一开始可以先临摹一些线稿来培养一下兴趣~

简单干净的线稿非常适合新手小白在练习线条和抓型一定不能错过了！

这些线稿都来自推特的：momoco_haru

前期你可以先以抓型为主去练

如果你学画到想以上那些插画一样好看那就要真正的步入基础练习了

基础指的是：

1、透视

无非就是一点、两点、三点透视的理解，应用时要注具体结合人物的角度，是侧是正/是俯是仰，有背景/场景时更需要注意。

2、线条

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。

那么练习线条线稿，为的就是要在繁杂的画面中强调层次感（线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系）换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。

比如关于粗细：

亮处画细，暗处画粗，远处画细，近处画粗，加深转折处阴影，使画面更有层次和体积感。外轮廓线加粗，内轮廓线较细，凸显角色，表现出与背景的纵深差异。

像下图红色区域的都是属于轮廓线，是表达主要形体结构的线，基本也都比内部的线要粗。而内部这些对应的就是装饰线（下图青色区域），主要是丰富主体内部，细节内容、材质质感、疏密等作用。

3、素描

素描关系即便是对于平涂的日系插画也是一样重要的，有好的素描基础，才能画好二分。

素描你可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练，掌握素描基本知识，也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握，同时材质练习中要能应对不同材质的表达。比如：

概括体积：

概括光影：

4、人

人体是很多人的硬伤，也经常让人觉得结构复杂、很难学习，但是只要你按前面说的先学习了透视，然后先从方块开始画起！

就可以去画各个角度的方块，把身体的各个主要部分都用方块去表示。画的时候注意好「正面/侧面/底、顶面关系」，这样就是迈出了体块概括的第一部分。 概括是思考、理解之后应该画的东西，有了概括才能更简单、更好地去理解人体。

然后，你再去了解、熟悉人体比例；人体动态；多角度练习等等：

先把复杂的人体分为头、颈、胸块、胯部以及四肢，这几个主要的身体结构，然后了解各个主要身体结构之间的比例关系。

然后用体块，带着对体块角度的考虑（图中的箭头）去画：

5、色彩

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，以及需要掌握软件的工具以及图层的使用。

叠色法与直接上色法都可以去尝试，不要出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等等问题！

建议初学者去选择配色效果时追求：整体统一中有一定的层次变化。

就像：

因此HSB这三个维度上尽量要控制在，主要只有一个维度变量进行比较多的变化，其他两个纬度尽量减少变化。

最后用L的「亮度」去考虑色彩在视觉上的“深浅”！因为不单是S、B的变化会影响L，即使S和B都不变，H不同时也会影响L值。

6.头像

从头部基础结构、五官比例/位置，

到好看的画法、男女性之间的区别，

再到不同脸型对应的气质以及不同的发型搭配、头部道具及装饰等等

这些都是需要学习、训练的。

7.服装

服装在角色设计上是非常重要的环节，服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

比如设计中的构成：

比如衣褶布纹，受与不同材质的影响的规律：

8、构图

构图对于插画而言是必不可少的，优秀的构图能够在表现角色魅力时直接提升一个层次！你需要理解插画中的常用构图法则，去练习吧！

比如，各种几何形的构图方式、人物与整体画面的关系：

画面中的前中后景/黑白灰：

每一个知识点都会有针对性的练习

正所谓“台上一分钟台下十年功”你看到一个舞者在舞台上表演的时候是多么的精彩，在背后一定少不了的是练习、练习、练习

如果你喜欢画画你就去画你喜欢的东西，学你需要学的东西

不要三天捕鱼两天晒网

另外找到了一些非常有用的教程学习方法分享给你~