为一个女性,认为自己就是虞姬,从他在镜头出现,那双倔强的大眼睛,看上去阴柔而胆怯,在窑子里成长的他,从小就缺少父亲之名,“我本是女娇娥”。彻底否定了自我认识自我。

随后,我们看到了张公公,病态加守旧为一体的残缺人,他渴望自己也能拥有男人的性能力,也更享受从他人那里获得的快感,这样的快感,他是酣畅淋漓的。而“虞姬怎么演,她终有一死”。这句话已经暗示着蝶衣接下来为最悲惨的童年阴影了。张公公把他当做了虞姬,一个细节就是张公公端出了水晶形状的鼎,让他往里撒尿,并且说“你这样的往里头撒尿,不算糟蹋东西。”中国的传统文化认为,女儿是水做的,因而是洁净的。张公公毫无疑问这一举动把他当做了女儿身。

关师傅说过,人要自各成全自各,做到从一而终。角度不同,大家对关师傅,褒贬不一。如果说恨铁不成钢,才这样不停地用鞭子抽打直至他心头解恨,倒不如说关师傅,也是这部作品里另一类悲剧人物。我们看到这个时候蝶衣看到被母亲抛弃的婴孩时,还是把他坚定地带回去了,蝶衣是被母亲活生生切了手指,再画押的契约,彻底被抛弃。他不想出现一个像他一样命运的人,他的安全感,早已经被这个时段的社会透支了。即使,一个人有一个人的命,蝶衣也要免他风吹,免他日晒,免他雨淋。

导演用场景切换的手法,以一个照相闪光灯为结束,又以闪光灯为新的开始,我们看见了长大后的蝶衣与小楼,这个时候两个人已经红的半边天了。细心的发现,蝶衣对小楼的感情更复杂了,也更暧昧了。他像一个温柔贤惠的妻子一样为小楼整理衣裳,仿佛他当初给小楼用柔软的舌头舔着眉毛一样。骨子里已经是个柔情似水的女人了。这时候的蝶衣是一个力求完美的人,小楼依旧那么大大咧咧,在二人照相时,两个人的性格非常突出。

片中蝶衣歇斯底里的喊着"不行,说的是一辈子,差一年、一个月、一天、一个时辰,都不算一辈子",就此进入高潮。这一幕也表达了蝶衣对师兄深刻的依恋与爱慕,而菊仙的介入使师兄弟之间开始出现裂痕。影片近景与中景较多,注重人物的面目表情,进一步表达人物的心理,为菊仙蝶衣与段小楼之间的情感做出探究。影片的时代背景是由民国时期开始,处于封建思想严重残留的时期,一个恐同意识非常严重的社会,表现出了程蝶衣对爱的执着与坚贞,更突出蝶衣的人性特色。

“从一而终”的唱戏也许不疯魔不成活是做不到的,在这喧嚣的凡尘堆里,在这韶华的时光里,在宽敞华丽的戏台上,在灯光褪去的戏台下。我想跟你做一辈子的虞姬和霸王,我想一个月,一天,一个时辰都不差的跟你一辈子的从一而终。段小楼却更现实一些,现实到他不断地在这电影里重复着,我是假霸王,你是真虞姬。菊仙是那个能真正给予他精神,给予他肉体,让他完完整整做个男人的女人。镜头里当程蝶衣偷偷在外面的窗户,看到段小楼与菊仙发生肉体的交合时,他是痛苦的,那是他所不能给他最亲爱的人的一种残缺。袁四爷,是他的备胎,也是他那时候的精神寄托,他寄托在袁四爷身上,是想从袁四爷那里得到他在小楼那里得不到的爱,得不到的安慰,得不到的温柔,得不到的人!这把剑的再次出现,意味着二人的彻底分裂刚刚开始,蝶衣正宫娘娘的梦,也破碎了。随后在喜酒那天日本军队的出现,日本侵华的这一时段开始展现出来,浓缩到了戏台上。这个时候的段小楼第一次为他的硬碰硬买单了,而菊仙也彻彻底底知道了蝶衣对小楼的感情,菊仙是情商很高的女人,她用她的智慧去解决小楼身边的困难,她也用她的魄力去孤注一掷忘记自己的女人身子去像一个男人一样强大起来保护段小楼,这在后面电影镜头里是有所体现的,当程蝶衣被突如其来的混乱吓得躲在后台时,菊仙怀着大肚子,就敢在众多人的撕扯中去保护她生命里最爱的那个男人,那个男人,其实心底从未真正介意过菊仙的青楼身份。他爱菊仙,可是他的爱随着这社会的改变越发变得懦弱,自私,狭隘。他真正的骨子里的傲气,敢因为蝶衣为日本人唱歌把他救出来而吐口水的傲气,全部磨没了。被这个社会,透支了。

二人在关师傅的灵牌前磕了头,即便当年关师傅打了蝶衣小楼多少次,打的皮开肉绽的那种痛,早已经随着时间磨没了,关师傅最后去世这一幕,越发显得荒凉,悲哀。他讲戏的时候对人物分析的独到,融入自己的感情,他不希望从他教出来的角儿糟蹋任何一部京戏,京戏如人生,人生如京戏。这个时候被蝶衣小时候捡回来的小四出现了,一出场的那个倔强的眼神和锋利的话语,像极了程蝶衣小时候的神态,终了,也印证了关师傅的那句话:“一个人有一个人的命。”

蝶衣为小四改了命运,同时暗含着也改了菊仙,段小楼和他自己三个人的命运。在这个时候显示了日本投降,接下来,是国内混乱时期,各个军阀动荡不安。使得程蝶衣被污蔑成汉奸,失去孩子的菊仙,想夫妻二人能够彻底摆脱蝶衣这个是非,看得出来,段小楼这个时候与之前袁四爷去后台找他们时候的神情动作姿态大不一样。他已经知道自己应该怎样去奉承,怎样才会不惹麻烦过得安稳些,使自己麻木的不停地去适应这个社会。

客观的说,蝶衣站在京戏的角度上,说了句很公正的话。他并没有想到日本人是多么残暴的侵略。他只是一介戏子,这个时候的菊仙让他跟他们夫妻二人划清界限,袁四爷也在迫于压力无奈之下,才过来帮助他,程蝶衣在当时法律极不健全的社会,仍然,敢说出真相,最后那句嘶吼你们杀了我吧! 我想是真的在极其痛苦崩溃下进行。他以前是那么万人敬仰,被一众戏迷们爱戴,如今被判上莫须有的汉奸罪,汉奸这个词在当时,是最让人欲杀之而后快的。如果青木活着,京戏可能就不仅仅局限于中国的土壤下生长,从文化发展的角度看,蝶衣这点是宽容的,他知道京戏是应该无国界去传播的,不能因为当时我们无比的痛恨日本这个国家,而抹杀一切关于有利于我们文化,好的方面的事情。在所有人审视的目光下,批判中,所有人都不懂他的苦衷,骨子里对京戏的从一而终,那不是一个罪名,一个解脱就能代替得了的。

真正的新中国开始成立了,没有了之前的半殖民半封建社会,没有了军阀混战,没有了日本侵略,没有了国民政府,这个时期的社会是重塑的转折时期。对于程段二人来说,他们的京戏唱的再好,都不如当时人们心目中思想上巨大转变,人人手里小红本,共产主义嘴边挂。这个时候红歌是最受欢迎的。袁四爷在这个时候遭受到了审查,被执行枪毙。小四在这个时候的思想更像从旧社会到新社会的过渡。他不想再活在程蝶衣的影子下,他看着街边人人脸上洋溢着笑容,街道边吹奏起了红歌,他开始动摇了,他知道他更应该摆脱蝶衣守旧的管制。蝶衣此时此刻,在接受戒烟的痛苦中,这个时候他在神志不清时,说出那句:“娘,手冷,都冻成冰了。”瞬间,菊仙母性喷涌而出,她失去了孩子,可那时的蝶衣就像需要母亲温暖怀抱的孩子一样,菊仙抱着他,安抚他,然后眼泪流了下来,菊仙心疼,也更心疼自己失去的孩子。这时候的命运已经不是他们能左右的了。

写到快接近尾声也是全片最高潮的一段的时候,我浑身的鸡皮疙瘩一直没有下去过,以前觉得文革离我们很遥远,甚至老舍,冰心,等等一代的著名作家,在那个时候遭受的文革的摧残,都是字面里描述的。但在电影里,演员的神情,一举一动,甚至眼睛里折射出的光,这是骗不了人的,此时群众的呼声热情高涨,段小楼做人的底线彻彻底底的崩塌,他不断地揭露着蝶衣的的往事,甚至把袁四爷的伤疤也揭露了出来,那是从小长大,帮助逃跑,而后又心甘情愿为你受罚被打的半死的感情,哪里去了?曾经光着脚来找你结婚,为了保护你失去了孩子,而后一直支持你的女人,一句不爱就送走了她最后的归宿,她在离去时,依旧没有带走鞋子,正如她来找你的时候,光着脚来,光着脚走。菊仙在后面这一段残忍到人性的血腥的画面时,她没有哭,她眼神中就像忽然间完完全全的明白了蝶衣的感情,她最终把剑还给了蝶衣,她在情感上和蝶衣是有共鸣的。蝶衣说过最让人难受的话:“你楚霸王都跪下了,这京戏能不亡么?!!!” 唱京戏没有错,在文革时候被批判的那样惨烈,蝶衣希望段小楼仍可以去维护京戏的传承,而不是顺应着当时所有人的批评继续数落下去。轰轰烈烈的批判中, 三个人的命运,就此结束。

段突然说起小时候他总背错的我本是男儿郎,程就欣喜的说道又不是女娇娥,他以为段一直懂他当初的这份执拗坚持,懂他对戏即人生的追求,他拿烟锅捅小豆子的嘴使小豆子终于妥协,他以为师哥懂他妥协背后的含义,段却笑他又错了,那于别人而言不过一句台词对他却是真切的人生,而终于无人懂。所爱之人其实早就是多年前那个拍砖仗义耿直的小石头的影子罢了,他爱的一直是台下小石头台上楚霸王的师哥,别人都变了,只有他不肯变依旧执着于过去,执着于师傅的从一而终,陡然梦醒意冷心灰,为后面自杀做足了铺垫,毁灭是注定的。程蝶衣最后的一次回眸,他是虞姬,无论戏里戏外。浮华一生,断尽黄粱一梦,空只剩下梦也悠悠,恨也悠悠。不愿梦醒,便无心再活,程蝶衣选择了拔剑自刎,从一而终,无论是对京戏,还是对楚霸王。段小楼声嘶力竭地呼喊说明他的心又何尝不痛,在最后,他终于明白了自己对程蝶衣的感情。虞姬和霸王,虽然都只是戏,但其实都已真假混迹,再也辨不清模样,对程蝶衣是如此,对段小楼也是如此。

陈凯歌导演说:“他的每一部电影里都会有一个他在精神上完全认同的人,在《霸王别姬》里,这个人就是程蝶衣,他是“疯子”一样的艺术家,一旦走下舞台,走进现实的人群,注定是孤独的,但也因为如此,他的诚实和天真,甚至是嫉妒和偏执都很美,很真实。”不疯魔不成活,程蝶衣是一个戏痴,戏迷,戏疯子,因为沉溺于自己所扮演的角色,他变成了真虞姬,而他的师哥段小楼,只不过是他以为的霸王,人物的悲剧性缘起一出霸王别姬,也缘灭于一出霸王别姬,真虞姬和假霸王,早已注定是一场苍凉的结局。李碧华在原著小说里描写程蝶衣是美到杀死人,而张国荣饰演的程蝶衣,也同样做到了美到杀死人,他将灵魂分裂赋予角色,调动起人类内心里最奢侈的感受,甚至能够瓦解理性和是非,把残缺变成美。为了演好程蝶衣这个角色,张国荣先生提前半年到北京学戏,更是请了京剧名家悉心指导,唱,念,做,打,无一不是从头学起,一个镜头,导演都觉得可以了,但如果他觉得不满意,他就会重来10遍,20遍,他对自己的要求,比导演还要严格,但就是因为这样,才成就了程蝶衣——这让人刻骨铭心的银幕经典形象。电影里有一句话说得好,“不疯魔不成活!”这句话流传至今,如果你读懂了小豆子,程蝶衣的人生,他只不过是完成了人生的“从一而终” 我们暂且不管他是否知道,是否愿意,但是师傅对他说的话他记在了心里, 我们学习表演、生活中许多的事情,都是如何,不要跟别人比,跟自己比。你看你比你优秀的同学时,人家在你看不见的地方努力了千百遍然后遇见你才发光发亮。 我最近常说一句话,热爱才会坚持,热爱才会发光。如果你喜欢影视表演、戏剧表演那就从一而终的坚持、坚守。“从一而终,是我们一生最大的捷径”

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