Ensemble Novel在2018和2019两季的音乐会中尝试了与不同的艺术门类和媒介进行跨界，在这个过程中乐团与艺术家们一起分享了不可思议的经历，也获得了最宝贵的经验。在2020音乐季伊始的这场音乐会中，乐团再次把注意力放在音乐会的音乐上，通过对7首当代室内乐作品的演绎开启Ensemble Novel的第五个年头。

　　Ensemble Novel——五周年专场音乐会

　　时间：2020年1月6日 19：30

　　地点：中央音乐学院琴房楼演奏厅

　　校内外人员免票入场

　　1991年，20岁的Thomas Ades 创作了室内乐作品《Catch》，这部由他本人亲自首演的作品体现出的强大控制力和成熟手法早已为他名扬世界埋下伏笔；2010年，作为John Cage和George Crumb的灵感缪斯，华裔钢琴家Margaret Leng Tan灌录了玩具钢琴专辑《SHE HERSELF ALONE 2》，通过对George Crumb 作品《Put my little shoes away》的重新演绎让我们开始重新审视玩具钢琴的“价值”和“地位”；同年在中国，作曲家 郭文景 创作的竹笛三重奏《竹枝词》几乎重新定义了竹笛这件古老的东方乐器，也为之后的竹笛演奏家和作曲家提供了无限的灵感和启发；除了对经典作品的演绎之外，我们还将首演从乐团作品征集中脱颖而出的三部新作品，分别来自青年作曲家 金卓晟 的《苍白之花VI》、青年作曲家刘鹏的《滚拂曲》还有青年作曲家 胡一轩 的《雨季不再来》，希望这些年轻的声音与经典作品交相呼应，为大家带来新的思考和启发。

　　节目单 

　　《滚拂曲》

　　作曲：刘鹏

　　钢琴：丛榕

　　小提琴：刘阔

　　大提琴：罗燏

　　《苍白之花VI》

　　作曲：金卓晟

　　双簧管：郑典

　　《竹枝词》

　　作曲：郭文景

　　竹笛1：范临风（特邀）

　　竹笛2：吴非（特邀）

　　竹笛3：张维本

　　《Catch》

　　作曲：Thomas Adés

　　钢琴：丛榕

　　小提琴：党华莉

　　大提琴：罗燏

　　单簧管：庾慧晶

　　《I Ching - Hexagram No.57 ''The Gentle, the penetrating''》

　　作曲：Per Nørgård

　　打击乐：陈冰野（特邀）

　　《雨季不再来》

　　作曲：胡一轩

　　指挥：俞极

　　钢琴：丛榕

　　小提琴：刘阔

　　中提琴：龚施施

　　大提琴：罗燏

　　单簧管：庾慧晶

　　双簧管：郑典

　　竹笛：范临风（特邀）

　　《Put my little shoes away》

　　作曲：George Crumb

　　玩具钢琴、人声：邹天羽（特邀）

　　合成器：胡一轩

　　钢琴：丛榕

　　打击乐：陈冰野（特邀）

　　参演人员及曲目介绍

　　「 艺术总监简介 - 俞极 」

　　俞极，青年指挥家，作曲家，2012年以第一名的成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰教授，2017年保送成为中央音乐学院指挥系硕士研究生，同年，经世界范围选拔入选瑞士梅纽因音乐节国际指挥大师班，目前在纽约大学跟随普利策奖得主Julia Wolfe教授学习作曲。

　　俞极在校期间成绩优异，多次代表学校参加教学活动，并入选中国国家艺术基金“青年指挥培养计划”，获得过“北京市三好学生”，“吴伯超纪念奖学金”,并曾获得过如 Jaap van Zweden、Johannes Schlaefli、Thomas Sanderling 等许多指挥大师的亲自指导。

　　俞极与中国爱乐乐团，中央歌剧院，中央音乐学院交响乐团，瑞士梅纽因音乐节管弦乐团，杭州爱乐乐团，宁波交响乐团，上海歌剧院，福建歌剧院，昆明聂耳交响乐团，兰州交响乐团，中国青年交响乐团，四川音乐学院交响乐团等优秀乐团有着广泛的合作；演出过斯特拉文斯基《火鸟》，《彼得鲁什卡》，《敦巴顿橡树园》、贝多芬《艾格蒙特序曲》，《第五交响曲》、勃拉姆斯《第三交响乐》、普罗科夫耶夫《第一交响乐》《彼得与狼》等乐队作品与威尔第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》，《图兰朵》等歌剧作品

　　俞极还致力于当代中国新音乐的探索与推广，参与组建了Ensemble Novel现代室内乐团，并担任指挥与艺术总监。Ensemble Novel乐团致力于发掘，推广中国当代青年作曲家，已成功举办了4场青年作曲家专题作品音乐会。

　　「 作曲家简介 - 刘鹏 」

　　刘鹏，作曲博士，2019中央音乐学院在站博士后。本科与硕士阶段就读于四川音乐学院作曲专业，师从作曲家昌英中教授，博士阶段于首都师范大学音乐学院随作曲家、钢琴家高平教授继续研习作曲，现于中央音乐学院音乐学研究所从事博士后科研工作（合作导师：贾国平教授）。曾先后入选国家艺术基金川剧音乐创作人才计划以及音乐理论人才培养项目。曾与诸多艺术团体合作如贵州师范大学合唱团、天籁筝乐团、新西兰三重奏、新西兰四重奏、卢森堡室内乐团、香港创乐团等。其创作多次参加国内外比赛并获奖，如全国第二届打击乐重奏作品创作比赛优秀奖，第七届、第十三届三川奖新音乐作品创作比赛三等奖，川剧音乐作品创作比赛一等奖，2019韩国统营国际音乐节亚洲青年作曲家大赛决赛奖、福田杯国际手风琴比赛室内乐组二等奖等。在学术研究上，曾于多个国内外学术研讨会宣讲并于核心期刊发表多篇作曲技术理论研究，同时致力于传统戏曲、民族音乐以及传统乐器与西洋乐器相结合的创作探索。

　　作品简介 -《滚拂曲》

　　滚拂是古琴音乐中惯有的一种演奏方式，常常会被用来表现水的波动形态如琴曲《流水》，而川派古琴的《流水》更是以“七十二滚拂”而著称，别具一格。本曲是以《百瓶斋琴谱》所传《流水》为蓝本，并用三重奏的形式来表现古琴演奏中的滚拂形态及其韵味，并根据滚拂的频率与织体试图营造出不同层次的流水形态。此外，《滚拂曲》作于2018年并修订于2019年，最初是受作品《渔歌》之启发，因此这次在修订过程中我在其中引用了周先生钢琴作品《柳色新》的片段，想要以此来纪念刚刚离世的“文化之桥的丰碑”周文中先生。

　　「 作曲家简介 - 金卓晟 」

　　金卓晟，作曲家。他的音乐被形容为“有说服力，难以忘怀的。”（《纽约时报》）1991 年出 生于中国宁波市，7 岁习琴，师从郑曙星教授。金氏曾求学于中央音乐学院附中、欧柏林学 院和波士顿大学，现为麦吉尔大学作曲博士生，师从法国作曲家 Philippe Leroux。他的作曲 老师还包括徐之彤、叶小纲、Joshua Fineberg、Josh Levine，和 Alex Mincek 等。除此之外， 他也活跃于Beat Furrer, Pierluigi Billone, Stefano Gervasoni, Philippe Manoury等人的私人课程 和大师课。  金氏的作品涉及多种编制，包括乐队、室内乐、独奏、电子音乐，和电影音乐。他的创作着 眼于织体与音色的关系，其作品通过不同织体间的变化和交错，达成音色上的多样性。他认 为音乐创作应当有乐思与声响上的双重考虑，好的作品不但须要织体运用与曲式结构上的逻 辑，更需要声响上有目的性的构建与音色上的华丽。 

　　金氏的音乐至今上演于四个大洲的十七个国家，他参与或将参与的音乐节包括北京现代音乐 节, IRCAM-Manifeste,  Festival Mixtur, Festival Archipel, Impuls Academy, Composit New Music Festival, Livorno Music Festival, Delian New Music Festival, outHear New Music Week, CEME Festival, ARCO Université, Echings New Music Festival, June in Buffalo New Music Festival, Atlantic New Music Festival, São Paulo Contemporary Composers Festival, Seoul International Global Week, 和 VIPA Festival 等，并与北京交响乐团、浙江交响乐团、东京交 响乐团、Ensemble Intercontemporain soloists, Klangforum Wien soloists, Meitar Ensemble, Les Métaboles, Ensemble Multilatérale, Quatuor Béla, Ensemble Mdi, Syntax Ensemble, JACK Quartet, Mivos Quartet, Ensemble Mise-en, Trío Arbós, Zone Expérimentale, 和时间艺术工作 室，指挥家胡咏言, Pierre-André Valade, Jean-Philippe Wurtz, Guillaume Bourgogne, Pasquale Corrado, 和阿部加奈子等团体和个人合作。 

　　金氏是多种奖项的获得者，包括 2019 年日本武满彻作曲比赛的第三名、2017-18 Société de concerts de Montréal 新兴作曲家大奖，和 2017 TURNmusic 学院作曲比赛的一等奖。他同时 也入围了 2019 Breaking Music 作曲比赛、2018 Mivos I/CREATION 作曲比赛和 2018 Giovannini 作曲比赛的终选名单。与此同时，他也是多种奖学金的拥有者和候选人。 

　　金氏以巾城为笔名发表文字，作品涉及诗、小说、散文、戏剧等众多形式，并曾在多地发表。由他编导的舞台短剧《绝期》（2008）及编导并主演的独立电影《亚当的葬礼》（2011）曾於

　　中国西安和北京上映，获得反响。作为跨界艺术家，2015 年，金氏策展了由深圳画院主办 的《眼与心——中国当代联觉实验艺术展》，并为此创作音乐，获得业内外的赞誉。他最近 的项目包括与艺术家韩沁合作的装置艺术《家》。 

　　除在麦吉尔大学和波士顿大学担任助教之外，金氏也曾在中国各大院校举行讲座，获得学生的喜爱。

　　作品简介 -《苍白之花VI》

　　《苍白之花》是一个给独奏乐器的系列，已经写完的有打击乐（I）、竖琴（II）、 长笛（III）， 和双簧管（VI）。历史上有很多作曲家都写过成套的独奏曲，有名的如 Berio 的 Sequenza。那个系列更注重每件乐器演奏法上的发掘和技术性的开拓，《苍白之花》则带有更多的人文 内涵。花本是美丽的，在这个系列中，我的花却显得苍白。也许她们缺少阳光，也许阳光照 错了地方；也许她们本该生活在热带，却被带到了寒带；也许在她们茁壮成长的时候，被浇 灌了错误的养料；又或许她们头顶的暖棚太低，颜色太深……  

　　花儿的世界是不完美的。在形形色色的龃龉中，却又有生的希望。有些花被摆进花坛，汇入 公园的装饰；也有的努力爬上悬崖，与披星戴月的旅人为伴。在选择与命运间，花儿争斗或 妥协，绽放或凋零，在人类看不见的地方，书写着一个个美好或丑陋的故事。《苍白之花》 在这里又像是一个警示。是花，就该有自己的颜色。也许颜色有分，就像命运有别。但即使 是一个糟糕的命运，若能荡气回肠，亦能有悔？ 

　　生而为花无罪。 

　　「 作曲家简介 - 郭文景 」

　　郭文景，中央音乐学院作曲教授，博士生导师，中宣部首批“四个一批”人才。

　　郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点，他的歌剧、舞剧、个人专场音乐会等，曾在爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、美国斯波勒托艺术节、林肯中心艺术节、多伦多艺术节、都灵九月音乐节、香港艺术节、北京国际音乐节、上海之春艺术节和澳大利亚与澳门的艺术节，及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院、科罗拉多中央城市歌剧院、罗马艺术中心、维也纳皇宫等地上演。《纽约时报》称其为“唯一一位未曾在国外长期居住而有国际声望的中国作曲家”；法国《世界报》称其作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”；英国《卫报》评论他的作品“辛辣而生动”;德国《法兰克福汇报》也认为他的音乐“微妙而独特”;而《独立周刊》则称他具有“歌剧发展的独创意识”。

　　作为教师，郭文景获得过中国教育最高奖——“教育成果一等奖”；

　　作为作曲家，郭文景获得过中国文艺最高奖——“中华艺文奖”；

　　郭文景的专辑《野火》获得了国家出版最高奖——“中国出版政府奖”。

　　郭文景还曾获得第六届北京国际音乐节“年度艺术家”评选的桂冠。

　　郭文景先后为张艺谋、姜文的电影以及其它40多部电影和电视剧写过音乐。2008年，他应邀为北京奥运会开幕式中《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。他的交响音诗《莲花》，是北京市给伦敦2012奥运会的礼物，由北京交响乐团在伦敦首演并获赞誉。

　　郭文景为中央芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《牡丹亭》曾在爱丁堡和林肯中心演出并进行美国巡演和欧洲巡演。

　　郭文景为中国国家大剧院创作的歌剧《骆驼祥子》2015年在歌剧的故乡意大利的都灵、米兰、热那亚、帕尔玛、佛罗伦萨等五城市巡演获得成功，成为第一部在欧洲巡回演出的中文歌剧。意大利国家电视台也有史以来第一次全剧播出了一部非欧洲语的歌剧。

　　作品简介 -《竹枝词》

　　第一乐章  冻竹

　　第二乐章  雨竹

　　第三乐章  风竹

　　竹枝词，一说为乐府曲名；一说为唐教坊曲名。其实本为巴渝(今川东重庆)一带的民间歌谣，多咏当地风土或儿女柔情，生活气息浓郁。这一优美的民间文学形式,曾引起一些诗人爱好并仿制。唐代刘禹锡在任夔州刺史时，依照这种民歌写了十来首新词，其中最著名的一首是：杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。不过，这首竹笛三重奏仅借用古名，其内容写的不是田园风情。

　　中国古代文人喜爱寄物抒情。明代才子程明政作《岁寒三友图》，颂松竹梅为“岁寒三友” ，赞其不畏严霜的高洁风格。“岁寒三友”最能代表中国文人的理想品格、文化气质和对精神境界的追求。此曲取 “岁寒三友，竹为君子”之喻，写竹的枝干挺拔，象征坚贞不移的高风亮节和竹子有节代表人要有节操之意。

　　此曲的第一乐章用有限移位模式写成；第二乐章用“八音五声音阶”和十二音写成；第三章用“单线条多声写作”的概念写成。乐曲探索为没有次中音和低音的同家族乐器写作重奏的可能性。

　　「 作曲家简介 - Thomas Adés 」

　　作为当今在世界范围内最活跃的作曲家之一，托马斯·阿戴斯(Thomas Adès)的音乐创作在世界范围内频繁上演。阿戴斯于1971年生于英国伦敦，自幼接受正统严格的音乐训练，自1988年起创作了大量管弦乐、室内乐与歌剧。

　　同时，作为指挥家，他定期与洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，伦敦交响乐团，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，墨尔本和悉尼交响乐团，BBC交响乐团以及伯明翰市交响乐团等成员一起出现。

　　作品简介 -《Catch》

　　Catch本身围绕着这四种乐器进行组合。有几种游戏在进行：一开始，单簧管以一个“局外人”的身份出现，其他三件乐器自成一组，接下来，在“诱饵”进入后，单簧管会发挥它的主动性。四位演奏家接连进行着“游戏”。在逐步淘汰单簧管，留下钢琴和大提琴的过程中，单簧管最终使其成为自己的音乐圈套。

　　「 作曲家简介 - Per Nørgård 」

　　于1932年出生于丹麦的作曲家皮尔·诺加德(Per Nørgård), 曾在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院师从Vagn Holmboe，随后在巴黎师从Nadia Boulanger。起初，他深受Jean Sibelius，Carl Nielsen和北欧风格的影响。在1960年代，他开始探索中欧的现代主义技术，最终开发了基于“无穷级数”的系列作曲系统。诺加德的音乐独立于北欧风格，具有独特的创意和深刻的思想，在新的北欧音乐中是无与伦比的。

　　作品简介 -《 I Ching 》

　　《易经》（I Ching）是由四个乐章构成的独奏打击乐作品，写于1982年，题献给丹麦打击乐家Gert Mortensen。

　　《易经》是一本具有千年历史的中国甲骨文书，它的六种“阳”或“阴”线（亮或暗）的64种组合代表了包括人类在内的所有生物的64种不同生存状态。本场音乐会将会呈现作品的第三乐章，温柔的穿透力（第57卦）。作曲家写道：“温柔的抒情诗以轻柔的钟声和微妙的音调占据主导地位。”       

　　「 作曲家简介 - 胡一轩 」

　　胡一轩，1998年出生，曾就读于星海音乐学院附中，师从黄永才教授，2015年以优异的成绩考入中央音乐学院本科，师从杨勇教授，吴粤北教授，秦文琛教授，田田老师，2018年公派至德国汉堡交流，师从Elmar Lampson教授。2019年保送中央音乐学院继续攻读研究生。其作品曾在德国，意大利，北京，深圳等各地演出。其主要作品有《无何有》《调音师》《The starry night星夜》（炎黄杯最佳演奏奖）《talk》《扶苏》等…

　　19岁时创作小型乐队歌剧《调音师》选入由ISCM现代音乐协会主办的”World new music days” 并在北京由指挥家许忠，苏州交响乐团首演，次年于德国汉堡Resonanzraum音乐厅，该作品再次入选汉堡政府奖学金项目音乐会，由Bar Avni ,Florian Wugk,汉堡交响乐团欧洲首演，并大受好评。

　　作品简介 -《雨季不再来》

　　18年的冬，我前去西班牙加纳利拜访了一位好友。

　　加纳利群岛的月光清明如水，星星很淡很疏。

　　静听海风，遥望远处的撒哈拉，

　　我赤足站在烧的炙热的沙滩上，

　　每天望着火红的太阳消失在海平面，

　　我羡慕她简单无华的生活。

　　她的命里，

　　只有自己的红砖瓦房，一眼到头的小岛，和无垠的荒漠。

　　此曲给她，装饰我梦的女孩，我的好友Melanie lopez。

　　给她那有恃无恐的纯粹。

　　I 独白：“平和的海风中,传来似萧似笛的语句。"

　　II 远与近：“你看我时很远，你看云时很近。”

　　III 赤子：“故事的伊始，是一段她的旋律。”

　　「 作曲家简介 - George Crumb 」

　　乔治·克拉姆(George Crumb) , 于1929年出生于西弗吉尼亚州的查尔斯顿。

　　克拉姆有着令人难以忘怀的美丽乐谱之声誉，使他成为当今音乐界表现最出色的作曲家之一。从洛杉矶到莫斯科，再到从斯堪的纳维亚到南美，献给克拉姆音乐的音乐节自上世纪以来如野花般激增。他荣获2001年格莱美奖和1968年普利策音乐奖，并继续创作新作品，丰富了那些与他的深厚人文主义艺术联系在一起的人们的音乐生活。

　　《put my little shoes away》

　　「 特邀演奏家简介 - 范临风 」

　　范临风，青年竹笛演奏家，中央音乐学院竹笛教师，上海音乐家协会竹笛专业委员会委员。毕业于上海音乐学院，师从著名笛子演奏家、教育家唐俊乔教授。学习期间也得到笛界泰斗陆春龄先生的指点。曾在瑞士日内瓦音乐学院交流期间跟随著名巴洛克长笛演奏家Serge Saitta学习。她也是上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团副团长，“七弦情”上音新锐民族室内乐团创建人。

　　她的演奏技巧纯熟、音乐演奏风格细腻、具有极强的创造力。她曾在CCTV民族器乐电视大赛、“文华奖”、全国竹笛邀请赛取得三连冠的耀眼成绩。分别于2009年、2014年、2017年和2019年在上海贺绿汀音乐厅和东方艺术中心成功举办四场个人竹笛专场音乐会。多次受邀为郭文景、秦文琛、叶国辉、陈牧声、陆培、徐坚强等国内著名作曲家创作的作品演出，并得到业内人士的一致肯定。曾与俞峰、曹鹏、余隆、绍恩、彭家鹏、陈燮阳、张亮等著名指挥家进行过合作。她也曾受邀与中央音乐学院交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海民族乐团、上海城市交响乐团、上海轻音乐团、澳门中乐团、深圳交响乐团、法国尼斯交响乐团等国内外知名乐团合作，演出足迹覆盖美国、法国、日本、德国、瑞士、新加坡、马来西亚及香港、澳门、台湾等国家和地区。她亦受邀为德国音源公司Sonuscore录制亚洲竹笛音源。

　　她还作为中央音乐学院的代表，在2019世界5G大会上，现场运用5G+4K技术呈现远程音乐互动教学，得到了工信部、教育部等相关领域部门和单位的高度认可。

　　「 特邀演奏家简介 - 陈冰野 」

　　陈冰野 被誉为当今中国最多面的年轻打击乐演奏家，她涉猎的领域包括当代音乐、独奏音乐、管弦乐，打击乐实验剧和即兴演奏曾任EOS乐团定音鼓首席、中国现代打击乐团成员。毕业于中央音乐学院，英国北方皇家音乐学院。先后师从于刘光泗、刘刚、李飚、Ian Wright 、Simone Rebello 等。在国内外多次举办独奏及重奏音乐会。作为打击乐首席曾多次出访欧洲各大音乐节。曾合作的乐团有：亚洲爱乐、中国交响乐团、澳门交响乐团、国家大剧院等。曾为我国著名作曲家录制唱片并参与首演如：谭盾、周文中、陈怡、周龙、叶小纲等。她和她的团队研发创作的中国第一部打击乐实验剧《文艺青年的白日梦》于2013年5月在中央音乐学院成功首演，获得了业界好评。2013年6月应第十五届上海国际艺术节委约创作打击乐实验剧《传承》。2015年受邀北京现代音乐节开幕式演出打击乐协奏曲《黎明的桅杆》现执教于中央音乐学院。陈冰野是马林巴万签约艺术家。

　　「 主创团队 」

　　主策划：李景元 丁木

　　艺术总监：俞极

　　乐团经理：归云川

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　　Ensemble Novel成立于2015年3月，是中国第一支由中央音乐学院学生组成并专职演奏、推广现代音乐的室内乐团。乐团最初在瑞典企业家 Bengt Rittri  先生的帮助下成立。

　　Ensemble Novel迄今为止已经举办了八场音乐会，分别是《死的却是狗》、《你不能再回家》、《Blueair Contemporaries 一周年音乐会》、《“In Our Time”暨Ensemble Novel成立两周年音乐会》、《“我诅咒时间之河”——北京现代音乐节Ensemble Novel乐团专场音乐会》、《偷思想的人——跨界融合剧场》（2场）、《“当代社会中的女性主义”——委约作品与纪实影像音乐会》。并受邀参加2017年全国音乐学院新作品发展计划开幕式音乐会（2017年4月，成都）和2017年北京青年艺术节开幕式演出（2017年10月，北京），共推出来自21作曲家的29部原创现代音乐作品。

　　其中于2017年举办的《“In Our Time”暨Ensemble Novel成立两周年音乐会》和《“我诅咒时间之河”——北京现代音乐节Ensemble Novel乐团专场音乐会》，获得了来自学院领导和业界人士的广泛好评，也将乐团的影响力推上一个新的高度。

　　现阶段乐团核心成员为：创始人李景元和丁木（作曲专业）、艺术总监俞极（指挥专业）、乐团经理归云川（音乐艺术管理专业）。

　　乐团将持续致力于普及和推广现代音乐，包括当代年轻作曲家之新作，给青年作曲家们提供更多的新作品演出机会，并为更多有才华的青年音乐家提供演出、交流和合作的平台。