让·雅克·阿诺电影作品叙事研究

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让·雅克·阿诺电影作品叙事研究

2023-04-10 20:03| 来源: 网络整理| 查看: 265

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文|孙虎书房

编辑|孙虎书房

让·雅克·阿诺是法国电影史上最具影响力的导演之一。

他不仅对人和自然敏感,而且对后现代哲学有着独特的理解,这使得他的作品兼具深厚的精神内涵和艺术审美气质,使他在法国电影史上独树一帜。甚至在世界上。相当高的地位。

让·雅克·阿诺出生在法国北部的埃松省。独特的山地自然景观以及社会人文景观,给了阿诺独特的成长经历。

1964年,21岁的阿诺获得法国电影学院学位,随即参军,驻扎在偏远的中非。

充满野性和原始魅力的神秘非洲大陆,栖息着无数生物和淳朴的原住民,为他日后的创作提供了宝贵的素材。

1976年,新手让·雅克·阿诺自编自导了处女作《高歌胜利》。同年,该片获得第49届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。作品的问世可以说开创了法国电影发展的新纪元。

多角度的叙事呈现

《情人》的叙事风格是好莱坞商业片常用的封闭循环结构。它与线性结构相对立。它不断地创造异化的观点。影片的整个叙事是一个循环结构,从头到尾回归到同一个事件。一点就像一种“命运”。

在观者看来,无论是男女主的感情,还是女主的经历,都像是宿命般的安排。

在这样的叙事安排中,观者先入为主地认为叙述者就是主角本人,而当他们第一次进行恋爱较量时,女主角的第一人称主观视角发生了变化。

第三人称叙述让女主的声音在故事系统中区别于人声,具有客观无所不知的视角,反映出女主对这些变化的冷静客观审视。

而当女主角在镜头下变得清晰可见时,镜头就可以被认为是另一个叙述者。叙述者的背后是一位全知的上帝,他在远处静静地注视着这一切,什么也不透露。感性、客观和正义只对当时发生的事情负责。

虽然原著篇幅较长,但让·雅克·阿诺巧妙地选取了几个男女主困惑的情节贯穿始终。在互相质问的过程中,男女主的迷茫也发挥了作用。恋爱中的人,在生活中往往是迷茫的。在让·雅克·阿诺的讲述中,观众仿佛能透过人物看到另一个自己。

在让·雅克·阿诺的动物电影中,叙事视角得到了极大的拓展,传统的所谓打破人类主体概念,建立生态多主题表达方法。在《子熊故事》中,叙事的视角不断变换。有一段时间,观众的第三人称视角被用来理解情节中最重要的变化;随着它的临近,观众从一个年轻猎人的角度体验人在自然界中的渺小。导演采用多重叙事视角,让观众有更直观的感受,从而充分了解和感知世界上的其他存在。它表达了人与自然和谐相处的生态观。

电影《虎兄虎弟》中有几条叙事线:Kumar、Sanha、Hunter、Rao,他们的经历形成了整个故事的闭环。

不同的发展脉络也呈现出不同生命形态的三个不同世界。动物柔弱又受欺负,大人坚强又残忍,孩子们慈悲天真。

导演并没有反映人与动物之间的生物学差异,而是将其视为三种生命的过程,将人与自然的关系设定为平等主体之间的对话。

看似凶猛的老虎却被人类控制和压迫,它的命运完全掌握在人类手中。它颠倒了大自然本身赋予生物的等级区分,让观者对动物产生同情,引发平等的呼声。

在这部宗教片中,导演通过对人性的描写,诠释了人类自我认识的一个重要途径。

影片中有阿德索在地下室与一名不知名女孩发生性关系的场面。导演在影片中使用了大量直接描绘身体的镜头。

当少女脱去阿德索严密的宗教外衣,人性从教义中解放出来后,阿德索陷入了打破教义与解放人性的矛盾之中。阿德索在痛苦和迷茫中与女孩一次次相遇,是阿德索作为一个不断与自己作斗争的人的认知和解读过程。

一开始,阿德索总是处于迷茫状态。与女孩重逢后,阿德索在忏悔的道路上向老师求助,因为在基督教中,人与生俱来就有原罪,人无法靠自己的力量突破局限,只能通过有神论的冥想找到出路。来自上帝的拯救。

阿德索虽然提出了“爱”的概念,但人类的启蒙确实是有限的,所以阿德索仍然明白,人类自身的这种情况应该得到反思和超越。

对于威廉的问题,“你分得清爱和欲望的区别吗?”阿德索无法给出明确的回答,但他说,“我只想看到她好,让她摆脱贫困。”

阿德索的困惑源于他无法分辨女孩的美,但他最终表达了“爱”的本质。人文主义认为,宗教的意义不是人们自我认识的源泉,而是帮助人们从不同的角度看待世界的手段。它是人类文明的一部分,但不足以存在于人类之上。

人的自我意识的局限性,并不是任何外力造成的,而是人的发展过程中不同阶段、不同程度的自我意识的局限性。因此,人道主义认为人是不断超越的。新的有限性的能力是无限的,人自我追寻的过程就是在新的领域不断觉醒和自由体验的形成。

从这个意义上说,阿诺认为人应该立足于帮助,依靠自己的力量。人虽然寻求外力的精神指引,却是自发地意识到人的自由是有限的,而自发地行动起来的。一连串的反抗行为,以及最终的自由,也有赖于自我觉醒的力量。

一方面,让·雅克·阿诺大胆地用新时代电影故事的后现代性颠覆和超越了传统叙事所体现的关系模式;,将对社会存在的反抗具象化在作品中,闪耀着独特的光彩。

和谐而不同的生态角色关系

电影《兵临城下》的开头,年轻的瓦西里和他的爷爷在冰天雪地中伏击了一只狼。阿诺使用网格蒙太奇来表明狼正用绿色的眼睛盯着前方。正面射击使狼的威胁一目了然。

它通过屏幕传递给观众。瓦西里颤抖的口吻和急促的呼吸,唤醒了人们内心对自然的恐惧。

恐惧之心。

这一时期,让·雅克·阿诺呈现的狼形象是一种生存威胁,狼的形象被用作压迫自然的象征。后来,让·雅克·阿诺对狼的生物形象的呈现方式发生了明显的变化。选用了阿诺姜蓉的《狼图腾》作为设计,重新诠释了狼的形象。

在《狼图腾》中,让·雅克·阿诺赋予了狼更多的个性和思想。

Minbilig老人的解释传达了万物有灵论,人们必须对自然有某种尊重。

草原人认为,狼是草原的守护神,是长生天“腾格里”派来的神灵。这是为了给狼一种“神性”。自然。

第二,人狼的博弈是人与自然的博弈,是平衡的博弈。在目前的生存状态下,人类仍然难以避免与其他物种的生存游戏,而即使是生存游戏,保持这种平衡,遵循自然规律,也是人类和谐的生活方式.自然界中的生物。瞪羚过度生长,吃草过多,破坏了草地。草原人认为,狼群是来帮助他们管理和维护草原秩序的,因为狼群应时令捕食瞪羚,可以防止草原草场遭到破坏。长期以来,牧羊人和Heinämaa的生物在这种生态循环中取得了和谐。

人和狼都是生物链中的平等物种。当狼残忍无情威胁到人类或其他物种的生存时,人类也通过猎杀狼来保护草原。

在《狼图腾》中,“天葬”场景反复出现,牧羊人将死狼高高抛起。在牧羊人的心中,狼归长生天腾格里。牧羊人死后,安居在高岩和沙漠中,灵魂归于天空,身体归于自然。

在社会学和生态学研究中,“天葬”被认为是一种古老的生态意识的体现,是一种随着文化代代相传的原始生态哲学。

当今社会,人与自然长期对立的关系,不仅威胁着人类的栖息地,也严重威胁着整个生态系统。

人与自然存在的基础是实现“共存”。“共生”的出发点是一个人是否具有“尊重自然”的终极道德态度,是否尊重每一个生命体的内在价值。

在电影《子熊故事》中,小熊和美洲豹之间的剧情是看点之一。面对有生命危险的美洲豹袭击,小熊惊慌逃窜,最后美洲豹靠近他掉进了河里。为小熊的命运担忧或难过,各种不安情绪升起,小熊不再退缩,而是勇敢地咆哮着向美洲豹宣战。镜头移到小熊身后的巨大同伴身上,观众紧张的期待顿时化为乌有。导演刻意制造的心理落差,营造出喜剧效果。

而当猎人捉到一只小熊,因饥饿被困时,将猎人的营地掀得天翻地覆。当猎人回来时,他惊讶地看到了一片狼藉。一个孩子,被宠坏了,很可爱。

营地的狗追着咬小熊,他仓皇逃走,却被绳子缠住,只能绕着树转。在一场看似混乱的追逐中,小熊巧妙的逃跑路线最终将狗拴在了一棵树上。一个人可以在一只小熊的几英寸范围内狂吠,但他无能为力。这一刻,小熊仿佛有了智慧,逐渐从笨拙胆小的形象变成了机智狡猾的人。导演控制着观众的情绪变化。在情感体验上,熊获得了与人类相同的感受和思维。

小熊长得像个孩子。动物和人在自然界中是平等的生命,小动物和人类的孩子没有区别。一方面,让·雅克·阿诺没有回避小熊的悲惨遭遇,另一方面,他以戏谑的态度弱化了观者的心理惆怅,赋予动物与人类相同的情感表达,夹杂着悲伤。和喜悦。

参考

[1]雷毅.艾伦·内斯的深层生态思想[J].世界哲学,2010(04).

[2]南宫美芳,朱红梅,武田田,卢丽塔:《生态女性主义一性别、文化与自然的文学解读》,北京:社会科学文献出版社,2011年1月版,第34页。

[3]李东然.让·雅克·阿诺《:我的电影只来自于内心的信念和魅力》[J].北京:三联生活周刊,2012,(7):2。

[4][方法]让-保罗·萨特。存在主义就是人道主义[A].我瞄准。萨特读本[C].北京:人民文学出版社,2005.641.

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