在一定程度上，小武的焦虑是无数人在城乡现代化和经济转型过程中不知所措的写照。

贾樟柯的纪录片美学

01.长镜头和手持摄影

早在20世纪80年代，以张暖心、吴贻弓为代表的第四代导演就开始系统学习巴赞的纪实美学，并有意识地将长镜头运用到作品中，如《青春祭》、《城南旧事》。以贾樟柯为代表的第六代导演对纪录片美学进行了新的探索。例如，他们用个人视角和流行文化来消解宏大叙事和精英文化。最直观的表现就是电影不再用标准的普通话说话。文艺台词不再是探讨严肃的文学命题，而是用贴近生活的语气（比如方言俚语），从平民的角度描述普通人的生活和价值追求。

贾樟柯曾表示，侯孝贤《风柜来的人》对他的影响很大，让他感受到“个人生活的烙印和体验，说出来就有力量”。在贾樟柯的第一部故事片《小武》中，全景视角、远景镜头、景深构图占据了很大比重。一方面，它以客观的视角记录了中国农村的变迁；另一方面，在长镜头的“凝视”下，考验着导演的调度能力和演员的表现力。

小武和胡美美房间的长镜头是全片最动人的一幕。盗贼与歌女同为世间堕落之人，彼此安慰。两个人从小心翼翼到互相敞开心扉，从事业到理想。胡美美唱王靖文（王菲早期出道艺名）的《天空》，小武用打火机弹奏《致爱丽丝》。6分钟的长镜头从剧情推进、人物塑造、声画视听空间拓展等方面对生活暗流进行了细致入微的呈现。

深受沉从文影响的侯孝贤，在充满诗意现象美的镜头下，始终流淌着生命与悲悯之美；不再多愁善感，从《小武》到《山河故人》，《江湖儿女》，一切都一样。

02.精美视听下的时代文化符号

影片的一大特色就是无处不在的文化符号。那些近乎过度堆叠的视觉影像和听觉影像，成为影片最具代表性和说服力的表达工具。

破败的村庄，古老的建筑，泥泞的土路，漆黑凌乱的街道，即将拆迁的店铺，随处可见的废弃物，这些都是充斥整部影片的视觉符号，是即将到来的时代发展进程被遗忘的印记。

20世纪90年代，中国飞速发展，这些声音的重叠已经成为国人共同的记忆。

除了丰富的视觉和听觉符号，电影还直接展示了流行的文化符号。有音源直接出现在画面中的音乐，如《九九女儿红》、《大花轿》等；还有人物演唱的流行歌曲，比如金晓勇婚礼上的《选择》。

电影往往直接利用歌曲含义和情节的互文性来增强表达的生动性。例如，《心雨》是电影中出现频率最高的歌曲。《心雨》除了在影片中作为声音符号和文化符号，它甚至还带有叙事功能。《心雨》既是小武和金孝勇失去友情的挽歌，也是小武和胡美美相爱却不能相守的挽歌，因为爱情的柔情给了他突破的勇气他的自卑，歌曲的内容也预示着他的命运和结局。

在后来的《山河故人》和《江湖儿女》中，香港黄金时代影视音乐流行文化的符号也十分突出。叶倩文的《珍重》、《浅醉一生》、《上海滩》、《男儿当自强》等，无一不表现出贾樟柯港片情结和对流行文化符号的巧妙运用。

追问个体生命的意义

在这个被长镜头影响的世界里，在影片丰富的视觉、声音和文化符号的表达下，贾樟柯引发的是对生命意义的追问。

在利益至上的商业社会，传统道德的没落滋生了迷茫和迷茫。于是，金晓勇摒弃了过去友情和旧观念的束缚，紧跟时代脉搏，抓住机遇成为了成功人士。

小武的“贼有道”，在另一个层面上很像港片里那些有情有义的大佬。他的内心也有着强烈的道德自责。正如小武笔下隐藏的千千万万工匠和平凡的小人物一样，他们惧怕现代经济社会的利益竞争和投机，却又不得不坚守朴素的道德伦理观。对朋友的忠诚，对爱情的执着，对亲情的眷恋，这些传统伦理道德中的友情，在现代生活中逐渐疏远，人该怎么办？

电影没有给出答案，但它呼唤的是一种尊重和理解，一种赋予每个个体尊严的人道主义精神。

正如经典港片《英雄本色》中的那句“人间道德已不复存在”，贾樟柯电影中对个体生命意义的追问，始终与时代变迁息息相关。如果说港片中现代商业社会对传统大众、平民、草根文化的解体需要披上黑帮片、枪战片的外衣，那么贾樟柯形象中现代生活中人的变化与疏离，则是关系到我们每一个人。人们。

“在里，我特别在意人的生理带来的触动。之后，我基本考虑人的历史地位和人际关系，人的魅力就少了。”（见《中国独立电影导演访谈录》《贾樟柯侯孝贤信什么就拍什么》）

而《小武》作为贾樟柯的正片处女作，在制作上最为朴素，其中所蕴含的“山河还在，故人已去”的主题成为贯穿贾樟柯影像的母题.

电影的结尾是贾樟柯的即兴处理。被锁链拴着的小武，在众人的围观下，显得格格不入。此前，在剧院里观看其他人表演的小武，此刻正在被其他人观看，这无疑契合了影片的主题。小武的偷窥者和偷窥者的双重身份被巧妙地嫁接到每一位观影观众身上。小武的困境，如何实现生命的意义，是值得每个人深思的话题。返回搜狐，查看更多