电影与小说

电影与小说相比，做了这样几处大的改动:

1.电影时间的跨度改变。由小说中的 1929 年到 1984 年( 中英双方签署香港回归的联合声明) ，改为 1924 年至 1977年( 文革结束后一年) 。

2.故事结局的改变。电影将小说中段小楼和程蝶衣在香港相遇又分离的结局，改为段、程二人在文革结束后的北京又一次合演《霸王别姬》，程蝶衣自杀。

3.改编了段小楼的角色形象，使其从小说中有正气和“霸王”气的男人变成了电影里逐渐为现实所“折腰”的人。

4.将菊仙塑造成一个泼辣而又深明大义的人，反衬了段小楼的懦弱。

6.电影中设计的一些重复的话语和动作，产生了小说中所没有的仪式化效果和象征意蕴。

相比于小说，电影作为空间艺术，陈凯歌在其中加入厚重的历史背景。使得矛盾更加突出，电影的层次更加丰富。

陈凯歌安排蝶衣最后的自刎，是蝶衣对戏对人“从一而终”的美好体现，暗合了“霸王别姬”的唯美故事。这里面寄托了导演自身的理性主义情怀。但对李碧华来说，似乎没有“香港”和“孤寂落寞”的意蕴，小说就没法完整。李碧华让段小楼离别了文革中的北京，逃到香港，这样的处理就使得两人的重逢能在香港，而血腥、暴力、残欺诈、背叛和生离死别，都留在了北京。

小说版和电影版体现的是两位作者立场的不同，香港人和大陆人的观念差别，是男人和女人的倾向的不同，是小说本质和电影本质的差异。

在对小说进行电影化的“改变”下，尊重原著的叙事特色，保留了小说的精彩叙事要素，正是这些“变”与“不变”的完美结合，才让这部影片几十年来一直被人赞美与解读。

影片总结

《霸王别姬》的镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造意义。影片剪辑流畅规则，构图精美； 音乐挣脱了沉重的寓意，而主要用来刻画人物心理、营造场面氛围以及创造场面节奏，巧妙地对现实音响进行恰到好处的提炼，有效的营造出了场面的空间感，托起了整个场面的情绪和气氛。

《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。像《霸王别姬》这样兼具艺术与美感、视听享受与人文气息的电影在当今浮躁的文艺界已然难以寻觅。