景德镇雕塑瓷厂-粉彩福禄寿三星

德化、景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到一千四百多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶 、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。 雕塑瓷厂生产的“散花牌”瓷雕产品获全国优秀新产品奖。“观音”、“关公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水浒”一0八将”等都是广受欢迎的名品。

康熙素三彩送子观音坐像

加彩装饰，形神兼备

景德镇瓷雕加彩，是“景瓷’优秀传统的装饰技法之一，富有民族风格，它是景瓷彩绘百花苑中的一朵争奇斗艳的瑰面之花!

远在隋代，景德镇就出现塑品，到元明期间，塑品上有了加彩粗糙之纹饰。至清代，由于粉彩的产生与发展，很多中低级粉彩工也从事少量的彩饰（俗称“加彩"）。当时艺人们为追求工艺之技巧，雕塑彩绘的艺术风格也打上了时代的烙印，如，康熙的五彩，雍正粉彩的彩饰风格，瓷雕多以素身，满地彩饰方法进行加彩，除面部少彩或手足肉身不彩外，一般多以缠枝花卉，豆芽樱子，云头饰满，又以色地，沙地珍珠地夹彩，不惜工本，由简到繁，以“满”为好的画风，风摩一时，有些一直保持至今。

在人类文明的发展过程中，雕塑瓷始终与人类相伴，一些雕塑瓷还具有双重价值，既是一件艺术品，又是一件实用的生活用具，它已经成为装点生活，美化环境，净化心灵的一种不可或缺的艺术品。纵观景德镇雕塑瓷的历史与现状，人们对其的喜爱度正在逐步升温，她的市场前景正呈现出一片大好的势头，发展陶瓷雕塑对于专门研究创作瓷雕的艺术工作者既是一个机遇，又是一个巨大的挑战。

民国粉彩雕塑瓷“孩儿戏佛”

民国雕塑瓷塑素三彩鸭

像古代的 万花观音和万花罗汉雕塑产品，就选择了各种花卉，辅以金底衬托，颜色上五彩缤纷，整体造型金碧辉煌。

70年代景德镇万花观音

陶瓷雕塑是以陶或瓷为成型材料塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且物质性的瓷泥通过窑火进行变幻和肯定来凝聚成具有艺术生命力的作品，其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，并且表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力，是其他材质雕塑不可替代的一门艺术种类。它作为一门独立的艺术，更多的是用形体说话，是三度空间的造型，它必须更概括、更简洁、更单纯地表现主题。它是火的艺术，所以陶瓷雕塑比其他雕塑更稳健，更要注重支撑点，造型受火的制约较大。然而正是这把一千多度的窑火，烧出了各式各样色彩绚丽、光亮夺目、经得住万年风化的陶瓷雕塑艺术。所以陶瓷雕塑同时又是泥与火的完美结合。

元代加彩雕塑瓷坐罗汉

加彩必须视所塑对象而灵活运用。但也必须看到，雕塑品的造型，也决不能依赖加彩装饰，因为再好的加彩装饰也绝不可能掩饰某些造型既成事实的空虚和泛味。一件瓷雕塑品，它的形体塑得巧，生动，又注重“神”的刻画，如果再配以恰到好处的装饰，才注进了艺术生命，可以增加造型的美感，奇丽多姿，富有艺术魅力。

雕塑语言就是“体积感”要使人感受体积的特色，作者就要充分懂得和熟悉专门艺术语言的特点。更要使自己的生活感受都带上专业色彩。这就要求作者在塑造某个对象（无论是人物，花卉，飞禽走兽……）时，必须在生活中对一切专业有用的事物产生特殊敏感，也就是说，作者很自然地联想到加彩装饰的巧妙运用，某一种色彩的装饰对所塑对象表现上的更典型，更突出、更明硫的特征。以使“塑形”与“加彩”收到相得益彰的艺术效果，以加深所塑对象作品的气质和实感的表达。这样，瓷雕作品就有了艺术生命，耐人寻味，广泛引起人们的联想和情趣。

清道光雕塑瓷笔架

雕塑瓷从古至今，相比于其他陶瓷类别，雕塑瓷的出土文物数量颇为可观，但古籍对雕塑瓷的记载却极少，这也许因为其精品少普品多，而且主要以庙宇或信徒供奉为主，明代后更是外贸出口，因此了解的人较少。

但是我们却不能忽视其在陶瓷史上的地位，雕塑瓷作为我们研究和了解历朝历代的艺术风格的重要载体，已经不可或缺。

千年窑火，历朝装饰，雕塑瓷经久不衰。

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