本书是我国第一部将陶瓷釉料实验方法及配方公诸于众的专业书籍。全书分为理论篇和试验篇两部分，详细介绍了釉的原料、釉层的显微结构与表层效果及釉的实验方法。 本书图文并茂、叙述清楚，相信可为广大喜爱陶瓷艺术的读者提供实现创作思想的无限可能。

釉料的配制，有人把它说得很神秘，因为没有实践的认识，确实使人感到神秘。郑宁为了在教学中使每个同学都能掌握配釉的基本原理和方法，亲自动手配釉和烧制，掌握配釉方法和烧成技艺，结合呈色效果和肌理的形成，反复分析研究，不断探寻，总结了一套行之有效的方法，并将其用于教学之中，使学生掌握原理和方法，按着不同的表现意图，配制出各自风格特点不同的釉，以加强陶艺作品的表现力。 郑宁在教学研究和备课的长期积累中，完成了这本《陶艺的釉》。2004年10月，在清华大学美术学院展厅举办了他的个人作品展。这是一个颇具特色的作品展，展台上展出的是作品，墙上悬挂的是近万个成行有序的实验釉片，从这里我们可以看到釉的呈色规律，同时也饱含着劳作者的心智和汗水。 釉是陶艺创作必备的工艺材料。在陶艺创作中，釉的作用不只是它的理化性质和功能效用，更重要的是它的艺术表现力。陶艺家完整的创作活动也包括釉的研究和配制，运用配制有特点的釉来加强作品的整体效果。釉在陶瓷器上，如同人的着衣，直观而显著，十分重要。 在以往比较长的时间里，由于条件的限制，陶瓷艺术设计专业的学生和教师，制作陶瓷作品都是到陶瓷工厂进行，利用厂里生产使用的坯、釉和设备完成作品。正是由于这种原因，不同的陶艺作品，被同一种釉料所覆盖，其特点与个性被淡化和减弱了，整体效果表现为趋同和接近，独特的创意模糊了，缺乏应有的特点和个性，使人感到很遗憾。 教学改革的不断推进，教学条件的改善，更重要的是教学思想的转变，对陶艺教学有了更高的要求。郑宁在陶艺教学的课程建设方面，做出了积极贡献，自己切身实践，认真地思考和总结，这本《陶艺的釉》就是其中的一个组成部分。 郑宁有很好的造型和色彩修养，他作画喜欢追求格调和韵味。在研究釉的配制中，他用陶艺家的眼光去审视和判断各种釉的艺术特点，追求淳朴、高雅、和谐与个性，在色彩和肌理方面苦心探索、孜孜以求、乐此不疲，因而有此收获。读这本书的清样，使我感到郑宁的良苦用心，他希望教给学生以原理和方法，使学生掌握配釉的要领，同时也教给学生以辛勤探索的精神。正像法国雕塑家罗丹所说的：“艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你的工作吧。” 杨永善 2004年12月

版权图片链接