我曾经说过一个故事。

    四年前，我女儿考大学时，我建议她考陶院，结果她因为恋巢还是选择了南昌大学。有陶院的朋友不忍看我失望的样子，安慰我说起码南大的艺术设计专业比陶院的强……我听了大吃一惊，陶瓷之材料、造型、画面等诸多因素都为工艺设计与艺术设计环节所左右，世界唯一一所以陶瓷为主题的高等学府，怎么可能在设计这个最重要最专业的科目上不如南昌大学呢?

    景德镇是个不缺工艺的地方，工艺的背后有大量的机械重复，周而复始的拷贝;有几近本能的经验，成品的路径简单而有效;有鬼斧神工一样的炫技，是永无止境的超越与自我挑战;有爷孙一样漫长的岁月，这个漫长的岁月是不紧不慢的日复一日，是耐心与耐力的一线一线……当然，工艺的背后，更多的是生存的必需，是活路。

    外地人总喜欢批评景德镇人只知道因循守旧，却不知道正是这一笔一划的因循守旧，才让这座中国小城至今保持着世界难以逾越的陶瓷技术——两年前，一位日本陶艺家曾告诉专访他的《外滩画报》记者：“我每年的10月份都会去景德镇，我在那里得到了很多的启发。景德镇的陶艺技法保存相对完整，在日本认为很厉害的陶瓷作品，在景德镇却是很平常的，做的人也很多。”

    这个故事告诉我们，景德镇不缺表达的陶瓷语言，缺的是用这种语言表达的思想。景德镇陶瓷学院的张婧婧教授和她的同事们当下正在进行的创作，应该被视为为改变这一被动所做的实质性努力。

    那天张婧婧领我去他们展厅看老师们的作品时，我有一种强烈的冲动想把这批作品推介出去。我的一位朋友问我：是什么打动了你?这位朋友从上海来，过去几年一直在企图架构一个艺术品交易平台，在他看来，那个展厅大部分作品还很浅稚，“看得出来他们要表达自己的思想，但形式感太强，而且生硬，急于倾诉甚至阐述……”我说：“打动我的正是你所说的那点生涩。”

    最近几年，中国当下最有话语权的文化批评家朱大可教授频繁出现在景德镇。这位醉心于“文化器物学”研究的学者，在一次接受记者的专访时说：“在现代世界体系中，中国器物制造一直处于U型链的底端，这是因为它们属于低级的裸器，没有任何文化附加值，而这种由文化符号产生的附加值，却是商品利润的关键所在……‘中国制造’要想升级，就必须学会把符号注入裸器，令其产生精神价值。”

    朱大可更进一步阐述说，那个要被注入裸器的符号，必须要有普世价值。

    所谓“普世价值”，在朱大可看来就是要“跟世界语言接轨”，否则就只能是一堆自言自语、自怨自艾的弃物。不解决对普世价值的认知问题，“中国制造”就只能在底层挣扎，永无出头之日。

    用陶瓷语言告诉世界一个景德镇人的观察与审读，我认为这应该是景德镇陶瓷再放光芒的法门所在，我同时认为张婧婧教授和她的同事们所呈现给大家的这批作品，践行的正是这样一种理念。