我们通常见到的普通青花瓷，是用蓝色的釉料在坯胎上进行作色，施透明釉后在高温下烧制而成的一种瓷器，而现在我们所说的青花釉里红瓷器，就是在传统的青花瓷制造者基础上，增加一道铜红釉料在瓷器上绘制纹饰的工序，再放到高温窑炉内烧制而成。这件事听起来是不是很简单？然而就是这样一件听起来很容易的技术，古人却至少花了数百年的时间才创造出来。

能把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方.

青花釉里红工艺是中国瓷器发展史上的一朵奇葩，它以铜红料在瓷胎上描绘画面，从而弥补青花表现单一的不足，其工艺诞生在元末，至明清两朝广泛流传。青花釉里红瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。

虽然我们今天通常见到的青花瓷大多都是元、明、清这三个朝代，但其实早在唐朝时期青花瓷就已经出现了，只不过当时人们更爱使用青瓷和白瓷，青花瓷反而没能广泛普及。

相比于唐朝出现的青花瓷，青花釉里红瓷器却出现在数百年之后的元末明初。这与釉里红这种工艺的高难度有关。釉里红这种工艺虽然和青花瓷的绘画方法同属釉下彩绘，但由于釉里红所使用的铜红釉料在烧成过程中呈色并不稳定，温度一旦掌握不够，釉里红的色彩就会迅速变化，因此制作难度比青花瓷更高，而使用这种技术的青花釉里红瓷器，烧制的难度只会有增无减。烧制难度如此之高的青花釉里红瓷器，在明朝中期后曾一度消失，直到清朝的康熙年间才再次出现。

青花釉里红这种瓷器，由青花和釉里红两种绘画技艺相结合而烧制出来，既有青花瓷本身的恬淡优雅，又有釉里红的浑厚壮丽。它不但色彩丰富，还能绘制出各种多种图案，因此它的可观赏性和艺术魅力相比于青花瓷和釉里红这两种瓷器会更高，因此更值得各位藏友深入研究。

清康熙 青花釉里红团花纹摇铃尊

尺寸：高23cm

年代：清康熙

款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款，康熙本朝康熙朝瓷作，素以青花苍翠，五彩奇妍而闻名，其中尤以绘大幅山水、刀马人物之大件器最为讨喜，但此等作品，皆民窑所做，气韵有余而格调不足，雄浑厚重而略输神采，与御窑瓷作实有差距藏品想要送拍咨询可联络笔者：一三零四，九八八，四八八三。而康熙一朝御窑生产，因受南明抗清，吴三桂作乱影响，烧造时断时续，直至康熙中晚期臧应选、郎廷极等相继督窑之后，才渐趋稳定。目前所见康熙御窑器，多盘碗、杯盏等宴饮器具、或水盂、笔洗等小件文房，如本品之御窑陈设瓷，实不多见。

本品小口长颈，丰肩敛腹，颈肩相接处隐起弦纹一道，因整体形似铃铛，故而得名。瓶胎质白皙无瑕，釉汁温润如玉，腹部以釉里红绘漩涡状团花四组，胫部绘三角蝉纹，其间暗含青花弦纹一道，整器纹饰取材于上古青铜器，布局疏朗，给人一种空灵瑰丽之感。瓶底心青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款，字体端正隽秀。

青花釉里红创烧于元代，由于青花与釉里红二者呈色温度交集很小，而且釉里红的呈色剂氧化铜极易挥发，因此自创烧之初，青花釉里红器物就极难烧造成功，成品率极低，在明代中晚期甚至几近绝迹。到了康熙朝，青花釉里红的烧造才又一次出现。康熙四十四年，江西巡抚郎廷极开始督理景德镇窑务，在他的主持之下，伴随着“郎窑红”、“豇豆红”等高温铜红釉的烧造成功，青花釉里红的烧造技术终于日臻成熟。本瓶即是这一时期诞生的珍贵郎窑作品。摇铃尊为康熙朝特有之瓷器造型，见有青花、青花釉里红和釉下三彩等三个品种，其中又以青花釉里红器最具代表性。本品造型端正，胎釉俱佳，釉里红发色深艳，青花弦纹于红色之中若隐若现，堪称同类器之代表作。

在早期康熙时期，有两种颜色的釉里红色：黑暗和光明。深颜色的有凝缩感，浅颜色的有粉红到紫色。细细的线条清晰，有些清新，有些深邃。釉里红三果三鱼，可达到明代宣德时期的水平。这一时期，青花釉里红瓷主要在官窑烧制，烧制比较成功。

清代康熙年，其器物主要有盘、碗、花瓶、笔筒、高足碗、摇铃尊等，青花釉里红在民间窑炉中的烧制技术日趋成熟。藏品想要送拍咨询可联络笔者：一三零四，九八八，四八八三。近年来，康熙青花釉常出现在古董市场，仿青花颜色为浅色，釉里红为灰黑色，颜色不稳定，与康熙青花釉里红相比，色差很大。

而且康熙时期的釉里红，甚至包括康熙早期道的一些瓷器，都不会写款。就算要写，一般也会写明朝的款。如果一个颜色偏黑的釉里红，上面还落有‘康熙年制’，肯定就不真。可越是这样，反而价值非常高内。民国时期，很多收藏爱好都知道，康熙的釉里红可是了不得的收藏。

青花釉里红的常识之一：装饰

康熙时期釉里红的烧制得到了恢复，取得了仅次于青花瓷器的卓越成就。基本上能掌握高温釉下铜红材料的发色效果，釉里红发色比明代有所提高。且呈色稳定，鲜艳明丽，纹饰精致，线条细颈清晰，与青花配合浓淡相宜，和谐悦目。

青花釉里红的常识之二：釉色

康熙早期釉里红的色调有深浓与浅淡两种，深浓者有凝厚感，浅淡者呈粉色至紫色。细笔线条的描绘细致清晰，有的清新，有的深沉。平涂绘就的釉里红三果、三鱼可达到明宣德时期的水平。这时期的青花釉里红器主要为官窑烧造，且烧造较为成功。

青花釉里红的常识之三：器型

其器型主要有盘、碗、花瓶、笔筒、高足碗、摇铃尊等。民窑青花釉里红的烧制工艺也日趋成熟。康熙青花釉里红近年在古玩市场常有出现，仿品青花浅淡、釉里红的色泽发灰黑，呈色不稳定。与康熙青花釉里红相比，色差很大。

与景德镇仿者专注于青花仿品制作相比较，仿者对釉里红发色的了解认识远不如青花透彻；同时，釉里红发色的不稳定性也为仿制增添许多困难。藏品想要送拍咨询可联络笔者：一三零四，九八八，四八八三。就青花与釉里红制品而言，现在景德镇仿古比较突出的有“仿宣德青花”和“仿洪武釉里红”。如果青花器制作得体，有时很难迅速鉴别真伪；但如果制作釉里红器，则漏洞百出，断代轻而易举。因此，鉴定者在鉴定青花釉里红时借助釉里红发色来断代要比青花断代更加可行、准确。

由于釉里红的各期发色特征明显，在抛开青花发色等其它时代特征的情况下，观察洪、永、宣、成、雍、乾釉里红制品发色，除康雍乾早期制品有相似处外，其它各时代特征一目了然，仅靠该器釉里红发色便可大致断代。如果同时再参考其它釉面、绘画，甚至青花发色等时代特征，全面看问题，器物的断代无疑会更加迅速、准确。返回搜狐，查看更多