天津人民艺术剧院早于1957年首演的话剧 《钗头凤》（编剧魏于潜，导演赵大民，马超、颜美怡分饰陆游和蕙仙） 当时就已经脍炙人口 。

天津人艺话剧《钗头凤》1957版

马超 饰 陆游，颜美怡 饰 蕙仙

1962年复排，还特邀北京人艺著名导演焦菊隐到津，对重点场次作了加工。至今60多年来，历经几代艺术家不断地加工锤炼，时演时新，成为久演不衰的经典剧目。

1962年，焦菊隐到津指导、观摩《钗头凤》

图左 赵大民，右 焦菊隐

天津人艺排演的第五版《钗头凤》（导演罗军，李阳、马慧慧分饰陆游和蕙仙），在继承前辈的基础上，随着戏剧理念的更新和舞台技术的当代化，整台演出的艺术风貌，又有令人耳目一新的作为。这种艺无止境、不断进取，执著于精益求精的大团作风，当赞当贺。

2019年，话剧《钗头凤》最新剧照

《钗头凤》取材于陆游青年时代的一段爱情悲剧。这个事件是陆游一生难忘的隐痛，他那千古流传的词作《钗头凤》和《沈园二首》名诗，就是诗人悲痛情绪的真实自述。

这个事件经话剧艺术家具体并且艺术化立到舞台上 , 戏剧情节、人物关系已和生活原态有很多不同。话剧所塑造的生动人物形象，陆游之可敬，蕙仙之可爱，陆母之可憎，静因之可恶，尽都历历在目，耐人寻思。清新、细腻的演出风格，别具一格。

《钗头凤》艺术再现的爱情悲剧，让我们看到产生这一悲剧的原因，是恶如猛虎的封建礼教和迷信势力。陆母笃信命相 , 断然拒绝陆游和蕙仙的美好婚姻 , 而陆游母命难违，这正是悲剧的自然所在。在当时的社会条件下 , 陆游和蕙仙的悲剧是难以避免的。

在《钗头凤》剧中 , 我们看到陆游为争取和蕙仙的纯真爱情，向其母作了当时所能做到的斗争，真情毕露 , 据理以争 , 以朴素的生活观批驳母亲的命相说之不足为据。然而这却无济于事，固执的母亲以封建礼教的绝对“尊严”和保护儿子为由 , 坚拒陆游的恳切乞求。之后 , 陆游被迫进京应试，虽然凭藉出众才学考中第一名，却被奸相罢黜还家 , 陆游重病中血泪成书 , 违背母亲严命 , 黑夜亲自送往蕙仙避难的赵府。陆游对爱情的忠贞，于此可见。在陆母的重压下有情人终难成眷属，一对情侣生生被拆散，从此天各一方。相隔了数年在沈园偶然再度相遇，强烈的悔恨和愧对蕙仙的心情激动着陆游，他在万分痛苦中，挥笔写下传世名篇《钗头凤》。

据宋代周密的《齐东野语》等史书记载，陆游初娶唐氏 , 夫妇关系甚好。但因婆母不喜唐氏，在封建礼教的压迫下，二人被廹分离。唐氏后嫁赵士程，陆游再要王氏。后约十年左右，即在绍兴乙亥〈公元1155年〉春 , 与唐氏在会稽城南沈园相遇，唐氏以酒肴招待，陆游很难过，就在园壁题《钗头凤》一词 , 抒发自已的伤感。唐氏因他们爱情遭到不幸的结局，也愤愤不平，不久便下世去了。

话剧《钗头凤》的编写 , 基本上根据这一记载。如果完全按照这一记载编写，自然也可以，但只能局限于反对封建宗法制度。为了扩大其反封建的深度和广度 , 话剧《钗头凤》的作者虚构了陆游与唐蕙仙尚未成婚，由陆母许婚、赖约，受了尼姑的诳骗，而将唐蕙仙“落发为尼”，并且几乎遭到恶少的侮辱等一系列情节。这样的处理，把封建迷信也作了清算。《钗头凤》里的陆游，虽未与唐蕙仙结婚，但生动地展现了他们真挚动人的爱情，陆游与唐蕙仙而后在沈园相遇，无限悲怨的一场戏，依然令人信服。他们的相遇加深了悲剧的感染力。

话剧《钗头凤》的情节曲折动人 , 有些情节具有深刻的感人力量 , 深深打动了观众。譬如，舞台上两次出现 “断肠红”，一次出现于陆游与蕙仙在书房委婉曲折的爱情流露；另一次是蕙仙在沈园与陆游重逢之前，先后两次是在不同时间、不同情境下出现的，情绪化的细节，恰当地表达了人物在特定环境下的思想感情，把欢乐与悲哀的气氛鲜明地烘托了出来。

剧中某些揭示事情本质的对话，深刻且又精彩：陆游和蕙仙沈园相遇，两人都怀着埋藏在心底的创伤，陆游问蕙仙为什么忘记了姑妈？两人那段哀怨动人的对白，语言含意深刻，把各自内心的矛盾冲突表白得令人心碎，演员的声音不仅清晰动听，而且语言委婉含蓄，展现了生动的形象画面。这段对白，由于艺术化的技巧处理，陆游和蕙仙塑造得神形兼备，格外生动，特别感人。其他还有：陆游与母亲赖约的争辩；唐蕙仙对不可捉摸的“命”感到痛苦和不解；看了陆游被迫而写的信后，无限凄楚而又真挚地表达对陆游的爱情与谅解；陆游唯恐唐蕙仙接信后不能谅解自己，又亲自另送一封真诚的自白信，如此等等，尽都显见艺术家们独运的匠心。

话剧《钗头凤》由于表现的是古代历史题材，某些人物的形体动作、台步，念白的节奏，以及宽袍阔袖的摆动，还有鼓乐伴奏，似有借鉴传统戏曲的痕迹，但吸收、糅化得自然贴切，增添了整体的美感，看上去毫不生硬。

从话剧《钗头凤》我领略到天津人艺舞台创作的细心和严谨。蕙仙被骗进白衣庵那场戏，本无香客出现，却从后台悄无声息地飘来细细的香火烟影和淡淡的香灰气味，制造出香火不旺的白衣小庵典型环境，正是这看似小道的细枝末节，却把苦心孤诣制造的舞台信息巧妙地传递给了台下观众，浓化了演出的戏剧效果。

《钗头凤》是一台表现爱情的悲剧，着重从这个悲剧的发生和结局来安排情节，塑造人物。然而，作为表现我国南宋时期伟大爱国诗人陆游的作品，艺术家们在结构爱情悲剧这条主线的同时，还着力另设辅线，涉及到当时民族危机深重，政治腐败，权奸当道的时代背景，把诗人陆游的爱国热情从侧面交织在了一起：以秦桧为代表的投降派飞扬跋扈，把持朝政，而知识阶层中的一些爱国志士，慷慨激昂，但又找不到救国良策。有着忧民救国政治抱负的诗人陆游，凭着出众的才学，科举考试名列第一。本以为这是实现政治抱负的重要途径，可是他被当权的奸臣秦桧罢黜，陆游在政治上遭到严重打击。

直到陆游白发苍苍，救国宏图依然不减当年，舞台上苦吟《示儿》诗 “死去原知万事空，但悲不见九州同，王师北定中原日，家祭无望告乃翁”的豪情状态，激盪人心。编、导、演完整地塑造的陆游艺术形象，表明了对陆游的两个评价：爱国 , 然而在政治上不得志；钟情，但在生活上不得意。陆游形象的基调落在一个“悲”字上。从悲剧的形象中，我们看到了陆游美好的政治灵魂和高尚的生活情操。就话剧《钗头凤》的题材而言，它所塑造的陆游形象已经达到它所能容纳的高度。如果要求反映这位爱国诗人的全貌，那不是一台戏剧所能胜任的。

演出资讯

本文作者：甄光俊

剧照源自天津人民艺术剧院

编辑 | 李丹

天津人民艺术剧院

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