54岁大红大紫、被赞与陈道明王志文等身,王劲松凭啥这么“横”? |
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这一踹,就踹出了王劲松余生“大业”; 踹出了一个中国影视圈不可多得,被称为与陈道明、王志文、陈宝国演技相当的“戏骨”; 一个行业的深水炸弹——敢骂小鲜肉: “背台词还需要表扬……你多不要脸啊?”《大决战》里的老蒋,让人一目了然啥叫自欺欺人、刚愎自用。 张治中的“逆耳忠言”听不进去两句半,找来下属做“大数据”,给自己撑场面。 和毛谈判,明明满肚子阴谋诡计,却给自己竖起正大光明的领导人仪仗,还恬不知耻地问毛: “你有没有感觉高处不胜寒啊?”这自欺欺人的本质,是虚伪和自尊心强啊。刚愎自用的背后,是习惯了特权和权谋啊——王劲松把老蒋“神”“思”演绎得太生动了! 看完这个老蒋,你能把他和这妖娆的杨金水太监联系在一起吗? 或者《琅琊榜》里宁折不弯、正义凛然的言侯爷; 或者《破冰行动》里的大D枭林耀东? 同样一张脸,装在不同的角色里,却是千姿百态啊! 他演奸人时,你会认为“他演不了反派”; 而他演忠时,你会确认他就是悬崖边上的一株苍松,仙风道骨! 怪不得被网友称为“入错行”的特工。 然而,他只是一个会拆解角色的演员罢了: “一场戏拆出200个零件就可以了,演员就像汽修工,你必须要有能把把零件拆成最散的,最重新拼装。”这种重新拼装的能力,类似于改编剧本的过程,我们看看王劲松做到了吗? 《大明王朝1566》里杨金水,因避责装疯3年,后被“干爹”吕方营救到南京。 路上,吕方让杨金水下车透透气。 杨金水手先着地下车,然后装疯吃树叶,吃完树叶“神溜”。 (看到跑的姿态都能心疼哭) 吕方把他叫回来,和他说: “咱爷俩平安了,从这一刻你不用再装了。”杨金水先是难以置信,不敢抬头。吕方接着说: 这几年你受尽了屈辱,你是装的,爹都知道。杨金水这才抬起头,用理智又征询的眼神看着吕方。 吕方继续引导:去洗洗,咱们爷俩儿干干净净做人。 杨金水这才重新跪谢,到溪水里嚎啕大哭…… 再看看《琅琊榜》里的言侯爷。 这是个“十年饮冰,难凉热血”的角色。 前面这个人物被压得要多低有多低,给人的印象就是避世、冷漠,直到国仇家恨给他逼急了! 老头儿疯了想要剑走偏锋,想在尾祭时把皇上炸死!多亏梅长苏点醒,让他放弃此下策。 老头被点醒,再次成为国之志士,重新亮剑! 当剧情以旁白的方式回忆起“言侯20岁时就曾手执王仗栉节、舌战敌营”那段故事时,电视机前的我,真是鸡皮疙瘩起了一身。 这种拆解剧情,重新拼装的能力,能把一个不起眼的配角演活! 甚至做到了励观众之志,让你找回丢失的怒马鲜衣! 经傅彪提点成为北漂以来,王劲松演过100余部剧,部部是配角,戏份都不多。 最长的是林耀东40天,荀彧20天,言侯爷12天,郑维君8天,楚天南7天…… 但不管戏份多“精简”,不管同戏中有多少戏骨,都不影响他把角色拆了又拼,演成“表演教科书”、同剧组的“演技巅峰”。他说过: “一场戏,固定要求只有30%,至少还有70%发挥余地。”在他的剧里,人们可以经由王劲松的深刻拆解和理解,来理解人物和艺术。有了这样的“戏骨”,角色,甚至整部剧才立了起来。 演员这个职业,一辈子会到达两个巅峰,一个是自己的演技巅峰(网友调侃关晓彤的演技巅峰就是儿时演的《无极》),一个是影视剧里的角色巅峰。 演技巅峰也许是个人的事儿,角色巅峰却不是。 一个演员,如果你没有能力找到好剧本,好导演,自身找不到好定位,再有灵性也是废的! 就如章子怡遇到《我的父亲母亲》,小千玺遇到《少年的你》。 不要以为王劲松演的是钱少、戏少的配角,对剧本、导演就不挑剔,对定位就不思考,他是很讲究的。 定位,傅彪这个知己、伯乐,早就为他想好了。 傅彪建议他上北京那年,王劲松已34岁了,他的外型和年龄已经不适合其它,只能演“老生”。 角色受限,但傅彪就是认为“这个兄弟有才“,到处带他跑剧组: “这是我兄弟,你们给他一个角色,我免费来客串!”于是,在2004年,王劲松进了《锦衣卫》剧组,认识了张黎。 张黎可能没有于正有名,但被称为“历史剧天王”。 于导热爱流量,而张导热爱家国。 《走向共和》、《军人机密》、《大明王朝1566》、《中国往事》、《人间正道是沧桑》都是张导的作品,大多是关注时代的宏大题材剧,风格厚重。(其中3部9分以上)。 言归正传,王劲松从张黎这儿得到一个“朱由检”的角色,一开始演时,有场戏(朱由检斥责锦衣卫)他想不通,想找张黎聊聊,张黎没理。 同剧组编剧“提点”他:这个镜头是“全剧最好的一场”,你再想想。 王劲松知道自己这是“没上道儿”,人家懒得理。 于是他返回认真研究剧本和历史,没自己戏的时候他也在现场看……等《锦衣卫》最后一场戏,朱由检和锦衣卫再对戏时,锦衣卫将手中的酒一饮而尽,王劲松却端起酒杯又放下了。 张黎喊“卡”,走过来拍拍他: “(人物)对了!”这个经历,让王劲松明白,理解角色比发挥和表达更重要,而且在塑造角色时,站在全局想事情。 等到下部和张黎再合作,已是《大明王朝1566》。 张黎夸他: “王劲松这小子到现在都不知道,自己能演的这么好!”王劲松的杨金水,无疑是这部“评分最高的古装国产剧”的巅峰,不逊色于陈宝国。 可惜这一幕傅彪并没有看到:《大明王朝1566》是2007年上映的,但傅彪于2005夏天就去世了。 那时,王劲松应该正在拍摄《恰同学少年时》。 突然就和傅彪联系不上了,电话再打通,已知老友快不行了。最后一面,傅彪对他的嘱咐竟然还是关于他演戏的: “一定要好好演老生,你演好了,就不愁没饭吃了。”人之将死,其言也善。傅彪如果还在,如今应该也是不折不扣的戏骨了。 他对王劲松的期待和尊贤爱才也令人唏嘘:想是一方面,真是由于王劲松是璞玉。另一方面,也许,他是把自己的演艺生命,寄托给小4岁的王劲松了。 正是因为这样的道、这样的友人,王劲松才打造了一个个角色巅峰。 《大明王朝1566》整剧评分高达9.7,由刘和平编剧、张黎导演,陈宝国、倪大红等戏骨搭档; 《北平无战事》也是由刘和平编剧,孔笙、李雪导演,刘烨、陈宝国、 焦晃、倪大红等搭档。 《琅琊榜》由孔笙、李雪导演,由胡歌、刘奕君等做搭档。 对王劲松来说,剧本、演员、导演精益求精是基础,在此之上,自己才能有便于他更深去解读角色。 (的确,很多古偶剧的角色,你怎么拆,也不会有层次) 《大军师司马懿之军师联盟》开机,由于编导都是初合作,王劲松不放心地问导演,咱们用的是什么香炉。当导演告诉他,用的是汉代早期出产的一个炉,王劲松这才点头。 王劲松不是挑剔,而是他坚持原则,也坚持佼佼者为伍,这样自己才能提升。 他选剧本,不在薪酬多少、主角配角,但剧本是严谨的、制作是认真的、编导是有水平的,故事是能让他感动的。 他拍长征剧《理想照耀中国》,看完剧本流泪后,坚持要等到雪山上下暴雪,并几乎断食6天。 因为,这样才能感受到战士饥寒交迫中离世的感觉。 他坚持让自己在体能极低的情况下,被雪埋住,几乎失去意识…… 他理解角色,一定要理解到这个人的复杂性,把人“一分为二”的拆解。比如林耀东这个人物,他的理解是: “他要完成自我成就,他希望在宗族里不朽,并掌控所有人。他贪婪的并不是金钱,而是权利和欲望。但林的内心也有畏惧,他畏惧被宗族抛弃,对他而言,一旦如此,就等于死亡!”正因为能理解到这个深度,他才能演出深度! 他锻炼技能。演荀彧时因他不会古琴,所以一场弹琴戏被删了镜头,他自此发奋演什么就要会什么(以后哪怕饰演个日本军官,也学会了日语对话)。 琅琊榜里的言侯当年未使用他的配音,他视为遗憾!从此后,他苦练配音,直到《声临其境》光是用声音,就把网友听哭了! 今天的王劲松,以54岁的年龄正“大红大紫”着,有他的剧,年轻网友必追!听起来有些不可思议。 但仔细想想,就像傅彪当年“高山流水遇知音”一样,观众何尝不对王劲松这样“稀缺戏骨”求才若渴? “事了佛衣去,深藏功与名”“有余力,则学文”,这样的演员,不只是有能力找到“戏骨之路”、有毅力百炼成刚。 也有魄力,在当下的浮躁的行业规则里,立得身正。 想想王劲松当年骂小鲜肉后面的话吧: “你是演员,不是资方,你应该把所有经历投入到下一部戏中去,如果没有,就用很多美好的事情填补你的生活!”王劲松之所以能这么“横”,打破规则、傲视资本,在54岁时大红大紫,根本原因不是别的,只是“初心”使然、“深爱”使然、“坚定”使然: “我希望把难以言说的灵魂解读出来,而不是简单粗暴的你看后即忘的人物。但愿这些角色一直不会让你忘记。但愿我可以为我的职业而骄傲!因为我的每一角色都在尝试给予他生命的重量!”举报返回搜狐,查看更多 |
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