阿甘的跑步画面在影片中多次出现，而在表现阿甘奔跑时的画面多为暖色调，在不同的场景中也出现大量绿色，既展现出清晰的轮廓，也展现了阿甘身上“奔跑”着的美国精神。在球队比赛这一部分，画面中出现大量的红色、白色、黄色，极具视觉冲击力，烘托出球场热烈的气氛，让观众随之振奋。在表现阿甘在战争中奔跑时，采用了拍摄越战惯用的墨绿色色调，搭配充足的光线，更清晰地展现出了轮廓与线条。

在表现珍妮吸毒这一生活场景时，影片采用顶光（又称骷髅光）搭配以黑、灰色为基调的背景展现出詹妮的萎靡不振、衰败落魄，通过色调的强烈反差展现詹妮与阿甘相悖的个性与相背离的人生方向。

影片中色彩与光效的运用塑造了不同场景的真实性，推进了影片的整体叙事，同时具有创作者强烈的主观色彩，更完美的塑造出了人物的性格，更准确的传达出影片的主旨。

在影片后半部分中阿甘穿越马路去寻找詹妮的时候，景别由全景变为中景，先展现出阿甘在奔跑时的全过程，随后再从中景变为近景，正面拍摄的角度能更好的捕捉人物的面部表情，阿甘的表情越来越清晰，观众也随之体验到阿甘见心上人詹妮的那种迫不及待的心情，阿甘对詹妮那份义无反顾的爱无比的令人动容。

詹妮和阿甘在玉米地里祈祷的片段景别从近景逐渐变为远景，不断加高的俯拍，变为上帝视角，画面展现内容逐渐丰富，人物变得渺小，造成渐渐远离的感觉，伴随着舒缓但略带忧伤的背景音乐，体现出小詹妮的无助，此处赋予对小詹妮命运悲悯的人文关怀。

重复（复现）蒙太奇可以达到刻画人物、深化主题的作用。

影片一开始便是以一根羽毛作为观众的视线引导，镜头一直跟随着羽毛。洁白的羽毛轻盈而优雅地飞过城市的天空，飞过茂密的森林，飞过寻常的建筑，飞过喧闹的街道，最后飞落到阿甘的脚下，阿甘满怀好奇地将它捡起。这是阿甘的故事开始的标志，是阿甘纯净心灵的象征，亦是人生如羽毛般飘零的写照。

影片结尾，阿甘像母亲曾经送自己那样送儿子上学，他坐在长凳上若有所思，洁白的羽毛从他的脚旁缓缓飘起，飘向更远的远方，阿甘故事的讲述到此戛然而止。开头与结尾的重复蒙太奇的使用寓示阿甘故事的圆满，寓示他的矢志不渝，也寓示他纯洁如初。

最后这片羽毛也飘进了每位观众的心里，引发了不同程度的反思：有人深觉宿命论的人生飘零无常之感，有人肯定阿甘的不忘初心，有人决心乐观积极面对人生······但无论如何，重复蒙太奇的运用都使得影片的开头与结尾部分更富诗意化，艺术内涵大大加深。

当然，这些思虑甚广的视听语言构思只是辅助，这样一部斩获大奖的经典影片除了这些教科书级的视听语言运用，还有强大的精神内核作为支撑。

20世纪90年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作。通过对一个智商为75的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现，使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。

说起《阿甘正传》这部电影对小编最大的触动便是阿甘对生活的不忘初心，不管是亲情的温馨、爱情的执着还是友情的坚定，整部电影始终被纯洁的爱贯穿，阿甘那颗如雪般纯净的心灵，折射出了人性最耀眼的光芒。

最后这句话与诸君共勉：

“You have to do the best with what God gave you.”

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