Jrmuroart，大卫在车库，2018 年。木板油画，97 x 130 厘米。

几个世纪以来，西班牙诞生了一些世界上最伟大的建筑师、画家、雕塑家和摄影师。这种丰富性是由于西班牙自主的创作天赋和最重要的欧洲形象潮流对伊比利亚半岛的影响。说到西班牙艺术史的起源，它的渊源很深，可以追溯到史前时代。事实上，法国南部和西班牙坎塔布连海岸的佛朗哥-坎塔布连洞穴壁画可以追溯到人类艺术创作的第一阶段，可追溯至公元前 30000 年至 8000 年，可放置在旧石器时代晚期。这种艺术创作的主要题材是当时的动物群，即野牛、马、蝙蝠等，人物大多孤立地或并列地描绘。这些画作的解释与仪式领域有关，因为猎人相信通过代表上述野兽，他也将确保捕获它们。伊比利亚佛朗哥 - 坎塔布连艺术最相关的例子之一肯定是阿尔塔米拉洞穴，由 Marcelino Sanz de Santuola 于 1875 年发现。继续对西班牙艺术史的叙述，在中石器时代和金属时代之间，黎凡特绘画得以确立，它通常放置在向外部开放的岩石庇护所内，用于使更具叙事性的主题永生，即动画场景通过人物，旨在讲述部落的日常生活。在黎凡特绘画的众多例子中，科格尔（莱里达）的 Roca dels Mors 的庇护所当然值得一提，它装饰着由一群妇女组成的场景，她们围绕着一个男人，从事一种与仪式有关的舞蹈到生育。后来，更确切地说，从公元前 21 世纪到公元前 3 世纪，西班牙艺术受到了图解绘画、巨石主义和塔尔特斯艺术的影响，以及来自腓尼基人、迦太基人、希腊人的趋势，伊比利亚人和凯尔特人，征服了伊比利亚半岛的文明。随后，西班牙的文化包袱继续受到进一步的外部影响而丰富；事实上，罗马对伊比利亚半岛的征服（公元前 218 年至公元前 17 年）为西班牙艺术带来了伊特鲁里亚和希腊趋势最典型的混合，主要体现在以公众为目的的作品中。刚才所说的例子可以在早期西班牙罗马城市的考古遗址中找到，例如意大利、梅里达、塔拉戈纳和阿斯托加，以及阿尔梅迪尼利亚、拉阿尔库迪亚、阿尔科利亚德尔里奥、奥苏纳、卡莫纳等。此外，值得强调的是，除了绘画和建筑，罗马模型还通过雕塑和马赛克艺术传播到西班牙。在此之后，西哥特式和穆斯林的统治进一步丰富了西班牙艺术，之后以下风格相继出现：罗马式、哥特式、文艺复兴和风格主义。

埃尔·格列柯，拉奥孔特， 1610-14 年。布面油画，142 x 193 厘米。

弗朗西斯科·戈雅，土星吞噬他的孩子， 1821-23 年。布面油画，146 x 83 厘米。

在罗马式时期，绘画天赋主要体现在教堂拱顶的手稿和壁画的照明上，就像莱昂圣伊西德罗大教堂的地下室一样，世界上一些保存最完好的 12 世纪画作可以在这里展出。成立。然而，说到哥特式，在此期间，上述类型的壁画继续流行，尽管如此，人物的表现力和动作都更加丰富，甚至变得比背景更小。尽管如此，照明手稿仍然是当时最受欢迎的作品，尽管不乏丰富的面板画、壁画和彩色玻璃窗的例子。至于西班牙文艺复兴，当时的艺术强烈且主要地将注意力集中在意大利模式上，反映了其创新和风格特征。随后，被称为风格主义的高文艺复兴时期以西班牙艺术最重要人物之一的存在不可磨灭的标志：画家埃尔格列柯，尽管他是希腊血统，但被西班牙文化所接受，因为他大部分时间都在西班牙的托莱多生活和工作。另一方面，巴洛克和浪漫主义后期潮流的著名艺术家是属于前者的迭戈·委拉斯开兹和后者的著名代表人物弗朗西斯科·戈雅。最后，到了 20 世纪，西班牙艺术通过立体主义之父巴勃罗·毕加索和超现实主义最伟大的代表萨尔瓦多·达利等大师的作品继续成为头条新闻。最后，关于西班牙艺术史的叙述只能通过提及其他基础艺术家来结束，这些艺术家为使西班牙在具象艺术中大放异彩，如胡安·德·瓦尔德斯·莱尔、胡里奥·冈萨雷斯、胡安·米罗、胡安·格里斯， 还有很多...

Benito Leal Gallardo， Ermitaño ，2021 年。布面丙烯，100 x 100 厘米。

在当代现实中，在众多能够继承伟大的西班牙具象传统的艺术家中，值得注意的是：米克尔·巴塞洛·阿蒂格斯（Miquel Barceló Artigues），一位以其对现实特别复杂的愿景而闻名的画家，其中骨骼的非洲原始主义、马略卡民族志元素和不稳定的巴黎人现代性交织； Josep Royo，一位以挂毯闻名的当代加泰罗尼亚艺术家； Lita Cabellut，一位多学科艺术家，使用当代壁画技术在大型画布上工作； Manolo Valdés，一位不拘一格的画家，他在西班牙引入了一种表达形式，旨在通过幽默和讽刺将政治和社会义务结合起来。此外，除了上面提到的重要观点之外，我们无疑还可以添加 Artmajeur 的西班牙艺术家的观点，例如 Roberto Canduela、Lídia Vives 和 Gus - Fine Art 的作品。

Roberto Canduela，凸空间tauro 3，2021 年。雕塑，石头上的金属，23 x 19 x 12 / 1.00 公斤。

罗伯托·坎杜拉 (Roberto Canduela) 是一位新兴的西班牙雕塑家，他的艺术研究从古典形式中汲取灵感，这些形式通过简化练习与现代性相关、比较和并列。这种工作方式的目的是通过抽象来概括人与艺术作品之间建立的关系所激发的人类潜意识。确切地说，他的雕塑追求这个目的，旨在通过其磁性形式和存在来吸引观众的注意力。试图进一步分析艺术家的作品，可以参考雕塑Convex spaces tauro 3 ，其中他将当代语言与西班牙艺术史上最古老和最受欢迎的主题之一，即 taurochy，由非常标题的工作。事实上，在众多对上述主题充满热情的大师中，我们不得不提到著名的弗朗西斯科·戈雅，特别是Temeridad de Martincho en la plaza de Zaragoza ，这是他在斗牛图形系列中的四十幅作品中的第十八幅。正是在这种背景下，它与来自 Armajeur 的艺术家的“和平”和“抽象”雕塑不同，后者的现实主义杰作倾向于突出公牛的侵略性力量，准备攻击著名的斗牛士。弗朗西斯科·安东尼奥·埃巴松·马丁内斯。

Lídia Vives，财产分离，2022 年。铝制数码照片，80 x 53 厘米。

西班牙的Lídia Vives 是一位广告和时尚摄影师兼艺术家，其作品深受意大利文艺复兴和巴洛克大师以及一些当代艺术家的影响。事实上，她的摄影研究以对色彩、构图和环境的选择的极大关注和关注为标志，旨在使主题问题永垂不朽，以及对自画像类型的探索。正是这些特点，在《财产分离》的作品中得到了很好的体现，使艺术家的作品为著名的时尚杂志如 Esquire 和 Vogue 所吸引。在这种情况下，似乎有必要为时尚摄影开一个小括号，这是一种起源于 19 世纪的艺术形式，这要归功于标志性的时尚 La mode practique (1898)、Harper Bazar (1867) 和 Vogue (1892)。然而，直到 20 世纪，后一种类型才获得了新的地位，主要与公众对设计师时装秀和系列的兴趣增加有关。

Gus - 美术，春雨。纸上数码照片/经过处理的照片，70 x 105 厘米。

Gus，西班牙视觉艺术家和摄影师，其具象创作在很大程度上受到印象派和当代艺术的影响，经常结合古代和现代技术，追求创造复杂图像的目标，即由多层组成，精心执行和视觉迷人的。正是这些特点让格斯的作品带领观者踏上了艺术家想象力深度的旅程，摄影构图、多重曝光和哑光绘画相结合。关于春雨拍摄，它体现了格斯对雨的热爱以及艺术家的其他表现，这是他与国家地理杂志的著名摄影师吉姆·理查森（Jim Richardson）分享的一个特点，他以一句名言而闻名，“当它开始下雨了，优秀的摄影师出去拍照。”