或许只有从不同的角度分析，我们才能理解李连杰的用意。

一、作者视角

编剧可以说是剧本的核心，一个好的剧本往往离不开编剧的辛勤付出。

当李连杰被问到为什么决定拍这部电影时，他说他一直想尝试一些新的东西，一些他从未接触过的东西。

他还向吕克·贝松表示，希望在影片中找到一种不同于以往的方式，让动作为影片中的故事服务，同时向人们传递一个重要信息：暴力不是唯一的方式解决问题。

吕克·贝松完全赞同李连杰的想法，几天后就把《狼犬丹尼》的字迹拿给他看。

在吕克·贝松看来，他非常钦佩李连杰。

吕克认为自己非常刚毅勇敢，现在很多人其实都向往安逸的生活，很少有人愿意挑战自己，李连杰是个例外。

在他看来，《狼犬丹尼》非常适合像李连杰这样想要挣脱束缚、寻找真心的人。

2.直接透视

路易斯·莱特里尔，年轻有为的法国导演兼制片人。

他的父母都是影视界的艺术家。相信有着这样的家庭背景，导演路易斯无疑懂得如何将影片近乎完美地呈现给观众。

影片将东方功夫片与抒发内心情感的文艺片融为一体，震撼人心，令人过目不忘，主人公的眼神捕捉得十分准确。

LouisLeterrier的指导防止情节落入编剧Luc本人的典型情感公式。

让更多的人更好地捕捉到演员们自己创造的魅力。无论是作为山姆的摩根·弗里曼，还是作为邪恶的巴特的鲍勃·霍斯金斯。

其中最令人印象深刻的是李连杰作为狼狗丹尼的精彩表演，尽管他的表演总是没有太多的情绪。

但那深邃的眼神却流露出埋藏在他身后的痛苦回忆和丰富情感，可见他不仅是个会功夫的刽子手，而且演技也相当不错。

而且，这部片子可以说是导演的用心之作。

在剧情中，安能看到鲜血、冷漠、音乐、食物，这些看似毫无关联的事物却密切相关，形成了生命的表象。

李连杰当时还很年轻，长相清秀纯朴，笑起来十分甜美，但又有些内敛，与丹尼纯洁的天性和不世俗的性格相得益彰。

在拍摄过程中，导演注重了解李连杰自身的特点，将其与角色本人紧密联系起来展现。

观众被片中人物的立体形象深深吸引，不禁对人物的生动刻画表示赞叹。

主演角

李连杰自己说，这部电影并不像他想象的那么容易。

毕竟以前的他，总是神勇果敢，武功出众，在影视观众面前有着功夫高手的形象。

凭借真功夫，赢得了观众的喜爱。

李连杰在片中饰演冷血杀手丹尼，从小被黑道老大当狗养。

脖子上套着狗专用的项圈，过着比狗还不如的日子，麻木地听从别人的吩咐。

随后的一次事故使他失去了记忆，最终来到了盲人钢琴家萨姆的家中。在爱的呵护下，他明白了什么是家，什么是温暖，终于唤醒了人性。

这部电影其实是李连杰自己内心的写照。他一直是影迷心中的大神。

李连杰获得的角色仍然与大师的头衔联系在一起。

他渴望尝试其他领域的角色，突破自我，也渴望冲破人们给他的死板枷锁。

就像丹尼一样，以前他总是听从他所谓的主人巴特的指挥，像条狗一样听命于人，成为一个麻木冷血的SR机器。

前期他没有自我，也不知道自己的行为代表什么。

前期麻木的眼神让人不安，让人觉得他是实景中的狼狗。

接着他来到了充满人情味的盲人钢琴家山姆的家。

萨姆养女维多利亚的热情和善良感染了丹尼，慢慢唤醒了他内心的人性，慢慢抹去动物性，直至疲惫不堪。

到了后期，丹尼的眼里仿佛有了光，生活也有了希望。每天睁开眼睛，阳光普照进来，就像一个新的生命。希望快乐，霍普带领丹尼找到真正的自己。

李连杰先生前后的眼神变化令人印象深刻，印证了他深厚的功夫，同时也印证了他精湛的演技。

丹尼骨子里的力量和韧性，无人能及。

就像演员们自己一样，无论遇到怎样的挫折和挑战，只要心中有初心和梦想，就一定能战胜困难，迎来胜利的曙光。

支撑角

这部影片的精妙之处，不仅在于塑造了一只情感丰富的狼狗丹尼，还在于其他角色的生动活泼。

主角的光环并没有笼罩其他角色，更衬托出其他角色鲜明的人格特质。

拥有庞大地下搏击俱乐部的专横冷酷的黑道老大巴特，一向肆无忌惮，不达目的誓不罢休。

而丹尼就是他的盈利王牌，是他获取高额利润的绝对武器。

巴特这个角色原本是为阿尔伯特·芬尼量身定做的，但芬尼最终决定出演《大鱼》，随后被安东尼·霍普金斯、迈克尔·凯恩和布莱恩·考克斯等剧组星探发掘。他们彼此想念。

最终，这个角色由鲍勃·霍斯金斯接任。

为了演好巴特这个角色，鲍勃参考了自己年轻时交往过的一些反派角色，以及一些在电影圈颇受争议的角色形象。

山姆，一个善良温和的调音师，虽然是个瞎眼的老人，却因为知道了鲜为人知的内幕而被歹徒追杀。

长大后的养女维多利亚与他同住，机缘巧合下认识了丹尼。他热情地改变了暴躁的丹尼，将他的爱情知识传授给他，并逐渐找到了真正的自己。

事实上，山姆这个角色在剧本中并不是盲人。是摩根·弗里曼建议让他成为一个盲人，这样他才能真正看到丹尼的内心情感。

因为这个小小的改变，让观众更能了解主人公的真实情绪。

(3)维多利亚，由克里·康登饰演。

老山姆18岁的养女活泼可爱。一次偶然的机会，我认识了丹尼。

希望丹尼能感受到他从未接触过，甚至被禁止接触的人性的美好与温暖，并逐渐找到自我。

嘉莉美丽亲切的笑容，积极阳光的性格赋予了这个角色生命力。

让人移不开她那灿烂的笑容，也难怪能让丹尼那颗被宠坏的心在滴血。

至此，我从不同的角度大致介绍了这部电影的幕后故事。

不禁期待观众们在演出后的反应和感受。

2005年，《狼犬丹尼》的票房为5000万美元。

其实分析一下所有李连杰电影的票房，5000万美元的票房并不算很高。

按理说，李连杰作为中国人眼中的功夫巨星，为什么没有《狼犬丹尼》的票房呢？

你的想象中有理想吗？

事实上，这部影片在上映之前就引起了很大的舆论关注，甚至连美国的观众都无法接受这部剧的设定和海报。

在上映的第一版美片海报中，《狼犬丹尼》海报的内容是：李连杰脖子上戴着枷锁，被一只大脚踩在脚下。

由于海报的情节在当时显得过于歧视，而当时美国正在举行反歧视活动，所以很多人主动撕掉了这一版的海报。

舆论开始发酵后，影片主办方临时改变了海报主题，将李连杰的形象从受制于人转变为极力反抗的英雄。

但即便如此，该片的票房依旧深居简出。

甚至在国内上映后还引起了很多观众的不满。尽管李连杰在事发时为自己辩护：“一切都是为了艺术”，但这种说法并没有让观众买账。

国内外的双重打压，让影片的票房格外惨淡。

以至于后来该片在中国被封杀下架，也有不少人抗议李连杰回国参演该片。

国内很多人认为，中国人被套上狗链，外国人告诉中国人，他们不过是奴隶，应该被压迫，应该活下去。

这就是为什么许多人对李连杰接替丹尼的角色感到愤怒。

既然在中国前途一片光明，何必到异国他乡受此屈辱。

许多人的不理解和愧疚并没有让李连杰从此灰心，他依然热衷于慈善事业。

多次强调，暴力不是解决问题的根本途径。

和平总是比暴力带来的损失少，收益大。

虽然《狼犬丹尼》的票房很低，但是谁也不能否认这部电影的拍摄水平是相当不错的。

在法国售出超过47万张DVD，营业额达1000万欧元，在英国售出超过20万张。

但令人遗憾的是，他在致力于慈善事业后完全放弃了这部电影，从而伤了粉丝的心。

影片的突然退出和彻底放弃，一时间让人无法接受。

如果大家习惯了没有李连杰的时代，他带着《狼犬丹尼》这个新概念回来，不被理解也无可厚非。

但从影片本身来看，《狼犬丹尼》自己的构思和制作水平都非常不错。

事实上，随着时代的变迁，越来越多的人领悟到这部电影的真谛和李连杰的良苦用心。

他们都向观众传达了他们反对暴力，大爱是最有力的武器。

在我看来，爱是没有界限的。毕竟，人类确实是一个共同体。

一荣一荣一败俱伤，实力与实力的相互作用是相互的。

从来没有出现过以暴力解决问题的两方，无论输赢，最终都占据绝对优势的情况。

爱情可以影响一切，小编认为爱情产生的充要条件也是爱情。

养女维多利亚可以免费给丹尼爱。我觉得老山姆应该是维多利亚坚定爱情的主要来源。

而老山姆愿意付出爱，小编想，一定有人告诉过他，爱的代价只是把一些人的爱与另一些人的自由爱分开。

爱是无法计算的，也不是可以轻易用言语表达的。

它是无限的和无限的。

就像生活一样，它总是代代相传。

我们都应该相信，哪里有生命，哪里就有爱。

小编相信，这或许就是《狼犬丹尼》想要告诉我们的，也是李连杰先生想要传达给我们的精神。

爱是无限的，人性本善，不要压抑善良的本性。

不要忘记关心他人的本能，这是与生俱来的天赋。

希望更多的朋友能够观看这部关于爱情的电影，同时对这部影片也有自己独到的见解。返回搜狐，查看更多